Wolfgang Tillmans (nacido el 16 de agosto de 1968) es un fotógrafo alemán . Su diversa obra se distingue por la observación de su entorno y una investigación permanente de los fundamentos del medio fotográfico.
Wolfgang Tillmans | |
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Nació | |
Nacionalidad | alemán |
Educación | Bournemouth and Poole College of Art (ahora AUB) |
Conocido por | Fotografía |
Premios | Premio Turner (2000) |
Sitio web | www |
Tillmans fue el primer fotógrafo, y también la primera persona no británica, en recibir el Premio Turner anual de Tate . También ha sido galardonado con el Premio Hasselblad , [1] la Real Sociedad Fotográfica 'Medalla Centenario s, [2] de la Real Academia de Verano Exposición ' s Premio de Wollaston Charles , [3] El Premio de Cultura de la Sociedad Alemana de Fotografía , [4 ] y es académico de la Royal Academy of Arts de Londres. Tillmans vive en Berlín y Londres . [5]
Vida y carrera
Tillmans nació en 1968 en Remscheid en el área alemana de Bergisches Land . [5] A la edad de 14 a 16 años, las visitas a los museos de Düsseldorf y al Museo Ludwig de Colonia lo familiarizaron con el arte fotográfico de Gerhard Richter , Sigmar Polke , Robert Rauschenberg y Andy Warhol , que se cuenta entre sus primeras influencias. . [6] Durante su primera visita a Inglaterra como estudiante de intercambio en 1983, descubrió la cultura juvenil británica y las revistas locales de moda y música de la época. De 1987 a 1990 vivió en Hamburgo ; [5] allí, en 1988, realizó sus primeras exposiciones individuales, en Café Gnosa, Fabrik-Foto-Forum y Front. [7] Desde 1990 hasta 1992, estudió en Bournemouth y Poole College of Art and Design (ahora Arts University Bournemouth) en el sur de Inglaterra. [5] Después de sus estudios se trasladó a Londres y luego a Nueva York en 1994 durante un año, donde conoció al pintor alemán Jochen Klein . Después de regresar a Inglaterra, Tillmans vivió con Klein hasta que Klein murió de complicaciones relacionadas con el sida en 1997.
Desde 1995, Tillmans vivió y trabajó principalmente en Londres. Durante el verano de 1998, Tillmans participó en una residencia de un mes en la última comunidad Shaker activa del mundo, en Sabbathday Lake , Maine. [8] Desde 2007, ha dividido su tiempo entre Berlín y Londres. [9] Después de una cátedra invitada en la Hochschule für bildende Kunst en Hamburgo de 1998 a 1999 y una beca honoraria en la Arts University Bournemouth en 2001, Tillmans fue profesor de arte interdisciplinario en la Städelschule en Frankfurt am Main de 2003 a 2006. [10]
En 2011, Tillmans viajó a Haití con la organización benéfica Christian Aid para documentar el trabajo de reconstrucción después del devastador terremoto del país un año antes. [11]
Entre 2009 y 2014, Tillmans se desempeñó como Artista Fiduciario del Tate Board. También es miembro del Comité de Colección del museo y del Consejo Tate Britain. [12] En 2017, fue elegido miembro del Consejo del Instituto de Arte Contemporáneo (ICA); [13] en 2019, fue nombrado presidente de la junta. [14]
Principios
Tillmans fue inicialmente conocido por sus retratos aparentemente casuales, a veces instantáneos, de amigos (más notablemente, el diseñador de moda Lutz Huelle y su compañera artista Alexandra Bircken ) [15] y otros jóvenes en su entorno y escena inmediatos. Sus fotos, del Europride en Londres (1992) o el Love Parade en Berlín (1992), por ejemplo, aparecieron en revistas como iD , Spex , Interview , SZ Magazin y Butt , y establecieron su reputación como testigo destacado de una movimiento social contemporáneo. Fue nombrado coeditor de Spex en 1997. [16] Para la revista Index , realizó portadas y trabajos, incluidas imágenes de John Waters , Gilbert & George y Udo Kier . [17]
