Mujer con sombrero y cuello de piel


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La mujer con sombrero y cuello de piel (Marie-Thérèse Walter) es una pintura de Pablo Picasso realizada en 1937 y expuesta en el Museo Nacional de Arte de Cataluña (Museu Nacional d'Art de Catalunya) en Barcelona , España .

Historia

Fue pintado en París en 1937, y es uno de los numerosos retratos que Picasso hizo de Marie-Thérèse Walter , su amante entre 1927 y 1935, aproximadamente, y madre de su hija Maya.

En estos retratos, Picasso realiza un exhaustivo ejercicio analítico en el que la juventud y la personalidad de Marie-Thérèse son sometidas a mil transfiguraciones metamórficas. El artista fusiona la vista frontal del rostro y el perfil en una sola imagen y convierte a la modelo en un icono de la sensualidad mediante un rico lenguaje pictórico en el que las formas distorsionadas marcaron la consolidación del llamado 'estilo Picasso'. El retrato es al mismo tiempo el epílogo del enfrentamiento entre las dos modelos esenciales del momento, Marie-Thérèse y Dora Maar . A pesar de las formas distorsionadas, los ojos divergentes y los rasgos angulosos, este retrato es fácilmente identificable, porque, como los que hizo en la misma época de Nusch, Paul Éluardsegunda esposa, y de Dora Maar, conserva los rasgos esenciales de la niñera. [1]

La clara conexión entre las obras de Picasso y su vida amorosa se da por sentada hoy en día, y cuando se habla de su arte de principios de la década de 1930, la expresión que se usa cada vez más es "el período Marie-Therese". El romance de Picasso con Marie-Therese era un secreto, y gradualmente iría usurpando el trono que entonces ocupaba Olga Khokhlova , la esposa legal del artista. Marie-Therese estará sujeta a constantes transformaciones. Algunos van desde retratos que se reconocen instantáneamente hasta símbolos universales trascendentes. Las fantásticas reinvenciones del cuerpo humano siempre estuvieron en el centro del genio de Picasso. [2] En Mujer con sombrero y cuello de piel, la artista muestra su perfil facial y vista frontal en el mismo cuadro. Ella está mirando a los espectadores tanto de izquierda como de derecha.

En su obra, la mujer es el vehículo para la expresión de una intensa emoción, pero los sentimientos expresados ​​son los de la humanidad en general: lejos de ser el otro, ella es el yo. [3]

Historial de la colección

Cuando se inauguró el MNAC en 2004, había algunas lagunas en el contenido, especialmente con respecto a los artistas modernos. Uno de los más ausentes fue Picasso. La obra ingresó al museo en 2007, formando parte de un conjunto de 8 piezas que forman parte de un grupo y llena muchos vacíos en la carrera del artista.

Detalles de la obra: Óleo sobre lienzo Pintado en París, el 4 de diciembre de 1937. El cuadro no está firmado pero fechado como "4D37" en la esquina superior derecha. Es depósito de Estado desde 2007, la empresa Fundación Albertis se incorporó al museo MNAC con número de referencia 214090. [4]

Exhibiciones

Además de estar en la colección del museo, el cuadro se mostró en las siguientes exposiciones: Picasso.

  • Picasso. De la caricatura a les metamorfosis d'estil (De la caricatura a la metamorfosis), Barcelona, ​​Museu Picasso 2003. [5]

Ver también

Referencias

  1. Picasso: de la caricatura a les metamorfosis d'estil. Barcelona: Lunwerg, 2003. ISBN  84-7782-980-2 .
  2. ^ Rosenblum, Robert. "La musa rubia de Picasso: el reinado de Marie-Therese Walter". Picasso y el retrato: representación y transformación. Thames y Hudson, págs. 337-382.
  3. ^ Daix, Pierre , Picasso: Vida y arte , trad. Olivia Emmet, Londres, támesis y Hudson, 1993.
  4. ^ Picasso , MNAC , 2007
  5. ^ Picasso , MNAC , 2007

Otras lecturas

  • Cristian Zervos: Pablo Picasso , París 1958 vol 9 p.39 lámina 60
  • Douglas Duncan, D .: Los Picassos de Picasso , Barcelona, ​​1961


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