Willink van Collenprijs

Comité de exposiciones de arte en 1893, que muestra de izquierda a derecha a Geo Poggenbeek , Nicolaas Bastert , FM Heyl, Hein Kever y George Hendrik Breitner

Willink van Collenprijs (en inglés : The Willink van Collen Award) es un antiguo premio de arte holandés, que fue otorgado por primera vez en 1880 por la Sociëteit Arti et Amicitiae . Fue concebido como un premio de estímulo para artistas jóvenes y fue considerado como una contraparte nacional del Salón de París . Su existencia de más de 71 años prueba el éxito de la política artística de Amsterdam ^{[ dudoso - discutir ]} . Para muchos de sus ganadores, fue un valioso impulso para sus carreras en el mundo del arte holandés. Algunos de los galardonados también fueron reconocidos en el extranjero y siguen siendo muy conocidos en la actualidad.

Fondo

Durante la " Segunda Edad de Oro de la pintura holandesa ", los pintores holandeses disfrutaron de un considerable patrocinio artístico de la clase alta. Esto también se puede ver en el contexto de la Escuela de La Haya y la Escuela de Allebé . ^[1]

El pintor nacido en Ámsterdam Wilhem Ferdinand Willink van Collen (1847–1881) y su esposa Anna Weber-van Bosse eran grandes amantes del arte. Tras su muerte, legó una suma de 30.000 florines a la sociedad Arti et Amicitiae para crear un fondo fiduciario. El objetivo era apoyar los ingresos de los artistas jóvenes durante su difícil fase inicial. ^{[2] [3]} Esto también sucedió en escuelas de pintor como la Escuela de pintor de Düsseldorf ^[a] , la Escuela de Copenhague ^[b] , la Escuela de Arte Sajona-Gran Ducal de Weimar ^[c] , ^[4] la Escuela de Munich ^[d] , la Academia de Bellas -Letrasa París ^[e] , Accademia di Belle Arti di Firenze ^[f] , así como a la Escuela Barbizon ^[g] y al nuevo Impresionismo francés ^[h] para dar una oportunidad también a la generación joven holandesa.

El Salón Pariser en 1890.

La exposición anual de arte del Salón de París también fue el evento más importante. Era el centro de los pintores de Europa y era muy difícil que se le permitiera exponer allí. Los Cinco premios otorgados allí fueron muy deseados. Se trataba de dos medallas de oro (medallas de la clase primero) y tres medallas de plata (medallas de la segunda clase). Además, se pronunciaron "Reconocimientos" y "Menciones de Honor". Todo esto necesitaba una respuesta en los Países Bajos.

El consejo de administración de la Asociación "Arti et Amiticitae" decidió celebrar un concurso de pintura anual para todos los artistas holandeses. Los participantes debían residir en los Países Bajos y ser menores de 30 años. ^[5] Más tarde, el límite de edad se elevó a 35. Las pinturas se presentaron sin firmar y evaluadas por el jurado de forma anónima. Originalmente, había un primer lugar, un segundo lugar y un tercero, una mención, estructurados como los premios del Salón de París. No todos los premios se otorgan todos los años. Este enfoque se mantuvo hasta 1893. El jurado tuvo que abordar un problema de tipo especial. El estándar de las entradas fue bastante asombroso. En 1891 se decidió seleccionar un tema más difícil, para disuadir a los pintores con una formación inadecuada.

Al año siguiente, el jurado decidió no otorgar el primer premio. La razón fue: Se consideró que "no se presentaba un valor artístico suficiente" en las obras enviadas.

Sin premio y sus consecuencias

La casa de Sociëteit Arti et Amicitiae en Rokin 3 en Amsterdam. Aquí es donde se otorgó el Willink van Collenprijs.

En 1893, se anunció un concurso para diseñar un mural para el edificio de los organizadores. Solo se recibieron siete presentaciones, todas las cuales decepcionaron al jurado. Por primera vez en la historia del premio, no se entregaron ni el premio ni la mención. En 1894, la junta ejecutiva decidió proceder de manera diferente. En lugar de otorgar el premio, el dinero del premio se gastó en adquirir el cuadro "La nieve" de George Hendrik Breitner , un viaje de estudios para tres estudiantes de la Rijksacademie de Amsterdam y una pequeña beca para artistas holandeses que viven en Londres.