Tillmans fue considerado el "documentalista de su generación, especialmente la de los clubes de Londres y las escenas gay" [ cita requerida ] (aunque ha dicho "Nunca fue mi intención ser visto como un diario o autobiográfico. No estaba grabando el mundo a mi alrededor yo o mi tribu o lo que sea. Hay un gran malentendido allí que aún persiste hasta el día de hoy ". [5] ). La mitad de su obra está puesta en escena, donde el artista elige la ropa y el lugar, además de colocar a sus modelos en sus posiciones. [18] Las series de sus amigos Lutz y Alex, también publicadas en iD en 1992, se consideran importantes documentos fotográficos de los años noventa. En sus primeras fotografías de personas, Tillmans retrató la libertad de una manera diferente y dice: "Quería representar de alguna manera lo que no estaba representado en otra parte". [19] De 1992 a 1994, Tillmans vivió y trabajó en Londres, y se mudó a Nueva York en 1994. Durante este tiempo, comenzó a mostrar con más frecuencia, desarrollando un estilo de exhibición que consistía en arreglos no jerárquicos de fotografías sin marco fijadas o pegadas a la galería. paredes. Se colocan fotografías en color junto a impresiones inkjet y junto a postales y recortes de revistas de sus propias imágenes, llegando casi hasta el techo y el suelo. [20] Él ve cada exposición como una instalación de un sitio específico, a menudo abordando el espacio de exposición como una composición más amplia. [21]
"Imágenes, para ver el mundo"
La práctica fotográfica de Tillmans se desarrolló posteriormente para abarcar una amplia gama de géneros. Sus retratos, naturalezas muertas, fotografías del cielo (por ejemplo, la serie Concorde ), astrofotografía, tomas aéreas y paisajes están motivados igualmente por intereses estéticos y políticos, especialmente relacionados con la homosexualidad y la identidad de género. [22] Tillmans dice de su trabajo: "Tomo fotografías para ver el mundo". [23] Produce imágenes para instalaciones en tres tamaños, de pequeño a muy grande, y ya sea en impresiones montadas y firmadas, que deben protegerse en un marco, o como impresiones de inyección de tinta reemplazables que se pueden adherir directamente a la pared (esta última generado por un disco óptico autenticado por certificado). [24] Se instalan en meticulosas instalaciones de pared, a veces combinadas con fotocopias y recortes de revistas y periódicos (por ejemplo, en la instalación “Soldados - Los noventa”); o presentados en vitrinas, dispuestos en extensas instalaciones de mesa (“centro de estudio de la verdad”). Operando sobre la base de la igualdad fundamental de todos los motivos y soportes, a través de este continuo reordenamiento, reposicionamiento, cuestionamiento y refuerzo, Tillmans evita atribuir cualquier 'conclusión' a su trabajo y así somete su visión fotográfica a una perpetua recontextualización. [ cita requerida ]
En 2009, después de que Tillmans hubiera estado usando una cámara SLR Contax analógica de 50 mm casi exclusivamente durante más de dos décadas, recurrió a la fotografía digital. [25] En 2012, abandonó el cine por completo y se convirtió en fotógrafo digital a tiempo completo. [24] En una entrevista de ese año, describe el cambio correspondiente de usar visores a monitores de cámara integrados como "poner completamente de cabeza la psicología de la fotografía, que siempre ha sido un diálogo entre el fotógrafo, el objeto y la imagen imaginaria que uno es". imaginar, pensar, esperar ". [26] Según Tillmans, la mayor resolución de las fotografías digitales se correlaciona con "una transformación en todo el mundo"; explica además: "En los últimos años, todo se ha convertido en HD, por lo que creo que es inevitable que la naturaleza abrumadora de esta densidad de información se refleje en mis imágenes. De esta manera, vuelven a describir bastante bien mi sentido de percepción actual". [27]
Wolfgang siente pasión y amor por las calles y el club. Estos dos lo inspiran en su trabajo junto con su trabajo en los derechos del movimiento gay (Jobey, 2010).
