El proceso de Williams o proceso de doble matizado de Williams [1] es una técnica de creación mate patentada por el director de fotografía estadounidense Frank D. Williams en 1918. [2] A diferencia de las técnicas mate anteriores, permitía la integración de los movimientos de los actores con fondos filmados previamente. .
Gracias a esta invención, Williams pudo fundar su propio laboratorio cinematográfico, el Frank Williams Studio [3] o Frank Williams Laboratories, [4] dedicado a la creación de todo tipo de efectos especiales [5] (no solo el proceso Williams) y donde trabajaron figuras clave de la industria de los efectos especiales como John P. Fulton . [3]
Origen [6]
En 1912 Frank Williams empezó a trabajar en su futuro invento en condiciones precarias: alternaba periodos de tiempo trabajando como camarógrafo y ahorrando dinero con otros dedicados a trabajar en su proyecto, normalmente en el baño del lugar donde vivía en ese momento. Su primer intento de utilizar el proceso de William fue ese mismo año, mientras trabajaba como camarógrafo para el director Mack Sennet , pero no lo logró. El problema radicaba en las cámaras e impresoras de la época, así como en la película disponible, lo que imposibilitaba su funcionamiento. Sin embargo, Williams siguió adelante y en 1917 recibió la ayuda del productor Adolph Zukor , quien permitió que Williams trabajara en su laboratorio. A pesar de todo, los problemas que había encontrado en 1912 no se habían resuelto y volvió a fallar.
No fue hasta 1922, durante la producción de Wild Honey , que tuvo éxito gracias a la mejora de la calidad de la película y al uso de trípodes y una máquina de impresión especial. Esta impresora, que Williams construyó él mismo, tenía una precisión de diez milésimas de pulgada y, según los planos, costaba 18.000 dólares.
Cómo funciona
El proceso de Williams se basa en las propiedades de la película. En primer lugar, los actores fueron filmados frente a un fondo negro —aunque posteriormente se utilizaron fondos blancos o azules— y eso se imprimió en película de alto contraste varias veces hasta lograr una copia conocida como mate de retención, que mostraba la silueta negra del actores sobre un fondo completamente blanco. Esa copia se invirtió para hacer la cubierta mate, con el fondo negro y el primer plano blanco. Al integrar el mate de retención y el fondo deseado, la imagen se imprimió sobre las partes blancas de la película manteniendo intacta la silueta negra. Luego, se unió la película original con el nuevo material y, utilizando la cubierta mate, se imprimió sobre las partes blancas, la silueta blanca, para lograr la copia final. [7]
Durante mucho tiempo, este fue el único método disponible para crear mates móviles; pero presentó algunos problemas. La cantidad de copias que se tuvieron que hacer provocó un efecto de halo muy difícil de manejar. Además, aunque el proceso fue adecuado para películas en color, los resultados no fueron muy convincentes en películas en blanco y negro. [8]
Usar
Esta técnica se utilizó por primera vez en 1922 en Wild Honey con la ayuda del director de arte de Universal , Elmer Sheeley. [6] También fue utilizado en FW Murnau 's Salida del sol: A Song de dos humanos en 1927. [9] Más tarde, debido a su popularización, el proceso de Williams también se utilizó en películas tales como El mundo perdido , [10] Rey Kong , [11] Ben Hur [12] y The Invisible Man , donde fue de especial importancia.
El hombre invisible
The Invisible Man , dirigida en 1933 por James Whale y basada en una novela homónima de HG Wells , planteaba un importante desafío para los especialistas en efectos especiales: hacer invisible a alguien. Se reunió un gran equipo para llevar a cabo esta tarea, encabezado por John P. Fulton, jefe del departamento de efectos especiales de Paramount y anteriormente asesorado por Frank Williams, quien también trabajó en esta película. Para hacer invisible a Claude Rains, el actor principal, se utilizó el proceso de Williams junto con el stop-motion y los cables. Además, se editaron manualmente más de 64.000 fotogramas en posproducción para eliminar cualquier signo revelador. [13]
Un año después del estreno, John P. Fulton escribió esto sobre la producción de la película para American Cinematographe r:
Usamos un conjunto completamente negro, con paredes y piso de terciopelo negro, para ser lo más no reflectante posible. Nuestro actor iba vestido de la cabeza a los pies con medias de terciopelo negro, guantes negros y un casco negro parecido al casco de un buzo. Sobre esto, usó cualquier ropa que pudiera ser necesaria. Esto nos dio una imagen de la ropa sin soporte, moviéndose en un campo negro y muerto. A partir de este negativo, hicimos una impresión y un negativo duplicado, que intensificamos para que sirvieran como mates para la impresión. Luego, con una impresora ordinaria, procedimos a hacer nuestro compuesto: primero imprimimos a partir del positivo del fondo y la acción normal, utilizando el mate negativo intensificado para enmascarar el área donde debía moverse la ropa de nuestro hombre invisible. Luego imprimimos de nuevo, usando el mate positivo para proteger el área ya impresa, e imprimimos en la ropa en movimiento de nuestro negativo "truco".
