Yakusha-e (役 者 絵), a menudo referidos como "grabados de actor" en inglés, son grabados en madera japoneseso, raramente, pinturas, deactores kabuki , particularmente aquellos realizados en el estilo ukiyo-e popular durante el período Edo (1603– 1867) y principios del siglo XX. Más estrictamente, el término yakusha-e se refiere únicamente a los retratos de artistas individuales (o, a veces, parejas, como se ve en este trabajo de Sharaku ). Sin embargo, los grabados de escenas kabuki y de otros elementos del mundo del teatro están estrechamente relacionados y, en la mayoría de los casos, se produjeron y vendieron junto con los retratos.
Las imágenes de Ukiyo-e eran casi exclusivamente imágenes de la vida urbana; la gran mayoría que no eran paisajes se dedicaban a representar cortesanas, sumo o kabuki.
Los detalles realistas, las inscripciones, la disponibilidad de carteles de la época y una serie de otros recursos han permitido analizar e identificar muchas impresiones con gran detalle. Los estudiosos han podido identificar los temas de muchos grabados no solo en la obra, los roles y los actores representados, sino también en el teatro, el año, el mes e incluso el día del mes.
Desarrollo del formulario [ editar ]
En el transcurso del período Edo, a medida que el ukiyo-e en su conjunto se desarrolló y cambió como género, el yakusha-e también pasó por una serie de cambios. Muchos grabados, en particular los anteriores, representan a los actores de forma genérica y muy clara, mostrando en cierto sentido su verdadera naturaleza como actores que simplemente desempeñan papeles. Mientras tanto, muchas otras impresiones toman un rumbo opuesto; muestran actores y escenas kabuki de manera muy elaborada, oscureciendo intencionalmente la distinción entre una obra y los eventos reales que busca evocar.
Solo unos pocos artistas fueron lo suficientemente innovadores como para diferenciarse de las masas, creando obras de estilo más distintivo. Estos artistas, comenzando con Katsukawa Shunshō , representaron a los actores de manera elaborada e idealista, pero con los detalles realistas de rostros individualizados. Los actores individuales, como Ichikawa Danjūrō V , ahora pueden ser reconocidos en todos los roles e incluso representados por diferentes artistas.
Torii Kiyonobu (1664-1729) fue probablemente uno de los primeros en producir grabados de actores en el estilo ukiyo-e convencional . Artista de la escuela Torii que pintaba letreros de teatro, Kiyonobu no era ajeno al teatro ni a sus representaciones artísticas. En 1700, publicó un libro de retratos completos de actores de Edo kabuki en varios roles. Aunque tomó mucho, estilísticamente, del estilo de la escuela Torii en su conjunto, hay elementos significativos de su estilo que fueron innovadores y nuevos. Sus formas dramáticas guiarían el núcleo del estilo ukiyo-e durante los siguientes ochenta años. Es posible que sus grabados incluso hayan afectado al propio kabuki, ya que los actores buscaron hacer coincidir sus interpretaciones con las poses dramáticas, grandilocuentes e intensas del arte.
En la década de 1740, artistas como Torii Kiyotada estaban haciendo grabados que representaban no solo a los actores mismos, en retratos o en escenarios, sino a los propios teatros, incluida la audiencia, la arquitectura y varios elementos de la puesta en escena.
A lo largo del siglo XVIII, muchos artistas de ukiyo-e produjeron grabados de actores y otras representaciones del mundo del kabuki. La mayoría de ellos se basaron fuertemente en el estilo Torii, y eran esencialmente trabajos promocionales, "vallas publicitarias generalizadas y altamente estilizadas destinadas a atraer a la multitud con su línea y color audaces". [1] No fue hasta la década de 1760 y el surgimiento de Katsukawa Shunshō que los actores comenzaron a ser retratados de tal manera que los actores individuales pudieran identificarse a través de diferentes grabados que representan diferentes roles. Shunshō se centró en los rasgos faciales y la idiosincrasia de los actores individuales.