Cuadrículas
Las 56 fotografías de iguales dimensiones que componen el Concorde Grid fueron tomadas en Londres y sus alrededores como parte de un encargo para la exposición de Tillmans en la Galería Chisenhale en 1997. Tomadas desde una amplia gama de lugares, incluidos jardines privados, parques, vías de tren, y la valla perimetral alrededor del aeropuerto de Heathrow, registran el paso diario del avión. [28] Total Solar Eclipse Grid (1998), un conjunto del cual se incluyó en su instalación del Premio Turner y ahora está en la colección permanente de la Tate, documenta el espectáculo de un eclipse solar. Cada una de las 21 fotografías de la cuadrícula fue tomada durante el eclipse de su entorno inmediato en un lugar tropical, con diversos grados de luz y detalle. [29] Snow / Ice Grid (1999) es una cuadrícula de imágenes de hielo y nieve pisoteados y derretidos. [30]
Abstracciones
Tillmans exhibió sus primeras imágenes abstractas y dañadas como una edición de Parkett en 1998. [31] La edición, 60 obras únicas en papel fotográfico negativo en color recopiladas por el artista desde que comenzó a imprimir en color en 1990, [32] fue una combinación de errores en el cuarto oscuro y años de experimentación en el cuarto oscuro que inspiraron. [30] Las obras de Silver , que Tillmans ha estado creando desde 1998, reflejan la reacción del papel fotográfico a la luz, así como los procesos mecánicos y químicos. El nombre Silver surge de las huellas de suciedad y las manchas de sal plateada que quedan en el papel cuando el artista revela las fotografías en una máquina que está llena de agua y no se ha limpiado por completo. [33]
Desde 2000, Tillmans se ha interesado cada vez más en los fundamentos químicos del material fotográfico, así como en sus posibilidades hápticas y espaciales. La serie de fotografías "Conquistador" fue la primera de estas intervenciones que se exhibió. [32] Obras posteriores creadas directamente en el cuarto oscuro sin el uso de una cámara, y a menudo en gran parte accidentales (por ejemplo, "Blushes", "Mental Pictures" y "Freischwimmer" [34] ), presentan la fotografía como un medio autorreferencial: uno que podría servir como base experimental para la creación de un nuevo tipo de estructura de imagen. Estas obras “abstractas” aparecen ahora junto a las fotografías figurativas. En "Blushes", líneas finas, parecidas a hilos, aparentemente dibujadas con luz, nadan sobre la superficie del papel fotográfico y crean patrones delicados y fluidos. [35]
Tillmans explora más a fondo los límites de la fotografía como medio en su serie "paper drop" (2001-2008). Comenzó a hacer imágenes de "gota de papel" que representaban papel fotográfico específicamente expuesto a la luz de colores en su cuarto oscuro en 2001. [36] Crea formas escultóricas extraordinarias en papel fotográfico; luego, al fotografiarlos, los devuelve a la acostumbrada planitud de ese medio. El paso de la fotografía de 'imagen' a 'objeto' se demuestra mejor en las obras de la serie “Lighter” (2005–8), [37] en las que el artista abandonó el acto de fotografiar y permitió las fotografías, en su forma tridimensional. forma - para representarse sólo a sí mismos, [38] recordando su serie en curso "Impossible Color" (1996-presente). Estas coloridas obras de papel fotográfico se doblan, arrugan o manipulan de otra manera, lo que permite un juego sutil con la superficie del material y la ilusión resultante de líneas y contraste. Contenidos bajo tapas de plexiglás, tienen una calidad bastante escultórica. [39]
Fotocopias
La primera exposición de Tillman en 1988 se compuso exclusivamente de imágenes creadas con el último tipo de fotocopiadora láser monocromática. Considera estas llamadas imágenes de Approach (1987-1988) como su "primer trabajo antes de que [él] incluso tuviera una cámara". [17] A lo largo de los años, Tillmans ha vuelto a menudo a este medio. La forma en que la estructura de la superficie y la profundidad de la imagen se influyen mutuamente se muestra en sus obras de gran formato cuyo material original son las fotocopias analógicas (en curso desde 2006). Aquí también hace referencia a sus trabajos anteriores de finales de la década de 1980 que comenzó mientras experimentaba con una vieja fotocopiadora Canon. Los contrastes incontrolados y las partículas de pigmento en las imágenes de estas viejas máquinas son claros solo después de una ampliación drástica (enmarcada aprox. 260 x 180 cm). Los efectos resultantes son distanciados pero también concretos, creados no solo a través de la materialidad del proceso de impresión, sino también del juego y la variación de escala. Con la fotocopia analógica, probablemente la forma más efímera de (re) producción de imágenes, un sistema de valores para las imágenes adquiere una luz crítica.
