William McKeown (15 de abril de 1962 - 25 de octubre de 2011) fue un pintor, acuarelista y dibujante de Irlanda del Norte . Su atención al detalle en la instalación de su obra lo llevó ocasionalmente a crear salas o construcciones para su exhibición.
McKeown nació en una familia presbiteriana en el condado de Tyrone . Se crió en una granja que siguió siendo una inspiración a lo largo de su vida artística. [1] En 1980-81, estudió Historia del Arte en el University College de Londres . En 1984 se graduó en Diseño Textil en la Central School of Art & Design de Londres. Trabajó en el Ulster Folk and Transport Museum , demostrando técnicas de tejido. En 1987, se graduó con una Maestría en Diseño de la Escuela de Arte de Glasgow . McKeown se mudó a Dublín en Irlanda en 1988; trabajó en la Galería Kerlin hasta 1991. En 1994, se graduó con una Maestría en Bellas Artes en la Universidad de Ulster enBelfast _ La Galería Kerlin presentó su primera exposición individual en 1996. McKeown fue miembro de la junta de Temple Bar Gallery and Studios (2002-2005, cuando tenía un estudio allí) y Douglas Hyde Gallery (2002-2005). Desde septiembre de 2004, residió en el Antiguo Convento de Lismore durante un año. En 2006, se mudó a Edimburgo . Murió en Edimburgo a la edad de 49 años.
Sus pinturas abstractas (inicialmente sobre lienzo, luego sobre lino) pasaron de la monocromía a sutiles gradaciones de tono, que se volvieron más gestuales, pulsantes o tejidas. El trabajo de McKeown tiene conexiones con ciertos aspectos del arte minimalista, posminimalista, pospintoresco y conceptual. [2] Admiraba particularmente el trabajo de Agnes Martin , por ejemplo. También realizó pequeños dibujos realistas a lápiz de color de las flores silvestres típicas de su condado natal (prímula, campanilla blanca, ranúnculo), siempre sobre papel en blanco.
Su sensibilidad por la luz, el color, los textiles se transfirió a sus construcciones o habitaciones de gran consideración (como Nest (The Bravery of Birds) para la Bienal de Venecia en 2005). Las instalaciones in situ se establecieron con gran precisión.
A menudo se transmitía un sentido de lugar como títulos que hacían referencia a aves ( The Corncrake , Starlings ), vida silvestre, el campo de su infancia ( The Meadow , The Lane , The Hayfield ), ciudades ( Hope Painting – Abercromby Place , 2006, Consejo de las Artes de Irlanda colección), el clima ( Pintura de nubes , Lloviendo ).
McKeown se convirtió en miembro de Aosdána (una asociación de artistas establecida por el Consejo de las Artes de Irlanda ) en 2008.