Henriette Theodora Markovitch (22 de noviembre de 1907 - 16 de julio de 1997), conocida como Dora Maar , fue una fotógrafa, pintora y poeta francesa. [2] Una compañera de amor de Pablo Picasso , Dora Maar fue representada en varias pinturas de Picasso, incluyendo su Retrato de Dora Maar y Dora Maar au Chat .
Dora Maar | |
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Nació | Henriette Theodora Markovitch 22 de noviembre de 1907 |
Fallecido | 16 de julio de 1997 París, Francia | (89 años)
Educación | Escuela de fotografía , École des Beaux-Arts , Académie Julian |
Conocido por | Fotografía, Pintura |
Movimiento | Surrealismo |
Socios) | Pablo Picasso (1935-1943) |
Biografía
Henriette Theodora Markovitch era la única hija de Josip Marković (también conocido como Joseph Markovitch) (1874-1969), un arquitecto croata que estudió en Zagreb , Viena y luego en París, donde se estableció en 1896, y de su esposa, Louise, educada en el catolicismo. Julie Voisin (1877-1942), originaria de Cognac .
En 1910, la familia partió hacia Buenos Aires donde el padre obtuvo varios encargos, incluso para la embajada de Austria-Hungría. Sus logros le valieron el honor de ser condecorado por el emperador Francisco José I , aunque fue "el único arquitecto que no hizo fortuna en Buenos Aires".
En 1926, la familia regresó a París. Dora Maar, un seudónimo que eligió, tomó cursos en la Unión Central de Artes Decorativas y la Escuela de Fotografía . También se matriculó en la École des Beaux-Arts y la Académie Julian [3], que tenían la ventaja de ofrecer la misma instrucción a las mujeres que a los hombres. Dora Maar frecuentó el taller de André Lhote donde conoció a Henri Cartier-Bresson .
Mientras estudiaba en la École des Beaux-Arts , Maar conoció a su compañera surrealista Jacqueline Lamba . Acerca de ella, Maar dijo: 'Estaba estrechamente vinculada con Jacqueline. Ella me preguntó, "¿dónde están esos famosos surrealistas?" y le hablé del café de la Place Blanche. Jacqueline luego comenzó a frecuentar el café donde eventualmente conocería a André Breton , con quien luego se casaría. [4]
Cuando el taller cesó sus actividades, Dora Maar se fue de París, sola, a Barcelona y luego a Londres , donde fotografió los efectos de la depresión económica tras el desplome de Wall Street de 1929 en Estados Unidos. A su regreso, y con la ayuda de su padre, abrió otro taller en el 29 de la rue d'Astorg, en el distrito 8 de París. [5]
En 1935 conoció a Pablo Picasso y se convirtió en su compañera y musa . [6] Tomó fotografías en su estudio en los Grands Augustins y siguió las últimas etapas de su obra épica, Guernica . [6] Más tarde actuó como modelo para su pieza titulada Monument à Apollinaire , [6] un homenaje al fallecido poeta Guillaume Apollinaire .
Dora Maar la fotógrafa
Las primeras fotografías que se conservan de Maar se tomaron a principios de la década de 1920 con una cámara Rolleiflex mientras estaba en un carguero que se dirigía a las islas de Cabo Verde . [4]
A principios de 1930, creó un estudio de fotografía en la rue Campagne-Première (distrito 14 de París) con Pierre Kéfer, fotógrafo y decorador de la película de Jean Epstein de 1928, La caída de la casa Usher . En el estudio, Maar y Kefer trabajaron juntos principalmente en fotografía comercial para anuncios y revistas de moda. [4] Su padre la ayudó con sus finanzas en este período de su vida mientras ella se establecía mientras trataba de ganarse la vida. [7] El estudio exhibió moda, publicidad y desnudos, y tuvo mucho éxito. [8]
Conoció al fotógrafo Brassaï con quien compartió el cuarto oscuro del estudio. Brassai dijo una vez que tenía "ojos brillantes y una mirada atenta, una mirada inquietante a veces". [4]
Durante este tiempo trabajando en fotografía publicitaria y de moda, la influencia del surrealismo se pudo ver en su trabajo a través del uso intensivo de espejos y sombras contrastantes [1] . En su opinión, el arte debería representar el contenido de la realidad a través de vínculos con intuiciones o ideas, en lugar de reproducir visualmente lo natural. [7] Dora Maar también conoció a Louis-Victor Emmanuel Sougez , fotógrafo que trabajaba para publicidad, arqueología y director artístico del periódico L'Illustration , a quien consideraba un mentor.
En 1932, tuvo un romance con el cineasta Louis Chavance . [9] Dora Maar frecuentó el " grupo de octubre ", formado alrededor de Jacques Prévert y Max Morise después de su ruptura con el surrealismo .