Table works ("centro de estudio de la verdad")
En 2005, en la galería de su principal partidario Maureen Paley , Tillmans mostró su instalación de vitrina a gran escala Truth Study Center . Yendo incluso más allá de sus instalaciones de pared, las obras de mesa de Tillmans combinan una amplia gama de formatos de imagen y contenido. Sus propias fotografías se presentan y arreglan bajo vidrio junto a extractos de libros, periódicos, revistas, postales, empaques y otros materiales encontrados. Los arreglos en forma de collage de las exhibiciones de mesa producen una apertura y potencialidad en términos de estética y contenido, al tiempo que plantean una pregunta crítica sobre las posibilidades interpretativas de lo visible en una sociedad de la información global. Con eso, las afirmaciones de verdad absoluta (en particular, religiosa) se caricaturizan, como si Tillmans quisiera ponerlas a prueba (“centro de estudio de la verdad”). Las obras llaman la atención sobre el ejercicio del poder detrás de las ideologías del fundamentalismo islámico, el catolicismo y el capitalismo. [6]
Videos
En 1987, Tillmans comenzó a hacer videos, y los ha exhibido desde 2002. En la mayoría, la cámara apenas se mueve, el sonido es directo y los únicos cortes ocurren cuando la cámara se enciende y se apaga. [24] Lights (Body) (2000-2002), una instalación de video que presenta tomas estáticas de los efectos de luz dentro de un club de baile vacío, con el pulso de bajo del 'Hacker Remix' de 'Don't be Light' de Air , [40] es el primer trabajo del fotógrafo que utiliza el medio cinematográfico. [41] Los únicos indicios de gente en la pista de baile abarrotada son las vibraciones sutiles y las partículas de polvo ocasionalmente visibles. [42] En 2002, Tillmans filmó un videoclip para el sencillo " Home and Dry " de la banda de pop Pet Shop Boys , compuesto casi en su totalidad por tomas que documentan a los ratones que viven en el sistema de metro de Londres. [10] La película Kopierer (2010) muestra una máquina fotocopiadora láser en color abierta, la CLC 1100, en el acto de copiar documentos durante un período de diez minutos.
Comisiones
En 2001, Tillmans fue galardonado con el primer premio en el concurso para el diseño del monumento al sida para la ciudad de Munich, después de lo cual el monumento fue erigido según sus diseños en Sendlinger Tor .
