William N. Copley (24 de enero de 1919 - 7 de mayo de 1996), también conocido como CPLY , fue un pintor, escritor, galerista, coleccionista, mecenas, editor y empresario de arte estadounidense. [1] Sus obras como artista han sido clasificadas como surrealistas tardías y precursoras del arte pop. [2]
Vida temprana e introducción al arte
Copley nació en la ciudad de Nueva York en 1919 y fue adoptado en 1921 por Ira C. Copley , propietario de dieciséis empresas de periódicos en Chicago y San Diego. [3] Ira C. Copley se volvió a casar después de la muerte de su esposa, Edith, varios años después de la adopción. Los tres vivieron en Aurora, Illinois, hasta que Copley cumplió diez años y la familia se mudó a Coronado Island, California . [4]
Copley fue enviado a Phillips Andover y luego a la Universidad de Yale por sus padres adoptivos. Fue reclutado en la Segunda Guerra Mundial en medio de su educación en Yale, una decisión negociada por la escuela y el ejército. [5] Copley experimentó con la política al regresar a casa de la guerra, trabajando como reportero para el periódico de su padre. [6]
En 1946, Copley conoció y se casó con Marjorie Doris Wead, la hija de un piloto de pruebas de la Marina. [7] La hermana de Doris estaba casada con John Ployardt, un animador y narrador nacido en Canadá en Walt Disney Studios. [8] Copley y Ployardt pronto se hicieron amigos y Ployardt comenzó a introducir a Copley en la pintura y el surrealismo . [9] Los dos viajaron a México y Nueva York para descubrir el arte, conocer a los artistas detrás de las obras y comprender las ideas surrealistas. Fue durante este tiempo que Copley y Ployardt decidieron abrir una galería en Los Ángeles para exhibir obras surrealistas. [10]
Galerías y fundación
Copley y Ployardt localizaron a Man Ray mientras vivían en Los Ángeles. Luego, Ray les presentó a Marcel Duchamp en la ciudad de Nueva York. Allí, Duchamp les abrió muchas puertas, presentándoles a los dos marchantes neoyorquinos del surrealismo. [11] En 1948, Copley y Ployardt abrieron The Copley Galleries en Beverley Hills, mostrando obras de artistas como René Magritte , Max Ernst , Yves Tanguy , Roberto Matta , Joseph Cornell y Man Ray . [12] Sin embargo, Los Ángeles aún no había captado la escena surrealista como lo habían hecho otros lugares como la ciudad de Nueva York, y las Copley Galleries enfrentaron dificultades para ganar popularidad y ventas. Copley pintó a tiempo parcial durante el funcionamiento de la galería gracias al apoyo de sus amigos Duchamp y Ernst y trabajó en la pintura a tiempo completo cuando la galería cerró después de su primer año. [13]
Copley se mudó a París en 1949-1950, dejando atrás a su esposa y dos hijos para seguir pintando. [14] Durante su estadía en París, permaneció en los círculos surrealistas y continuó pintando con un estilo exclusivamente estadounidense. Man Ray le presentó a Noma Rathner , con quien se casó en 1954. Man Ray tomó numerosos retratos de los Copley y sirvió como padrino de boda en su boda en París. [15] Su hogar en Longpont-sur-Orge en las afueras de París se convirtió en un lugar de reunión central en la era de la posguerra para que una comunidad de surrealistas se reuniera después de su dispersión durante la guerra. [dieciséis]
Los Copley desarrollaron la Fundación William y Noma Copley, más tarde conocida como la Colección Cassandra, en 1953 con los fondos de la herencia de su padre. [17] La junta, en la que Marcel Duchamp también fue asesor, otorgó pequeñas subvenciones a artistas y músicos. Tras la muerte de Duchamp en 1968, la Fundación William y Noma Copley (más tarde la Fundación Cassandra) entregó la última obra de Marcel Duchamp, " Etant Donnés " al Museo de Arte de Filadelfia, donde todavía se exhibe . [18]
Coleccionando
Desde la época de las Copley Galleries hasta su muerte, Copley acumuló una gran colección de obras de arte con énfasis en las obras surrealistas. La base de su colección comenzó cuando comenzó a comprar obras que no se vendían en las Copley Galleries. [19] A partir de ahí, acumuló obras monumentales como "A l'Heure de l'Observatoire - Les Amoureux" de Man Ray . La colección de Copley se vendió en una subasta en 1979 por $ 6,7 millones, en ese momento el total más alto para la subasta de la colección de un solo propietario en los Estados Unidos. [20]
Obras de arte y exposiciones
La primera exposición de Copley tuvo lugar en Los Ángeles en 1951 en Royer's Book Shop. [21] Desde allí, Copley participó en numerosas exposiciones individuales y colectivas en todo el mundo. En 1961, Copley recibió una exposición en Amsterdam por el Stedelijk Museum. El museo se convirtió en la primera institución pública en agregar un Copley a su colección. [22]
Las pinturas de Copley a lo largo de las décadas de 1950 y 1960 trataron con imágenes irónicas y humorísticas de símbolos estadounidenses estereotipados como el salón occidental , vaqueros y chicas pin-up combinadas con banderas. [23] Sus obras durante este período se consideraron a menudo una combinación de arte popular estadounidense y mexicano y se fusionaron bien con el nuevo movimiento pop joven que se produjo en Estados Unidos cuando regresó a Nueva York en la década de 1960. Artistas como Andy Warhol, Christo, Roy Lichtenstein y muchos otros eran visitantes frecuentes del estudio de Copley en Lower Broadway. [24] Copley creía que el arte pop siempre le había interesado, afirmando que el arte pop estadounidense tenía mucho que ver con el "auto-disgusto" y la "sátira". [25]