Maar tuvo su primera publicación en la revista Art et Métiers Graphiques en 1932. [10]
Su primera exposición individual se celebró en la Galerie Vanderberg de París. [11]
Son las obras de gelatina de plata del período surrealista las que siguen siendo las más buscadas por los admiradores: Retrato de Ubu (1936), 29 rue d'Astorg , blanco y negro, collages , fotomontajes o superposiciones. [12] [13] [14] La fotografía representa al personaje central de una popular serie de obras de Alfred Jarry llamada Ubu Roi . El trabajo se mostró por primera vez en la Exposition Surréaliste d'objets en la Galerie Charles Ratton en París y en la Exposición Surrealista Internacional en Londres en 1936. [15] También participó en Participa en Fantastic Art, Dada, Surrealism, en el MoMA en Nueva York el mismo año. [dieciséis]
Los conceptos e intereses surrealistas a menudo se alineaban con las ideas de la izquierda política de la época, por lo que Maar se volvió muy activa políticamente en este momento de su vida. [7] Tras las manifestaciones fascistas del 6 de febrero de 1934, en París junto a René Lefeuvre , Jacques Soustelle , con el apoyo de Simone Weil y Georges Bataille , firmó el tratado "Apelación a la lucha" escrito por iniciativa de André Breton . Gran parte de su trabajo está muy influenciado por la política de izquierda de la época, a menudo representando a aquellos que habían sido arrojados a la pobreza por la Depresión . Formó parte de una asociación ultraizquierdista llamada "Masses", donde conoció por primera vez a Georges Bataille , [4] una organización antifascista llamada Unión de Intelectuales Contra el Fascismo, [17] y un colectivo radical de actores de izquierda y escritores llamaron octubre. [4]
También participó en muchos grupos surrealistas y, a menudo, participó en manifestaciones, convocatorias y conversaciones en cafés. Firmó muchos manifiestos, incluido uno titulado "Cuando los surrealistas tenían razón" en agosto de 1935, que se refería al Congreso de París, que se había celebrado en marzo de ese año. [4]
En 1935 tomó una foto del ilustrador y diseñador de moda Christian Berard que fue descrita por el escritor y crítico Michael Kimmelman como "irónica y traviesa con solo su cabeza percibida sobre la fuente como si fuera Juan el Bautista en bandeja de plata". [4]
En la década de 1980 realizó varios fotogramas . [18]
Relación con Pablo Picasso
Dora Maar vio por primera vez a Pablo Picasso a fines de 1935 cuando estaba tomando fotos promocionales en el set de la película de Jean Renoir El crimen de Monsieur Lange . Ella estaba cautivada por él, pero no se conocieron formalmente. Maar conoció a Picasso unos días después por su amigo en común Paul Eluard en el Café des Deux Magots . [19] La historia de su primer encuentro fue contada por el escritor Jean-Paul Crespelle , "la joven cara seria, iluminada por ojos azul pálido que se veían más pálidos debido a sus espesas cejas; un rostro sensible e inquieto, con luz y la sombra pasaba alternativamente sobre ella. No dejaba de clavar entre los dedos un pequeño cortaplumas puntiagudo en la madera de la mesa. A veces fallaba y una gota de sangre aparecía entre las rosas bordadas en sus guantes negros ... Picasso le preguntaba a Dora para darle los guantes y guardarlos en la vitrina que guardaba para sus recuerdos ". [4]
Picasso estaba intrigado por el comportamiento seductor y masoquista de Dora, que sirvió de inspiración para muchas de sus obras a lo largo de su relación. Su relación duraría casi nueve años, tiempo durante el cual Picasso no terminó su relación con Marie-Thérèse Walter , madre de su hija Maya.
Dora Maar fotografió las sucesivas etapas de la creación de Guernica , [20] pintadas por Picasso en su estudio de la rue des Grands-Augustins de mayo a junio de 1937; Picasso utilizó estas fotografías en su proceso creativo. Ella era la modelo principal de Picasso, y a menudo la representaba llorando. Marr impulsó la comprensión de la política de Picasso y le enseñó habilidades en fotografía. Marr también introdujo a Picasso en el método de combinar fotografía y grabado, también conocido como la técnica del cliché verre. [21]
Dora Maar como "La mujer que llora"
Dora Maar es muy conocida por su papel de amante, tema y musa de Picasso. Como tal, pintó muchos retratos de ella. En la mayoría de estas pinturas, Dora Maar fue representada como una mujer torturada y angustiada. [22] El más conocido de estos retratos es La mujer que llora . [23] Picasso estaba muy inspirado por las tragedias de la Guerra Civil española, y pensó en Dora Maar como una representación viva del dolor y el sufrimiento que la gente experimentó durante este tiempo. Dora no apreció la descripción que hizo Picasso de ella de esta manera. Cuando se le preguntó acerca de sus retratos de ella, dijo que "todos los retratos míos son mentiras. Son Picassos. Ninguno es Dora Maar" [24].