En 2015, recibió el encargo de crear el retrato oficial del director jubilado del Museo Británico, Neil MacGregor , que posteriormente fue adquirido por el museo como el primer retrato fotográfico en una tradición que se remonta a 250 años. [43]
Colaboración de música y arte
En 2011, Tillmans colaboró con The Opiates ofreciendo una variedad de fotografías para acompañar su álbum Hollywood under the knife y Rainy Days and Remixes EP. [44]
Fanático del grupo de synthpop experimental de la década de 1980 Colourbox , Tillmans comisarió una exposición dedicada al grupo, Music of the Band (1982-1987), en su galería Between Bridges en 2014, y también seleccionó la lista de canciones y proporcionó ilustraciones originales para un empate. -en compilación del mismo nombre. La exposición fue la primera que se llevó a cabo en la sala de reproducción dedicada de la galería, donde los visitantes pueden escuchar la selección de música de Tillmans en altavoces de alta gama. [45]
En 2016, la pista "Device Control" de Tillmans se incluyó en el álbum de videos Endless del cantante y rapero estadounidense Frank Ocean . Después de que Ocean se reuniera con Tillmans para discutir el uso de su fotografía para el álbum de estudio de Ocean, Blonde , Tillmans le envió a Ocean dos de sus canciones después de despertar su interés. Más tarde, Ocean preguntó si podía probar la pista, a lo que Tillmans estuvo de acuerdo. Aunque Ocean inicialmente planeaba probar solo "Device Control", fue lanzado en su totalidad como una apertura y un final del álbum de video. [46]
Entre puentes
Between Bridges es un espacio de exhibición sin fines de lucro mantenido por Tillmans en Berlín. [45]
Entre abril de 2006 y finales de 2011, Tillmans mantuvo el espacio de exhibición en la planta baja de su estudio Bethnal Green , una antigua fábrica de paraguas llamada Moarain House, en 223 Cambridge Heath Road, Londres. [47] El nombre del proyecto está tomado de una fotografía de 1999 del artista, y también se refiere a la ubicación física del estudio entre dos puentes ferroviarios. [48] El espacio se abrió con una muestra de obras del artista y activista neoyorquino David Wojnarowicz . En la pequeña galería Tillmans desarrolló un programa de exposiciones con arte político de otros artistas a los que creía que no se les había prestado la atención que merecían, concretamente en Londres. [49] [50] Se realizaron exposiciones del trabajo de Jenny Holzer , Wolfgang Breuer , [49] David Wojnarowicz , [49] Corita Kent , [49] Charlotte Posenenske , [49] Isa Genzken , [49] las películas de Len Lye y fotografías del Centro de Interpretación del Uso de la Tierra .
En enero de 2014, Between Bridges se trasladó a un antiguo estudio y galería de artistas en Tiergarten , Berlín. [51]
La experiencia de Tillmans con el SIDA
Tillmans contrajo el VIH a los 26 años de su novio Jochen Klein, un pintor alemán y su colaborador en el arte durante la mayor parte de su vida. Jochen murió de SIDA en 1997. Tillmans declaró en su entrevista con Lou Stoppard de SHOWStudio que después de experimentar esto, siente que la vida es frágil y no debería aprovecharla.
