Young Abe Lincoln , es una obra de arte pública de 1962del artista estadounidense David K. Rubins , ubicada fuera del centro de gobierno cerca de la Casa del Estado de Indiana , en Indianápolis , Indiana , EE. UU. Estaescultura de bronce es una representación de un joven Abraham Lincoln , un Abraham Lincoln que pasó la mayor parte de sus años de formación en Indiana. [1]
El joven Abe Lincoln | |
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Artista | David K. Rubins |
Año | 1962 |
Tipo | Escultura de bronce |
Dimensiones | 274,32 cm × 76,20 cm × 97,79 cm (108 pulgadas × 30 pulgadas × 38,5 pulgadas) |
Localización | Statehouse de Indiana, Indianápolis |
Coordenadas | 39 ° 46′6.74 ″ N 86 ° 9′54.65 ″ W / 39.7685389 ° N 86.1651806 ° W |
Dueño | Statehouse de Indiana |
Descripción
El joven Abe Lincoln es una escultura de bronce de gran tamaño y estilo tosco [2] de un Abraham Lincoln adolescente. Viste camisa, pantalones subidos por encima del tobillo y está descalzo. Su mano izquierda sostiene un libro con el dedo índice en su lugar. [3] La escultura se encuentra fuera del Indiana Government Center en Indianápolis, que se encuentra junto al Indiana Statehouse. La escultura mide 108 pulgadas de alto por 30 pulgadas de ancho por 38 1/2 de profundidad y se asienta sobre un pedestal tripartito de granito rojo que mide 74 pulgadas de alto por 82 pulgadas de ancho por 92 pulgadas de profundidad. [3] Pesa más de 1500 libras. [1] Se puede ver una marca de fundición en la parte frontal del pedestal MODERN / ART / FDRY / NY La firma del artista (DK Rubins) y la fecha de copyright (1962) se puede ver en la parte posterior, base del lado derecho de la escultura. [3]
Basado en un molde de yeso de cuarenta y seis pulgadas , se utilizó un pantógrafo tridimensional para crear un marco áspero y hueco del modelo de tamaño completo de la escultura de madera . La capa superficial de este marco se cubrió con una capa de arcilla no endurecible a base de aceite llamada plasteleno y luego el trabajo de detalle de la escultura se realizó a mano. [1]
Se colocó un molde de yeso sobre la estructura de arcilla terminada y se dejó secar. Luego se quitó el molde, creando un molde de yeso positivo de la estructura. Este molde es una réplica del armazón cubierto de arcilla. [1]
El método de fundición a la cera perdida se utilizó para crear la escultura de bronce real. Este proceso tardó más de cinco meses en completarse. [1]
Los pensamientos que más me preocuparon al hacer esta estatua fueron la necesidad de representar una energía vital, una fuerza física delgada y un crecimiento en forma de árbol que sugiere las fuertes raíces del carácter que estaban creciendo y manifestando desde sus años en Indiana. En las formas más bien nudosas y activas del cuerpo, he tratado de expresar eso, así como el áspero calor de su humanidad fronteriza y la torpeza de su cuerpo huesudo.
En el pedestal simple pero de superficie rugosa, y en la cabeza tranquila y pensativa en sombras, quería sugerir el carácter clásico y muy simple de su mente, así como la soledad y la tragedia de su vida.
En el cabello, probé el carácter juvenil y el humor. Sentí que no era importante inventar un retrato puramente imaginario de cómo podría haber sido Lincoln a los veintiún años. Nuestro conocimiento de su apariencia, en la que se basa el símbolo popular de Lincoln, proviene de fotografías tomadas después de los cuarenta años; mi rostro, por lo tanto, es un compromiso entre el joven desconocido de Indiana y el abogado pre-presidencial de Illinois.
El verdadero aspecto de Lincoln durante sus años en Indiana es tan poco importante como la precisión histórica de su ropa. A favor de representar su carácter y su significado contemporáneo de la mejor manera, he subordinado todos los elementos literales excepto el libro. A la luz de toda la vida de Lincoln, el hacha no es tan importante como el libro.