La letra con bordes en negro Press (SMS)
En 1967, después de divorciarse de su segunda esposa, Noma, Copley y su nuevo amigo Dmitri Petrov decidieron publicar portafolios de colaboraciones de artistas del siglo XX con la abreviatura SMS (de "Shit Must Stop"). [26] El loft del Upper West Side de Copley se convirtió en un lugar de encuentro para que los artistas intérpretes o ejecutantes, los curadores y los compositores trabajaran juntos en el colectivo de composición abierta. [27] El portafolio de SMS contenía seis volúmenes, cada uno de los cuales fue enviado por los artistas a los suscriptores. Las obras incluidas provienen de artistas conocidos y desconocidos, incluidos Marcel Duchamp , Roy Lichtenstein , Man Ray , Christo , Richard Hamilton , Claes Oldenburg , John Cage , Terry Riley , La Monte Young , Dick Higgins , Ronnie Landfield , Bruce Nauman , Meret Oppenheim , Neil Jenney , Yoko Ono y otros. [28] [29]
Clasificación CPLY X
El trabajo de Copley en la década de 1970 se centró en su propia comprensión de las diferencias y desafíos entre hombres y mujeres en las relaciones románticas y sexuales. Sus obras eran ahora eróticas, incluso pornográficas. En 1974 expuso estas nuevas obras en lo que entonces era el Centro Cultural de Nueva York en Columbus Circle, Nueva York en una muestra titulada "CPLY X-Rated". Estas piezas fueron un cambio repentino de sus anteriores períodos románticos caprichosos. El público estadounidense tuvo dificultades con el material, por lo que Copley expresó: "Los estadounidenses ... no conocen la diferencia entre erotismo y pornografía. Porque el erotismo siempre ha existido en el arte. Y la pornografía nunca ha estado necesariamente en el arte". [30] Copley experimentó una mayor respuesta en Europa, donde el trabajo fue bien recibido. Junto con el Show del Centro Cultural de Nueva York, hubo un cartel y catálogo especial "CPLY X-Rated".
Años despues
Copley se mudó a Roxbury, Connecticut en 1980, donde construyó un estudio y pasó tiempo entre amigos. [31] En 1992 se mudó a tiempo completo a Key West, Florida, debido a problemas de salud y vivía con su sexta y última esposa, Cynthia Gooch. Murió el 7 de mayo de 1996, a los 77 años, por complicaciones de un derrame cerebral que había sufrido tres semanas antes. [32]
Los primeros cinco matrimonios del Sr. Copley terminaron en divorcio. Además de su hijo, que también es pintor, le sobrevivieron su esposa, Cynthia Gooch; dos hijas, Claire de Manhattan y Theodora de Ohio, y cuatro nietos. [33] Su hija, Claire S. Copley, [34] fundó la efímera pero influyente Claire Copley Gallery , que exhibió importantes obras de Michael Asher y Bas Jan Ader . [35]
Exposiciones individuales seleccionadas
- 2016 "El mundo según CPLY", The Menil Collection, Houston
- 2012 Museo Frieder Burda, Baden Baden
- 2011 "X-Rated", Sadie Coles HQ, Londres
- 2010 "CPLY: X-Rated", Paul Kasmin Gallery, Nueva York
- 2004 Musée d'Art Moderne et Contemporain
- 1980–81 Badischer Kunstverein, Karlsruhe, Alemania
- Stedelijk Van Abbemuseum, Eindhoven, Países Bajos (retrospectiva itinerante)
- Musée National d'Art Moderne, Centre Georges Pompidou, París
- Kunsthalle de Berna
- 1979 "CPLY: Reflexiones sobre una vida pasada", Instituto de Artes, Universidad Rice, Houston
- 1974 "CPLY / X-RATED", Centro Cultural de Nueva York, Nueva York
Prensa seleccionada
- Sam, Sherman, "Critics 'Pics: William N. Copley en Sadie Coles HQ" , Artforum, agosto de 2011.
- Laster, Paul, "William N. Copley, 'X-Rated'," Time Out, 03/12/13.
- Smith, Roberta, "Jugando al renegado con erotismo o rabia", The New York Times, 11/11/10.
Notas
- ^ "Biografía de William N. Copley" . William N. Copley Estate / Copley LLC, Nueva York . Consultado el 7 de abril de 2020 .
- ^ "Directorio de arte- William N. Copley" . Directorio de arte.
- ^ Smith, Roberta. "William N. Copley, 77, pintor y coleccionista de arte surrealista" . Obituarios del New York Times . Los Tiempos de la Ciudad Nueva York.
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- ↑ The Jonathan Griffin, "The Surrealist Bungalow: William N. Copley and the Copley Galleries (1948-1949)", al este de Borneo (13 de enero de 2014) https://eastofborneo.org/articles/the-surrealist-bungalow- william-n-copley-y-las-galerías-copley-1948-49 /
- ^ Cummings, Paul. "Entrevista de historia oral con William Copley" . Entrevista . Archivos de arte americano.
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- ^ Neil Baldwin, Man Ray. Artista estadounidense, (Da Capo Press, 1988), 398
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- ^ "SMS: una colección de múltiples" . Archivos . Galerías Davidson.
- ^ Museo de Brooklyn, colección abierta, objetos
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- ^ https://www.nytimes.com/1982/05/24/style/alan-eisenberg-marries-claire-copley.html
- ^ Griffin, Jonathan. "El bungalow surrealista: William N. Copley y las galerías Copley (1948-1949)". East of Borneo, 13 de enero de 2014 http://www.eastofborneo.org/articles/the-surrealist-bungalow-william-n-copley-and-the-copley-galleries-1948-49