En la entrevista con Lou Stoppard de SHOWStudio, Tillmans habla sobre cómo algunas de sus obras de arte han reflejado cómo se sentía sobre el VIH y el sida:
La fotografía de Tillmans de 2014, "17 Years 'Supply", muestra una caja de cartón gigante llena de frascos de medicamentos contra el VIH, algunos marcados con el nombre del propio Tillmans. Su trabajo, en su conjunto, también ha hablado en gran medida de la experiencia LGBTQ: "Arms and Legs" de 2014 es un primer plano erótico de una mano masculina deslizada debajo de los pantalones cortos deportivos rojos de otro hombre; 2012 de "Juan Pablo & Karl, Chingaza" cuenta con dos hombres fumando y por la que [ sic ] juntos en un lecho de hierba. [52]
Libros
- Wolfgang Tillmans . Colonia: Taschen , 1995, 2002. ISBN 978-3822888537
- Wolfgang Tillmans . Zúrich: Kunsthalle Zürich , 1995; JRP / Ringier, 2008. ISBN 978-3905829365
- Wolfgang Tillmans . Fráncfort del Meno: Portikus, 1995
- Wer Liebe wagt lebt morgen . Ostfildern-Ruit: Kunstmuseum Wolfsburg , 1996
- Concorde . Colonia: Walther König, 1997. ISBN 978-3883752730
- Wolfgang Tillmans: Burg . ISBN 978-3822878811
- Colonia: Taschen, 1998
- Reeditado como Wolfgang Tillmans , 2002
- Totale Sonnenfinsternis . Colonia: Galerie Buchholz , 1999
- Libro de Wako 1999 . Tokio: Obras de arte de Wako, 1999
- Soldados: los noventa . Colonia: Walther König, 1999. ISBN 978-3883753775
- Libro de Wako 2 . Tokio: Obras de arte de Wako, 2001. ISBN 4-902070-19-7 [n 1]
- Retratos . Colonia: Walther König / Distributed Art Publishers , 2001. ISBN 978-1891024368
- Aufsicht / Vista desde arriba . Ostfildern-Ruit: Hatje Cantz , 2001
- AC: Isa Genzken / Wolfgang Tillmans. Colonia: Museo Ludwig, Walther König, 2001
- Wolfgang Tillmans . Londres y Nueva York: Phaidon , 2002. ISBN 0 7148 4192 7
- Si una cosa importa, todo importa . Londres: Tate , 2003
- Libro de Wako 3 . Tokio: Obras de arte de Wako, 2004. ISBN 4-902070-25-1 [n 2]
- Freischwimmer . Tokio: Galería de la Ciudad de la Ópera de Tokio, 2004
- centro de estudio de la verdad . Colonia: Taschen, 2005. ISBN 3 8228 4640 6
- Libertad de lo conocido . Nueva York y Gotinga: PS1 / Steidl , 2006. ISBN 3 86521263 8
- Wolfgang Tillmans . Los Angeles. New Haven y Londres: Museo de Arte Contemporáneo, Chicago ; Hammer Museum , Los Ángeles, 2006. ISBN 0300 12022 2 [n 3]
- Por qué debemos proporcionar información sobre el tratamiento del VIH . Londres: HIV i-Base , 2007. Fotografía de Tillmans. [n 4]
- Instalación de Sprengel . Hannover: Museo Sprengel , 2007
- manual . Colonia: Walther König, 2007. ISBN 978-3865601322
- Wolfgang Tillmans y Hans Ulrich Obrist . Serie de conversaciones, vol. 6. Colonia: Walther König, 2007. ISBN 978-3865601339
- Libro de Wako 4 . Tokio: Obras de arte de Wako, 2008. ISBN 978-4-902070-31-6 [n 5]
- Más ligero . Ostfildern y Berlín: Hatje Cantz y Hamburger Bahnhof — Museum für Gegenwart — Berlín, 2008. ISBN 978-3-7757-2187-5
- Wolfgang Tillmans: entrevistas . Tokio: Obras de arte de Wako, 2010
- Wolfgang Tillmans . Londres: Serpentine Gallery ; Libros de Koenig, 2010 [n 6]
- Wolfgang Tillmans . Folleto. Liverpool: Walker Art Gallery , 2010 [n 7]
- Cuadros abstractos . Ostfildern: Hatje Cantz, 2011
- Zachęta Ermutigung . Zachęta Narodowa Galeria Sztuki, Kunstsammlung Nordrhein-Westfalen , Düsseldorf, 2011 [n 8]
- FESPA Digital / FRUIT LOGISTICA . Libro de artista. Colonia: Walther König, 2012
- Neue Welt . Colonia: Taschen, 2012. ISBN 978-3836539746
- Wolfgang Tillmans. Londres y Nueva York: Phaidon, 2013. ISBN 978-0-7148-6704-5 .