La ubicación de la figura se eligió por dos razones: sentí que Lincoln debería volver a colocarse entre los árboles de la plaza, ya que el bosque fue su experiencia en Indiana; y sería difícil competir en escala con la plaza y el edificio abiertos si la figura se colocara al aire libre. Una figura demasiado grande en una escultura produce un efecto inhumano e irreal.
- David K. Rubins, [1]
En 1992, Save Outdoor Sculpture! examinó esta pieza y descubrió que estaba bien mantenida. [3]
Información histórica
Esta escultura fue creada como una pieza encargada para ganar un concurso para decorar el edificio de oficinas del estado de Indiana, el edificio de seguridad laboral de Indiana o la plaza adyacente en Indianápolis, Indiana. Como parte del concurso, que se llevó a cabo en 1959, el artista fue libre de elegir su propio tema, ubicación, tamaño de la obra y cualquier material que considere necesario. Sin embargo, hubo las siguientes sugerencias:
- Lincoln era un tema apropiado para el área del gobierno de Indiana porque Indiana era donde había pasado gran parte de su juventud y donde más tarde visitó.
- El Sello del Estado se utilizará en algún lugar y que Indiana sea reconocible en la pieza.
- Una posible ubicación sería el área cuadrada que se extiende hacia la esquina noreste de la piscina reflectante .
- El interior del vestíbulo de entrada del edificio de oficinas estatales también es otra opción para la colocación de un relieve apropiado de escultura independiente.
- La pieza debe tener un aire contemporáneo, adecuado a la época y la arquitectura de los dos edificios. [4]
Como parte de la competencia, cada artista debía entregar un modelo de yeso a pequeña escala o un boceto de su trabajo y una carta de explicación a la Comisión del Edificio de Oficinas del Estado de Indiana ubicada en el tercer piso del edificio ubicado en 309 West Washington Street, Indianápolis, Indiana por a más tardar el martes 1 de diciembre de 1959. A continuación se muestra una lista de artistas a los que se envió una invitación:
- Anthony Lauck, Universidad de Notre Dame
- Ivan Meštrović, Universidad de Notre Dame
- Robert Laurent, Universidad de Indiana, Departamento de Bellas Artes
- Harry Engel, Universidad de Indiana, Departamento de Bellas Artes
- Rudy Pozzatti, Universidad de Indiana, Departamento de Bellas Artes
- Garo Antreasian , Instituto de Arte John Herron
- David Rubins, Instituto de Arte John Herron
- Donald Mattison, Instituto de Arte John Herron
- Robert Weaver
- James Snodgrass, Taller de arte contemporáneo
- Will Lamm
- Harold Elgar
- Richard Peeler
- Adolph Wolter
- Walter Lohman
- Warner Williams, Academia Militar de Culver
- Henrik Wueberkrop [4]
Las piezas fueron juzgadas por un jurado , elegido por la Comisión del Edificio de Oficinas del Estado, compuesto por Wilbur D. Peat (Director del Museo de Arte John Herron), Henry Hope (Presidente del Departamento de Arte de la Universidad de Indiana), A. Reid Winsey ( Presidente del Departamento de Arte de la Universidad DePauw), representantes de las firmas de arquitectos que diseñaron el edificio de oficinas (Graham, Anderson, Probst & White y Raymond S. Kastendieck & Associates), y representantes de Associated Indiana Architects y arquitectos para el Employment Security Building. . [1] Las piezas elegidas recibieron un anticipo de $ 500 para presentar un modelo terminado más grande para una segunda evaluación. [4]
David K. Rubins presentó originalmente un modelo de 12 pulgadas de alto en el lenguaje del escultor y luego creó un modelo de yeso de cuarenta y seis pulgadas que fue seleccionado por el jurado como el ganador oficial de la escultura. [1] Rubins recibió $ 32,700 y dos años para crear la estatua real. [5] El 26 de septiembre de 1963, el joven Abe de Rubins se dedicó a un gran entusiasmo. [6] Garo Z. Antreasian fue seleccionado como el ganador oficial del mural. [7]
Controversia
La creación de esta escultura se pospuso varias veces debido a la controversia sobre la financiación de esta pieza y porque hubo argumentos de juego sucio cuando finalmente se eligió a los ganadores del concurso.