Este drástico cambio de estilo fue emulado por los estudiantes de Shunshō de la escuela Katsukawa y por muchos otros artistas ukiyo-e de la época. El estilo realista e individualizado reemplazó al estilo idealista, dramático, pero en última instancia generalizado, de la escuela Torii que había dominado durante setenta años.
Sharaku es uno de los impresores yakusha-e más famosos e influyentes junto con Kiyonobu; Trabajando aproximadamente un siglo después de Kiyonobu, a menudo se dice que los dos representan los comienzos y la cima de las representaciones del kabuki en impresiones. Las obras de Sharaku son muy audaces y enérgicas, y demuestran un estilo inconfundiblemente único. Sus retratos se encuentran fácilmente entre las representaciones más individualizadas y distintivas de todo ukiyo-e. Sin embargo, su estilo personal no fue emulado por otros artistas, y solo se puede ver en las obras creadas por el propio Sharaku, durante el período increíblemente corto en el que produjo grabados, entre 1794 y 1795.
Mientras tanto, Utagawa Toyokuni emergió casi simultáneamente con Sharaku. Sus grabados de actor más conocidos se publicaron en 1794-1796, en una colección llamada Yakusha butai no sugata-e (役 者 舞台 の 姿 絵, "Vistas de actores en el escenario"). Aunque sus obras carecen de la energía única de Sharaku, se le considera uno de los más grandes artistas en retratos de "cabezas grandes" y en ukiyo-e en general por sus representaciones de otros temas y en otros formatos. Aunque la impresión de la figura comenzó a entrar en grave declive a principios del siglo XIX, se siguieron produciendo retratos en la cabeza. Artistas de la escuela Utagawa, emulando el estilo de Toyokuni, creó representaciones muy caracterizadas de artistas que, aunque no eran particularmente realistas, eran sin embargo altamente individualizados. Los personajes y, quizás, las apariciones reales de un gran número de actores individuales, que de otro modo serían conocidos sólo por sus nombres, son así conocidos por la erudición moderna.
Un desarrollo posterior [ editar ]
A pesar de los sentimientos del párrafo anterior, apareció una 開花 年 齢 [Una era floreciente] de 役 者 絵 (c.1860-75), cuando los nombres de los actores se podían imprimir nuevamente junto a su imagen, incluso si algún fondo escénico fuera agregado por otros artistas (que normalmente se reconocía) y, lo que es más importante, las identificaciones de fechas se atribuían mediante un sello de censura. Allí abundaban los grabados, de virtuosos del Kabuki, que superaban las tiradas de prensa habituales, incluían imágenes de, por ejemplo: joven 一 代 目 河 原 崎 権 十郎 [Kawarazaki Gonjuro I]; el recientemente renombrado 四 代 目 中 村 芝 [Nakamura Shikan IV]; el envejecimiento 四 代 目 市 川 小 團 次 [Ichikawa Kodanji IV]; y el virtuoso 女 形 [onnagata de 15 años; papeles de mujeres] 三代 目 沢 村田 之 助 [Sawamara Tanosuke III]. Este florecimiento de 役 者 絵 - realmente son retratos, no simplemente buenas caricaturas - obras de teatro anunciadas en la temporada;nuevas presentaciones de cualquiera de dichas obras, que podrían ser muchas en una temporada, repletas de nuevos disfraces (los informes contemporáneos afirmaron que los disfraces solo duraron algunas semanas en la representación), o se presentarongratis como recuerdo de cualquier presentación. Todos eran esperados con impaciencia por un público insaciablemente adquisitivo que iba al teatro. Vea la descripción de la impresión aquí haciendo clic en la imagen.
Ver también [ editar ]
- Bijin-ga - representaciones Ukiyo-e de mujeres hermosas
Notas [ editar ]
- ^ Lane, Richard (1978). "Imágenes del mundo flotante". Old Saybrook, CT: Konecky y Konecky. p117.
Referencias [ editar ]
- Lane, Richard . (1978). Imágenes del mundo flotante, The Japanese Print. Oxford: Prensa de la Universidad de Oxford. ISBN 9780192114471 ; OCLC 5246796
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