Mujer en una ventana es una pintura al óleo de 1822 delartista romántico alemán Caspar David Friedrich . Esta pintura se encuentra actualmente en Alte Nationalgalerie, Berlín. [1] La pintura muestra un interior con una mujer, vista desde atrás, mirando por una ventana abierta. Más allá de la ventana, se ven los mástiles de los barcos. La mujer de la pieza es Caroline, la esposa de Friedrich, y la vista desde la ventana es desde su estudio con vistas al río Elba en Dresde. Friedrich presentó su trabajo para ser exhibido en la Academia de Dresde, sin embargo, no completó la pieza a tiempo para estar en la exhibición principal. [2]
Mujer en una ventana | |
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Artista | Caspar David Friedrich |
Año | 1822 |
Medio | óleo sobre lienzo |
Dimensiones | 44 cm × 37 cm (17 pulgadas × 15 pulgadas) |
Localización | Alte Nationalgalerie , Berlín |
Esta pintura emplea el motivo del Rückenfigur , o una figura vista desde atrás, que comúnmente se asocia con Friedrich, quien notoriamente hizo uso de este dispositivo compositivo en muchas de sus piezas. El Rückenfigur sirve como un sustituto para que el espectador experimente lo que está presenciando. [3] En esta pintura, se invita al espectador a mirar más allá del interior hacia el mundo externo, como lo hace la mujer, experimentando su sentido de anhelo. [2]
Artista y modelo
Caspar David Friedrich nació en una ciudad portuaria conocida como Greifswald en Pomerania en 1774, muchos años antes de que se unificaran las ciudades y estados de Alemania. Durante finales del siglo XVIII y principios del XIX, Alemania siguió siendo económica y políticamente débil, pero creció en el sentido intelectual y espiritual. La aparición del romanticismo fomentó un cambio del mundo material al mundo natural evidente en el movimiento romántico alemán que abarca la vida de Friedrich. Trabajando principalmente en Dresde, Friedrich estableció su estilo artístico espiritual, creando paisajes que "miraban tanto hacia adentro como hacia afuera". [3]
También en Dresde, Friedrich conoció a su esposa Caroline Bommer, con quien se casó en 1818. [4] Friedrich pinta a su esposa Caroline en Woman at a Window , cuatro años después de su matrimonio, en su apartamento de Dresde con vistas al Elba. [2] Caroline aparece como figura en numerosas obras de Friedrich, como Sisters , The Chalk Cliff en Rügen y On the Sailing Boat . [3] La obra de arte de Friedrich había incluido durante mucho tiempo figuras, pero después de su matrimonio puso un nuevo énfasis en la domesticidad. [3]
Influencias
Durante el año 1816, Friedrich experimentó lo que describió como una "crisis" en su estilo artístico, con su enfoque principal en los paisajes marinos, que carecían de vitalidad y formalidad. [5] En los años siguientes, el estilo de Friedrich estuvo fuertemente influenciado por cambios en su vida social, incluido su matrimonio con Caroline Bommer en 1818, tras lo cual puso un nuevo énfasis en las figuras de su obra de arte. [5] El trabajo de Friedrich en ese momento también puede haber sido influenciado por los artistas más jóvenes con los que se familiarizó en Dresde, incluidos Georg Friedrich Kersting , Carl Gustav Carus y Johan Christian Dahl . [4] En particular, Dahl tuvo una influencia significativa en el trabajo de Friedrich; los dos artistas estaban estrechamente relacionados y compartían una casa en Dresde. Durante el tiempo de su amistad, el enfoque de Friedrich en los paisajes y el uso de colores vibrantes y pinceladas más sueltas fueron notables. [4]
Antes de su ejecución de Woman at a Window, Friedrich creó un boceto en sepia de su vista desde la ventana de su estudio de Dresde. A partir de su boceto Vista desde el taller del artista en 1806, Friedrich estableció su oficio al retratar una vista a través de una ventana abierta, a través de la cual representa la yuxtaposición "entre interior y exterior como un juego entre el yo y el mundo, la conciencia y la naturaleza". [6] El uso refinado de Friedrich del motivo de la ventana sirve para representar tanto el punto de vista del artista como la vista desde la propia ventana.