Muchos ciudadanos de Indianápolis estaban molestos porque el dinero de sus impuestos se estaba utilizando para encargar esta pieza. Muchos pensaron que el dinero asignado para esta obra de arte podría usarse para otras cosas, como ayudar a los discapacitados mentales . Se pensó que ya había suficientes monumentos conmemorativos de Lincoln en el estado de Indiana. Se asignaron $ 100,000 para la creación tanto de la escultura como del mural en el presupuesto de construcción del edificio. [8] Wilbur D. Peat, director del Museo de Arte Herron en 1960, pensó:
El arte tiene un lugar en este edificio. No será un lujo innecesario ni una pérdida de fondos públicos. No creo que al público le falte tanta apreciación como para querer que los edificios públicos estén desnudos y sin adornos. [8]
Will Lamm, un participante en la competencia, afirmó que el comité de jueces aceptó participantes después de la fecha límite oficial del 7 de diciembre de 1959. También afirmó que al menos un miembro del comité telefoneó al artista, David K. Rubins, después de la fecha límite para instarlo a enviar una entrada. Rubins no presentó su trabajo hasta el 8 de diciembre de 1959 cuando se llevó a cabo la reunión del comité para decidir los ganadores. Lamm también agregó que tres de los siete jueces del comité estaban ausentes cuando se eligieron los ganadores y la idea de la escultura original entregada por Rubins no fue creada en yeso, como se indica en la carta de invitación a los artistas. [7]
Un miembro del comité le dijo a Lamm que su idea podría haber ganado si no hubieran aceptado la entrada tardía. Muchas personas, incluido Wilbur D. Peat, director del Museo de Arte John Herron y presidente del comité de selección, descartaron las acusaciones de Lamm como un perdedor doloroso . [7]
John A. Whitehead, director de la Comisión del Edificio de Oficinas del Estado, rechazó la idea de que se aceptaran las entradas tardías. Afirmó que varios de los artistas fueron contactados el día del juicio para determinar si se entregarían sus entradas esperadas. Algunos artistas habían pedido extensiones. También dijo que no importaba si las esculturas estaban grabadas en yeso o en otro material. [7]
También fue controvertido que durante todo el proceso de evaluación se prohibiera la fotografía de las posibles obras de arte. [7]
La entrada de Lamm fue una escultura que retrata la partida de Lincoln de su familia para irse por su cuenta. Incluía un grupo de siete figuras. [7]
El gobernador de Indiana, Matthew E. Welsh, recomendó que la nueva Comisión del Edificio de Oficinas del Estado instara a Virginia Engineering Co., el contratista general del edificio, a enviar a Rubin una carta posponiendo la creación de la escultura. [9] Welsh era un defensor de las finanzas artísticas que se utilizaban para el programa estatal para discapacitados mentales. [5] Rubin respondió a esta carta indicando su continuación del proyecto y que iba a seguir adelante y redactar un contrato con los arquitectos. Ya tenía un contrato firmado por Virginia Engineering Co. después de que la comisión anterior aprobara los gastos para la estatua y el mural en $ 68,000. [9]
Historial de ubicaciones
Hubo varias sugerencias para la ubicación de esta estatua en o alrededor de los terrenos de la Cámara de Representantes de Indiana. El área de Orchard, la terraza superior fuera del vestíbulo y la línea central de la pasarela que se extiende hacia el sur hacia el Indiana Employment Security Building fueron algunas sugerencias. [10]
Creada para residir en la plaza del edificio de oficinas estatales, [1] la escultura estaba originalmente ubicada a media cuadra al este de su ubicación actual, frente a la avenida Senate. Se trasladó fuera del Centro de Gobierno de West Street y Robert D. Orr Ave en 1992. [3]
Artista