Su relación con Picasso, quien abusó físicamente de ella y la hizo luchar contra Marie-Therese Walter por su amor, [25] terminó en 1943, aunque se reencontraron de forma episódica hasta 1946. Así, el 19 de marzo de 1944, interpretó el papel de Fat Angustia. en la lectura, en casa de Michel Leiris , de la primera obra de Picasso, El deseo atrapado por la cola , dirigida por Albert Camus . En 1944, por intermedio de Paul Éluard , Dora Maar conoció a Jacques Lacan , quien se ocupó de su crisis nerviosa administrándole electroshocks [26], que en ese momento estaban prohibidos. Picasso le compró una casa en Ménerbes , Vaucluse , donde se retiró y vivió sola. Se volvió hacia la religión católica, conoció al pintor Nicolas de Staël (que vivía en el mismo pueblo) y se dedicó a la pintura abstracta. [27]
Dora Maar la pintora
Las obras pintadas de Dora Maar permanecieron desconocidas hasta su venta póstuma, organizada en 1999, que hizo descubrir al público y a los profesionales una producción muy personal que nunca había salido de su estudio.
Dora Maar abandonó la fotografía por la pintura para dejar a Picasso y su influencia, o más bien la presencia aplastante del pintor, que le había impuesto un estilo cubista . Empujado por Picasso para expresarse en este estilo, uno puede preguntarse por el deseo de Picasso de sacar a su amante del dominio en el que ella sobresalía y constreñirla en un estilo de pintura que él había dominado durante mucho tiempo.
Fue a partir de la dolorosa separación de Picasso que Dora Maar se convirtió verdaderamente en pintora. Obras figurativas trágicas, como el Retrato de Eluard o el Autorretrato al niño de 1946 , traducen, en tonos oscuros, el dolor de los años de la posguerra.
Después de años de luchar contra la depresión, [28] Dora Maar se encerró en sus propios recuerdos. Es entre las décadas de 1960 y 1970 cuando comienza un respiro cuando experimenta con formatos abstractos en colores brillantes. Fue en la década de 1980, aunque la pintora se expresó plenamente en sus numerosos cuadros de la región de Luberon . Las pinturas de los paisajes alrededor de su casa en Ménerbes [29] mostraban lugares dominados por el viento y las nubes, revelando con fuerza la lucha de una artista con los fantasmas de su pasado. [30]
Muerte
Maar pasó sus últimos años en su apartamento de la Rue de Savoie, en la margen izquierda de París. Murió el 16 de julio de 1997, a los 89 años. [31] Fue enterrada en el cementerio de Bois-Tardieu en Clamart . [32] Sus experimentos con fotogramas y fotografías de cuartos oscuros solo se encontraron póstumamente. [33]
Legado
Aunque a Maar se la recuerda principalmente como una de las amantes de Picasso, [34] ha habido muchas exposiciones recientes que la presentan como una artista por derecho propio, incluidas exposiciones en la Haus der Kunst , Múnich , del 13 de octubre de 2001 al 6 de enero de 2002; el Centre de la Vieille Charité, Marsella , del 20 de enero al 4 de mayo de 2002; el Centre Cultural Tecla Sala, Barcelona , del 15 de mayo al 15 de julio de 2002; el Centro Pompidou , París , del 5 de junio de 2019 al 29 de julio de 2019; [35] y la Tate Modern , Londres , 20 de noviembre de 2019-15 de marzo de 2020. [36]
Maar fue interpretada por Samantha Colley en la temporada 2018 de Genius , que se centra en la vida y el arte de Picasso.
Referencias
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- ^ "Dora Maar" . Tate . Consultado el 31 de enero de 2020 .
Otras lecturas
- Louise Baring: Dora Maar: París en la época de Man Ray, Jean Cocteau y Picasso , Rizzoli, 2017
- Mary Ann Caws : Dora Maar con y sin Picasso: una biografía , Thames & Hudson [1]
- Mary Ann Caws, Les vies de Dora Maar: Bataille, Picasso et les surréalistes , Paris, Thames & Hudson, 2000, 224 p. ( ISBN 2878111850 )
- Georgiana Colvile, Scandaleusement d'elles: trente-quatre femmes surréalistes , París, J.-M. Lugar, 1999 ( ISBN 2858934967 ), pág. 179 à 185
- James Lord , Picasso y Dora: una memoria personal , 1993
- Judi Freeman: Picasso y las mujeres que lloran: los años de Marie-Thérèse Walter y Dora Maar
- Anne Baldassari: Picasso: amor y guerra, 1935-1945
- Zoé Valdés : La mujer que llora : una novela, 2013
- Alicia Dujovne Ortiz : Dora Maar prisonnière du respect , Le Livre de Poche, 2005. ISBN 978-2253114727
- Olivia Lahs-Gonzales: ojo definitorio: fotógrafos femeninos del siglo XX: selecciones de la colección Helen Kornblum
El contenido de esta edición está traducido del artículo de Wikipedia en francés existente en fr: Dora Maar ; consulte su historial para la atribución.
- ^ Caws, Mary Ann (6 de octubre de 2000). "Extracto editado sobre la musa de Picasso, Dora Maar" , a través de www.theguardian.com.