Composición
La composición de esta pintura sigue un trazado ortogonal, con planos verticales y horizontales en retroceso que crean un interior simétrico. [2] Las líneas geométricas creadas por las tablas del piso, las contraventanas, las molduras y el alféizar de la ventana definen la naturaleza simétrica de la pieza, convergiendo a la vista fuera de la ventana. El interior simétrico se ve interrumpido por la postura ligeramente inclinada de la mujer, que se asemeja a los mástiles de los barcos del Elba. [2] Dentro de la habitación vacía, hay dos botellas visibles a la derecha de la mujer en el estante. [2] La figura central es una mujer vista desde atrás con un modesto vestido verde, una técnica que Friedrich empleó a menudo, conocida como Rückenfigur . [3] Friedrich en muchas de sus obras tiene una escena similar, donde una figura (generalmente vista desde atrás) contempla la naturaleza que aparece frente a ellos, dejando su reacción sin especificar para el espectador de la pintura. [4] En esta pintura en particular, la mujer se encuentra en un interior de clase media, mirando por una ventana abierta, fragmentando la vista. [7] La mujer mira los barcos que se balancean en el río Elba y los álamos en la orilla lejana, invitando al espectador a hacer lo mismo. [2] Friedrich representa a una mujer en contemplación silenciosa, evocando una sensación de anhelo e incertidumbre. [7]
Interpretaciones y análisis
La figura central, la esposa de Friedrich, Caroline, tiene una postura informal, creando la impresión de que Friedrich observó y capturó la escena en un momento preciso en el tiempo. [8] La postura de la mujer refleja un momento íntimo en la esfera doméstica de Friedrich. Mientras observa la vista desde el estudio del artista, parece relajada y reservada. [8] La sencillez del espacio doméstico lleva la mirada del espectador a la vista más allá de la ventana hacia los mástiles de los barcos que se deslizan sobre el Elba y el verdor a lo lejos. [8] Friedrich refleja la forma del lienzo con la ventana rectangular dentro de la pieza. La pintura en sí puede verse como una ventana a través de la cual el espectador puede ver esta escena, reflejando la misma acción que la mujer dentro de la pieza. Ella mira por la ventana a una esfera diferente, tal como lo hace el espectador cuando observa esta pintura. Así como la mujer de este cuadro tiene una vista oscurecida, el espectador también está "en una posición de exilio y añoranza de lo que siempre podemos ver solo parcialmente". [6] A menudo en sus paisajes, Friedrich emplea la simetría en relación con la figura central; la simetría emerge de esta figura simbolizando su interconexión y experiencia espiritual con el paisaje. Sin embargo, en esta pintura, la figura central está separada del paisaje; la conexión espiritual proviene de su postura de oración y la forma de una cruz en el cristal de la ventana sobre su cabeza. [6] El espacio doméstico altamente simétrico de la mujer se contrasta con el mundo asimétrico más allá de la ventana, enfatizado a través de la visión fragmentada del espectador de los barcos y los álamos en las orillas del río. [6]
Un erudito contradice la idea comúnmente aceptada de que las líneas de las tablas del piso y las contraventanas convergen en el punto central de la pintura, observando en cambio que si uno sigue las líneas, convergerán en un punto justo al lado del centro directo de la imagen. [3] Este punto de convergencia descentrado es indicativo del punto de vista en el que Friedrich observó la escena de su esposa frente a la ventana y pintó en esta pieza. [3] En esta interpretación se argumenta que la pieza "implica mirar la simetría desde un ángulo", lo que coincide con el objetivo de Friedrich de retratar la subjetividad como la experiencia individual de un marco de referencia. [3]
Friedrich a menudo inserta motivos religiosos implícitos en sus obras, que también se pueden ver cuidadosamente integrados en la composición de Woman at a Window . La forma en forma de cruz del cristal de la ventana sobre la cabeza de la mujer sirve como símbolo cristiano que se encuentra entre el mundo más allá del cristal de la ventana, que simboliza el mundo espiritual, y el interior en el que se encuentra la mujer, que representa el mundo terrenal. [5] Más allá de la forma de cruz del marco de la ventana, los mástiles de los barcos que flotan en el río también pueden servir como un motivo religioso, simbolizando y provocando el deseo de viajar más allá de los horizontes conocidos para descubrir lugares conocidos o iluminación espiritual. [7] Friedrich usa el barco como símbolo implícito en su obra Las etapas de la vida , donde describe cinco barcos como las diferentes etapas de la vida, reflejando las formas de las cinco figuras en la costa. [7] Para Friedrich, el barco era a menudo un "símbolo de las esperanzas del hombre y del paso de la vida a la muerte". [7]
Referencias
- ^ "Mujer en una ventana - Caspar David Friedrich - Google Arts & Culture" . Instituto Cultural de Google . Consultado el 3 de diciembre de 2018 .
- ^ a b c d e f g Schmied, Wieland (1995). Caspar David Friedrich . Nueva York: HN Abrams. pag. 100. hdl : 2027 / mdp.39015034390776 .Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )
- ^ a b c d e f g h Vaughan, William (2004). Friedrich . Londres: Phaidon. págs. 4–6.
- ^ a b c d Vaughan, William (1972). Caspar David Friedrich, 1774-1840: pintura de paisaje romántico en Dresde: [catálogo de una exposición celebrada en la Tate Gallery, Londres, 6 de septiembre al 16 de octubre de 1972] . Londres: Tate Gallery. pag. 37. hdl : 2027 / uc1.32106007636746 .Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )
- ^ a b c Vaughan, William (1972). Caspar David Friedrich, 1774-1840: pintura de paisaje romántico en Dresde: [catálogo de una exposición celebrada en la Tate Gallery, Londres, del 6 de septiembre al 16 de octubre de 1972 . Londres: Tate Gallery. pag. 69. hdl : 2027 / uc1.32106007636746 .
- ^ a b c d Koerner, Joseph Leo (15 de noviembre de 2009). Caspar David Friedrich y el tema del paisaje: segunda edición . Libros de Reaktion. ISBN 978-1-86189-750-3.
- ^ a b c d e Rosenblum, Robert (1975). Pintura moderna y la tradición romántica del norte: Friedrich a Rothko (1ª ed. Estadounidense). Nueva York: Harper and Row. hdl : 2027 / mdp.39076006111483 .
- ^ a b c Schmied, Wieland (1995). Caspar David Friedrich . Nueva York: HN Abrams. pag. 100. hdl : 2027 / mdp.39015034390776 .Mantenimiento CS1: fecha y año ( enlace )