David K. Rubins, originario de Minneapolis, estudió en el Beaux Arts Institute of Design de Nueva York y en la Académie Julian y la École nationale supérieure des Beaux-Arts de París. [11] Rubins trabajó en estrecha colaboración con James Earle Fraser , diseñador de Buffalo nickel y End of the Trail , durante siete años en Nueva York. Sus premios incluyen el Premio de Escultura de París (1924), el Premio de Roma (1928), el Premio Fellow en Escultura de la Academia Americana de Roma y el Premio de Subvención y Escultura del Instituto Nacional de Artes y Letras . [12]
Rubins se mudó a Indianápolis, Indiana en 1935 para unirse a la facultad del Instituto de Arte John Herron, donde enseñó hasta 1967 y luego tres años más después de que el Instituto de Arte Herron se fusionara con la Universidad de Indiana . [12] Ocupó la presidencia del departamento de escultura de 1935 a 1968. [11] En 1970, Rubins se retiró y se convirtió en artista residente en Herron. [12] En 1954, se publicó el libro de Rubins, La figura humana, una anatomía para artistas . Otras obras de arte de Indianápolis por las que Rubins es conocida es el busto del difunto gobernador de Indiana Henry Schricker , el monumento a Eli Lilly en el cementerio de Crown Hill y un busto de Evans Wollens Sr. [11]
El trabajo de Rubins se ha exhibido en el Instituto de Arte de Minneapolis , la Academia Nacional de Diseño , el Museo de Arte de Indianápolis , la Liga Arquitectónica de Nueva York y la muestra "American Sculpture Today" en el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York. [12]
La inspiración de Rubins para el joven Abe Lincoln llegó después de leer varios libros sobre Lincoln y su vida, así como de mirar otras esculturas de Lincoln. Algunas de estas otras esculturas incluyeron la estatua de Abraham Lincoln en el Monumento a Lincoln en Washington, DC, la representación del Monte Rushmore de Gutzon Borglum y la escultura de Lincoln de Henry Hering en el Parque Universitario de Indianápolis. [11]
Ver también
- Busto de Henry F. Schricker
- Aquí crecí
- James Earle Fraser
- Memorial de Lincoln
- Monte Rushmore
- Gutzon Borglum
- Henry Hering
Referencias
- ↑ a b c d e f g h i Indiana Architect (octubre de 1961). "Arte del edificio de oficinas del estado". págs. 13-14.
- ^ William Ashby (Director) (7 de julio de 1982). Retrato de David Rubins (entrevistado por Lois Davis) (VHS). Liga de Arte de Indianápolis.
- ^ a b c d e La Institución Smithsonian. "Inventario del Instituto de Arte: Joven Abe Lincoln" . Consultado el 28 de noviembre de 2010 .
- ^ a b c Whitehead, John A. (10 de agosto de 1959). "Letra Prosptectus". Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ a b Franzen, Dick (9 de mayo de 1961). "Papeles firmados en disputa de arte". Noticias de Indianápolis . Indianápolis.
- ^ Warkel, Krause, Berry, Herron School of Art (2003). "La Crónica de Herron". Indianápolis.CS1 maint: varios nombres: lista de autores ( enlace )
- ^ a b c d e f Watson, David (15 de diciembre de 1959). "Elección del arte del edificio por el estado atrae fuego". Estrella de Indianápolis . Indianápolis.
- ^ a b Moses, Earl (19 de diciembre de 1960). "La estatua para el edificio del estado está archivada". Noticias de Indianápolis . Indianápolis.
- ^ a b desconocido (2 de junio de 1961). "Rubins empuja la planta de la estatua". Noticias de Indianápolis . Indianápolis.
- ^ Wickstead, George W. (8 de marzo de 1961). "Carta de ubicación al Sr. Whitehead". Cite journal requiere
|journal=
( ayuda ) - ^ a b c d Benning Stewart, Loyts (21 de octubre de 1962). "Artistas de Hoosier: David K. Rubins". Estrella de Indianápolis . Indianápolis.
- ^ a b c d Garmel, Marion Simon (12 de abril de 1978). "David Rubins". Noticias de Indianápolis . Indianápolis.
enlaces externos
- Vea más fotos de esta pieza y otras obras de arte encontradas en la Cámara de Representantes de Indiana en Flickr
- ¡Ahorre la escultura al aire libre! y base de datos SIRIS
- Oficina de turismo de la Statehouse de Indiana
- El Servicio de Parques Nacionales: Statehouse de Indiana