Esta decisión molestó tanto a los pintores como al público en general. Esto debe verse en el contexto social contemporáneo, porque Willink van Collenprijs se había convertido en una institución nacional. Como consecuencia, 29 artistas firmaron una petición para protestar contra esta práctica, incluidos nombres famosos como Hendrik Willem Mesdag , los hermanos Jacob y Willem Maris , Paul Gabriël y Louis Apol . Cediendo a la presión, se volvió a organizar un concurso en 1896. De acuerdo con las nuevas reglas, solo habría un primer premio y no otros lugares. En los años 1897, 1906, 1909 y 1910, se otorgaron múltiples "primeros premios".

Debido a los acontecimientos políticos, el premio no se pudo redactar de forma coherente. Después de 71 años, fue galardonado por última vez en 1950.

Algunos temas

Nicolaas van der Waay (1880): Entre amigos, el primer ganador.

Se expresaron temas seleccionados

• Entre amigos - (1880),
• Escena de género de la familia holandesa - (1884),
• Pieza animal - (1886),
• Paisaje urbano - (1888),
• Pintura de figuras - (1889),
• Un paisaje tapizado - (1890),
• En la cabeza - (1891),
• Un evento en la historia nacional - (1892),
• Mural plano - (1893),
• Cara del río - (1917),
• La vida de Willem Zwijger - (1932)
• Verano - (1935). ^[6]

Lista de ganadores

Ganadores 1880–1893

• 1880 Nicolaas van der Waay
• 1881 sin primer lugar
• 1882 Ernst Witkamp
• 1883 Jan Hillebrand Wijsmuller
• 1884 Wally Moes
• 1885 Jan Hoynck van Papendrecht
• 1886 Jan Voerman
• 1887 Henry Luyten
• 1888 Willem Bastiaan Tholen
• 1889 Johannes Evert Hendrik Akkeringa
• 1890 Johannes Graadt van Roggen
• 1891 sin primer lugar
• 1892 sin primer lugar
• 1893 sin premio

Ganadores de 1896 a 1950

• 1896 Marius Bauer
• 1897 Minca Bosch Reitz , Theo Molkenboer , Johan Vlaanderen
• 1898 Gerrit Haverkamp
• 1904 Hendrik Jan Wolter
• 1905 Cornelis Vreedenburgh
• 1906 Barend Polvliet , Lizzy Ansingh
• 1909 Johann Georg van Caspel , Chris van der Hoef , Georg Rueter , David Schulman
• 1910 Elsa Woutersen-van Doesburgh , Marie van Hove , Bernard van Beek , Ed Gerdes
• 1913 Gerard Johan Staller
• 1914 Salomon Garf
• 1917 Nicolas Friedrich Heinrich Cevat
• 1937 Helena Elisabeth Goudeket
• 1939 Theo Kurpershoek
• 1946 Jacob (Jaap) Visser
• 1950 Henk Willemse

Galería de los más premiados

• Johannes Akkeringa: Kinderen aan het strand .

• Floris Arntzenius: Spuistraat Den Haag .

• Marius Bauer (Rijksmuseum): Turks leger voor Jeruzalem .

• Paul Bodifée: Brug Giethoorn .

• Hendrik Haverman : Vida joven .

• Bernard de Hoog: Wiegen .

• Cornelius Kuypers: Zeilschepen op een kalme rivier .

• Cornelius Kuypers: Boeren op het veld .

• Wally Moes : Bebé durmiendo .

• Jan Hoynck van Papendrecht : Artilleristen (2) .

• Johan Thorn Prikker : Soleil à midi .

• Hobbe Smith : Vissersvrouw .

• Willem Tholen: Zomers riviergezicht se reunió con zeilschepen .

• Willem Tholen: Rivierlandschap bij Giethoorn .

• Nicolaas van der Waay: Schilderij Terras .

• Jan Hillebrand Wijsmuller : Mirando las trampas de pesca .

• Ernst Witkamp : Bezoek op het atelier .