Discografia
- 2016/1986 EP ( Fragile Records , 2016)
- Device Control EP (Fragile Records, 2016)
- "Device Control": incluido en el álbum de vídeo Endless (2016) de Frank Ocean
- "Fuente (Roman Flügel Remixes & Original)" (Fragile Records, 2018)
Exposiciones
A pesar de haber expuesto ya en Hamburgo, en 1993 Tillmans realizó su primera exposición en la Galerie Buchholz de Colonia. [53] En 1995 su trabajo fue incluido en una muestra en la Serpentine Gallery de Londres, comisariada por Hans-Ulrich Obrist . [6] Desde entonces, la obra de Tillmans se ha mostrado en grandes exposiciones individuales en museos europeos, como la Kunsthalle Zürich (1995), el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía de Madrid (1998), el Museo Ludwig de Colonia (2001), el Castello di Rivoli en Italia (2002), Palais de Tokyo en París (2002), Hamburger Bahnhof en Berlín (2008) y Serpentine Gallery en Londres (2010). [ cita requerida ]
La extensa retrospectiva a mitad de carrera de Tate Britain del trabajo de Tillmans se mostró en 2003. [ cita requerida ] En 2006, MoMA PS1 presentó la primera exposición de Tillmans para un museo estadounidense. [ cita requerida ] Ese mismo año, el Museo Hammer en Los Ángeles montó la primera gran retrospectiva de Tillman en los Estados Unidos, que viajó al Museo de Arte Contemporáneo de Chicago y al Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington DC [ cita requerida ] Su primer South La exposición estadounidense se mostró en el Museo de Arte Moderno de São Paulo en 2012. [ cita requerida ] En 2005 y en 2009, Tillmans se incluyó en la Bienal de Venecia . [ cita requerida ]
En 2004, el Portikus de Frankfurt invitó a Tillmans a comisariar "Inventory / Scott King / Donald Urquhart", una exposición que presenta tres posiciones artísticas de Londres. [54] El Stedelijk Museum , Amsterdam, encomendó a Tillmans el papel de curador invitado en 2008, invitándolo a presentar una selección personal de obras de Isa Genzken , Roberto Matta y Ellsworth Kelly de la colección del museo. [55]
Exposiciones individuales
- 1995: Kunsthalle Zürich (exh. Cat.) [ Cita requerida ]
- 1995: Portikus , Frankfurt, Frankfurt am Main, Alemania (cat. Exh.) [ Cita requerida ]
- 1997: No inhalé, Galería Chisenhale , Londres. [7]
- 2001: Isa Genzken , Wolfgang Tillmans, Museum Ludwig , Colonia, Alemania (cat. Exh.) [ Cita requerida ]
- 2001: Vista desde arriba / Aufsicht, Deichtorhallen , Hamburgo, Alemania [ cita requerida ]
- 2002: Vue d'en Haut, Palais de Tokyo, París; Veduta dall'alto , Castillo de Rivoli / Museo d'Arte Contemporanea, Rivoli, Italia (cat. Exh.) [ Cita requerida ]
- 2003: Museo Frans Hals , Haarlem, Países Bajos [ cita requerida ]
- 2003: si una cosa importa, todo importa , Tate Britain , Londres (cat. Exh.) [ Cita requerida ]
- 2003: Vista desde arriba , Museo de Arte Moderno de Luisiana, Humlebœk, Dinamarca (cat. Exh.) [ Cita requerida ]
- 2004: Wolfgang Tillmans, Regen Projects, Los Ángeles [56]
- 2006: Freedom From The Known, MoMA PS1 , Nueva York (cat. Exh.); Museo de Arte Contemporáneo de Chicago ; Hammer Museum , Los Ángeles; Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington DC, (2007) (cat. Adj.); [ cita requerida ] Pinakothek der Moderne (colección permanente), Munich [7]
- 2007: Beugung, Kunstverein Munich, Munich [ cita requerida ]
- 2008: Mechero, Hamburger Bahnhof Museum für Gegenwart, Berlín (cat. Exh.); Museo Tamayo , Ciudad de México, México [ cita requerida ]
- 2010: Serpentine Gallery , Londres (catálogo de catálogo) [57]
- 2012: Moderna Museet , Estocolmo [57]
- 2012: Museo de Arte del Banco de la República, Bogotá [57]
- 2012: Sala Stedelijk, Stedelijk Museum Amsterdam (exposición permanente como parte de la colección) [57]
- 2013: New World, Andrea Rosen Gallery, Nueva York [58]
- 2015: Libro para arquitectos , Museo Metropolitano de Arte, Nueva York [24]
- 2015: Tu cuerpo es tuyo , Museo Nacional de Arte, Osaka , Osaka [57]
- 2015: PCR , David Zwirner Gallery , Nueva York [24] [59]
- 2017: Wolfgang Tillmans: 2017, Tate Modern , Londres, febrero-junio de 2017. [60] [5]
- 2018: Wolfgang Tillmans: Fragile Johannesburg Art Gallery , Johannesburgo, julio-septiembre de 2018.