En otras palabras, el actor principal y el fondo estaban cubiertos con un material antirreflectante negro —terciopelo— y encima Rains vestía la ropa del personaje; esta grabación debía combinarse con el fondo, filmada individualmente. Sin embargo, primero se tuvo que hacer un mate de reserva (una copia de alto contraste con el fondo y el cuerpo del actor en negro y la ropa en blanco) e invertirlo para obtener el mate de la portada. Luego se combinó el mate holdout con la película regular, que mostraba el fondo, objetos u otros actores, por lo que se imprimió en las partes blancas, el fondo y el Claude Rains cubierto de terciopelo. Por último, para obtener la versión final de la escena, se utilizó el mate de la cubierta para proteger las partes del celuloide ya impresas para que solo se pudiera imprimir la ropa del personaje.
Evolución
Aunque el proceso Williams superó con creces a las mates de vidrio de Norman Dawn , se encontró una técnica mejor: el proceso Dunning o Proceso Dunning-Pomeroy Self Matting, [14] que fue patentado en 1927 por C. Dodge Dunning. [15]
El proceso de Dunning se basó en las propiedades de la película pancromática, que produce imágenes en blanco y negro a pesar de ser sensible a todos los colores. Se rodó de una manera particular: el fondo tenía que ser azul, mientras que las luces amarillo-naranja iluminaban los elementos del primer plano. Debido a la separación de colores, apareció un mate de forma natural en las áreas especialmente iluminadas. Usando una cámara bi-pack o una impresora óptica, se combinó luego con la toma del fondo deseado, que se entonó para que fuera del mismo color amarillo-naranja. [9]
Posteriormente, se utilizó la retroproyección (también conocida como filmación de proceso). Aunque el método ya existía antes de los años treinta, no fue hasta entonces que se sistematizó gracias a las mejoras técnicas de la época. El primer método de retroproyección fue una técnica de animación patentada por Willis O'Brien en 1933 [16] basada en la proyección fotograma a fotograma de las imágenes tomadas previamente sobre un cristal o una pantalla translúcida mientras la animación se realizaba en primer plano. [17] Esto se perfeccionó para la película King Kong de 1933 con la ayuda de Sidney Saunders, jefe del departamento de pintura de RKO , quien construyó una pantalla especial hecha de celulosa para evitar fallas, y Linwood Dunn, cocreador de la óptica Acme-Dunn. Impresora . [18]
Otra variante de la técnica de retroproyección surgió con el boom de las películas sonoras y la consiguiente necesidad de filmar en estudios. De manera similar a los otros enfoques, los actores debían ser filmados mientras el fondo previamente filmado se proyectaba en una pantalla. Hasta entonces, esto había sido imposible debido a la falta de proyectores potentes que pudieran coordinarse con las cámaras para evitar problemas de proyección. [19] Un gran aporte fue el proyector de tres cabezas, inventado por Farciot Edouart —jefe del departamento de transparencias [20] y, más tarde, de efectos especiales en Paramount [21] - y fundado a finales de los años treinta. [9]
Finalmente, el último invento basado en el proceso Williams fue el proceso de vapor de sodio o pantalla amarilla, desarrollado por Petro Vlahos para Mary Poppins de Disney y perfeccionado por Ub Iwerks . Para esta técnica los actores debían colocarse frente a un fondo blanco iluminado por lámparas de vapor de sodio , que producen una longitud de onda muy característica (de unos 589,3 nm). Utilizando un prisma especial, se separó el material filmado para que las acciones del actor se imprimieran en una película en blanco y negro y se creara un mate, que había que invertir antes de unir todo. [22] Sin embargo, dado que Disney era el único propietario del material necesario (el prisma, luces, técnicos capacitados, etc.) para llevar a cabo este proceso y que en sí mismo el proceso de vapor de sodio era tedioso y complejo, terminó siendo reemplazado por tecnología de pantalla azul refinada. [23]
Referencias
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