• Willem Witsen : un carruaje en el puente de Waterloo.

• Jan Voerman: Vista de Hattem .

• Willem de Zwart (Rijksmuseum): Calle de Montmartre .

Notas

1. La Edad de Oro de la Escuela de Pintores de Düsseldorf duró desde 1819 hasta 1918.
2. La fase de alto nivel de la Escuela de Copenhague duró desde 1770 hasta aproximadamente 1850.
3. La Großherzoglich-Sächsische Kunstschule Weimar existió entre 1860 y 1910. Luego fue elevado al rango de escuela de arte.
4. La Escuela de Munich se originó en el ámbito de la "Real Academia de las Artes Pedagógicas". Tuvo su fase de alto nivel en el período 1825-1914.
5. La Académie royale de peinture et de sculpture , fundada en 1648, fue la primera escuela de arte. En el año 1803, se volvió más independiente y cambió su nombre a Académie des Beaux-Arts .
6. Esta academia tiene una larga tradición hasta ahora. Desde aproximadamente 1850 hasta 1914 fue muy importante para Italia.
7. La Escuela de Barbizon tuvo su horario de trabajo desde 1830 hasta aproximadamente 1895.
8. La época del preimpresionismo se desarrolló entre 1840 y 1869. El propio impresionismo terminó en 1889. Luego comenzó la "Belle Époque".

Referencias

1. Esta escuela también se conoce como impresionismo de Amsterdam .
2. Maatschappij, Arti et Amicitiae Fonds Willink van Collen. En: Algemeen Handelsblad del 2 de agosto de 1880.
3. 13e Wedstrijd, uitgeschreven door het bestuur van het fonds ‚Willink van Collen '. En: Het nieuws van den dag del 21 de diciembre de 1891
4. También se la conoce con el nombre de Escuela de Weimar. De 1870 a 1900 se apartó de la pintura académica tradicional, el neoclasicismo , y se abrió al impresionismo (impresionismo alemán) y luego al arte moderno.
5. R. Zeitler: Die Kunst des 19. Jahrhunderts . Berlín 1966 (Propyläen Kunstgeschichte, Bd. 3 versión alemana)
6. J. Knoef: Van Romantiek tot Realisme. Een bundel kunsthistorische opstellen. Den Haag 1947.

Bibliografía

• Britta Bley: Vom Staat zur Nación: Zur Rolle der Kunst bei der Herausbildung eines Niederländischen Nationalbewußtseins im langen 19. Jahrhundert. LIT-Verlag, Münster 2004, ISBN  3-8258-7902-X .
• De Bodt, Saskia y Sellink, Manfred. Acuarelas y dibujos holandeses del siglo XIX , Museo Boijmans Van Beuningen, Rotterdam, 1998.
• De Leeuw, Ronald y col. Maestros holandeses del siglo XIX de la Escuela de La Haya (1983)
• Sillevis, John, dibujos holandeses de la era de Van Gogh , Taft Museum, Cincinnati, Ohio, 1992.
• Sillevis, John y Tabak, Anne, The Hague School Book , Waanders Uitgegevers, Zwolle, 2004.
• Suyver, Renske. Un reflejo de Holanda: lo mejor de la escuela de La Haya en el Rijksmuseum (2011)
• Müllerschön, Bernd y Maier, Thomas, Die Maler der Schule von Barbizon - Wegbereiter des Impressionismus , Stuttgart, Ed. Thombe, 2002 ISBN 3-935252-01-3 
• Lévêque, Jean-Jaques: L'AUBE DE IMPRESSIONNISME - 1848–1869 , ACR, Édition Internationale, Courbevoie, París, 2000, ISBN 2-86770-058-2 
• Imanse, Geurt: Van Gogh bis Cobra: holländische Malerei 1880–1950 . Hatje, 1980, ISBN 3775701605 . 

enlaces externos

Wikimedia Commons tiene medios relacionados con la escuela de La Haya .

• Escuela de La Haya
• Ausstellung "Malerei der Haager Schule" (alemán)
• Escuela tardía de La Haya
• Mesdag und die "Haager Schule" Disertación Gabriele Schmid "Illusionsräume" (alemán)