Exposiciones colectivas
- 2014: Manifesta 10, San Petersburgo [61]
Premios
- 2000: Premio Turner [62]
- 2009: Premio de Cultura, Sociedad Alemana de Fotografía [4] [63]
- 2013: Académico electo, Royal Academy , Londres [64]
- 2014: Premio Charles Wollaston, el premio principal de la Exposición de Verano de la Royal Academy , con un premio de £ 25,000 [3]
- 2015: Premio Hasselblad , Fundación Hasselblad , Gotemburgo, Suecia [1]
- 2015: Medalla del centenario y beca honoraria de la Royal Photographic Society [2]
- 2018: Orden al Mérito de la República Federal de Alemania [65]
Notas
- ^ Puede descargarse de http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/wakobook2_web.pdf .
- ^ Puede descargarse de http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/wakobook3_web.pdf .
- ^ Puede descargarse de http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/WT_US_Tour_Catalogue_2006-07.pdf .
- ^ Puede descargarse de http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/HIV_book.pdf .
- ^ Puede descargarse de http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/wakobook4_low.pdf .
- ^ Puede descargarse de http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/SERPENTINE_CATALOGUE_web.pdf .
- ^ Puede descargarse de http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/2010_Tillmans_at_Walker_Art_Gallery_web.pdf .
- ^ Puede descargarse de http://tillmans.co.uk/images/stories/pdf/zacheta_catalogue_komplett_web.pdf .
Referencias
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- ^ a b "Se anunciaron los premios RPS 2015" Consultado el 16 de septiembre de 2015
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- ^ a b c d e f O'Hagan, Sean (14 de febrero de 2017). "Wolfgang Tillmans: 'Me golpeó una comprensión, todo en lo que creía estaba amenazado ' " . The Guardian . Londres . Consultado el 14 de febrero de 2017 .
- ↑ a b c d Liz Jobey (26 de junio de 2010), Wolfgang Tillmans: la ligereza de ser The Guardian .
- ^ a b c Wolfgang Tillmans . Los Ángeles, New Haven y Londres: Hammer Museum, Los Ángeles y Museo de Arte Contemporáneo, Chicago, en asociación con Yale University Press, 2006. ISBN 0-300-12022-2 . Consulte "Biografía del artista", incluida la lista de exposiciones individuales, pág. 161-162.
- ^ 'Belleza casual: Wolfgang Tillmans' Archivado el17 de marzo de 2012en la Wayback Machine Tate Magazin, Número 5. Consultado el 30 de enero de 2011.
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- ^ En imágenes: Wolfgang Tillmans en Haití BBC News , 11 de enero de 2011.
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- ^ Gabriella Angeleti (30 de septiembre de 2019), Wolfgang Tillmans es el nuevo presidente del periódico The Art Newspaper del Instituto de Arte Contemporáneo de Londres .
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