Tienda de cigarros indio


El indio de la tabaquería o indio de madera es una figura publicitaria, a semejanza de un nativo americano , utilizada para representar a los estancos . Las figuras son a menudo esculturas de madera tridimensionales de varios pies de altura, hasta de tamaño natural. Todavía se usan ocasionalmente para su propósito publicitario original, pero se ven más a menudo como decoraciones o coleccionables publicitarios, y algunas piezas se venden por cientos de miles de dólares. Las personas dentro de la comunidad nativa americana a menudo ven tales semejanzas como una caricatura o como representaciones que perpetúan los estereotipos, dibujando una analogía con el jinete de césped afroamericano .

Debido al analfabetismo general de la población, los primeros propietarios de tiendas usaban emblemas o figuras descriptivos para anunciar los productos de sus tiendas; por ejemplo, los postes de barbero anuncian peluquerías , los globos de espectáculos anuncian boticarios y las tres bolas doradas representan casas de empeño . Los indios americanos y el tabaco siempre han estado asociados porque los indios americanos introdujeron el tabaco a los europeos, [1] y la representación de nativos en los letreros de las tiendas de tabaco era casi inevitable. Ya en el siglo XVII, los estancos europeos utilizaban figuras de indios americanos para anunciar sus tiendas.

En 1667, el rey Carlos II aprobó una ley que prohibía el uso de señales proyectadas desde arriba debido al peligro que representaba para el tráfico. [2] Una cifra de Highlander indicaba la venta de rapé escocés y una de Blackamoor indicaba que había tabaco del Caribe disponible. [3]

Debido a que los talladores europeos nunca habían visto un nativo americano, estos primeros "indios" de las tiendas de cigarros se parecían más a los africanos con tocados de plumas y otras características extravagantes y exóticas. Estas tallas se llamaban "Black Boys" o "Virginianos" en el comercio. Con el tiempo, la figura de la tabaquería europea comenzó a adoptar un rostro nativo más "auténtico" pero altamente estilizado, y cuando la figura de la tabaquería llegó a las Américas a fines del siglo XVIII, se había vuelto completamente "india". [4]

The Times señala además que a medida que el mercado se saturó de indios, el gusto popular se expandió a figuras de escoceses, oficiales ingleses con pieles de oso, Dolly Vardens , John L. Sullivan , Edwin Forrest con atuendo romano, turcos, sultanas, Punch y negros de plantación. El precio de un indio pequeño era entonces de $16, y las figuras personalizadas completas podían costar $125. La mayoría de las figuras, sin embargo, simplemente fueron copiadas de las existentes.

El artículo del Times describe las técnicas de fabricación tradicionales de la siguiente manera. La madera era típicamente pino blanco, comprado como troncos en los patios de mástil. El artista primero bloqueó un contorno muy tosco con un hacha, guiado por patrones de papel. Luego se perforó un agujero en cada extremo del tronco, de aproximadamente 5 pulgadas de profundidad, y se colocó un perno en cada uno. Luego, el tronco se suspendió de estos pernos en soportes para que pudiera girar libremente. Luego, el escultor usó cinceles, seguidos de herramientas de tallado más finas, para crear la figura terminada. Los brazos y las manos se crearon por separado y luego se atornillaron al cuerpo. Los últimos pasos fueron pintarlo y montarlo sobre un soporte.


Ejemplo del siglo XIX de Seattle
Jefe Heckawi en Windsor en 2006.