Yu Hong ( chino :喻 红; nacido en 1966) es un artista contemporáneo chino. Sus obras retratan característicamente las perspectivas femeninas en todas las etapas de la vida y la relación entre el individuo y los rápidos cambios sociales que tienen lugar en China. Trabaja principalmente en pintura al óleo pero también en pasteles, tinte de tela sobre lienzo, seda y resina. Yu Hong es "nombrada habitualmente entre las principales artistas femeninas de China". [1] Su trabajo es celebrado por su intimidad, honestidad y tacto. [2]
La vida
Yu Hong nació en Xi'an , provincia de Shaanxi en 1966 y recibió su primer título del Departamento de Pintura al Óleo de la Academia Central de Bellas Artes en 1988 en Beijing. [3] Allí recibió una formación completa en las técnicas del realismo figurativo . [4] Al principio de su carrera, sus pinturas combinaban retratos realistas con entornos y colores surrealistas. Sin embargo, a medida que avanzaba, su enfoque en el surrealismo finalmente se disipó. En cambio, se centró más en sus habilidades de observación y se volvió muy sensible a las expresiones faciales y la postura corporal. Se casó con el artista contemporáneo chino Liu Xiaodong [1] en el verano de 1993 [5] y se convirtió en madre poco después.
En 1995, Hong recibió una maestría en pintura al óleo del Instituto Central de Artes de Beijing . [4] Además, ella y un pequeño grupo de colegas se hicieron conocidos como los artistas de la “Nueva Generación” , conocidos por sus trabajos figurativos muy personales. [2]
Hong ahora es profesor de pintura al óleo en la Academia Central de Bellas Artes (CAFA) de Beijing. [4]
Trabaja
Los sujetos de Hong son predominantemente mujeres. En la historia del arte chino, a menudo se representaba a mujeres involucradas en actividades cotidianas creadas por hombres que cubrían ese tema con ramificaciones simbólicas [4] : el punto de vista femenino no era un modo viable de creación. El trabajo de Hong es diferente porque honra a la mujer (y por extensión, al individuo) en todas las fases de la vida, desde la niñez hasta la madurez. Ella no envuelve sus imágenes con un simbolismo o sentimentalismo extremos. Sus temas suelen ser ella misma, sus amigos, su familia y su hija, Liu Wa. [4] Su método de pintar es inmensamente personal y ha sido criticado como aparentemente mundano, [1] pero destaca la belleza en las complejidades de la vida diaria, la amistad, el amor y el impacto del medio ambiente en las personas.
Testigo del crecimiento
En 2000, Hong comenzó a trabajar en 'Testigo del crecimiento' ; una serie de pinturas creadas para cada año de su vida. Cada cuadro es un lienzo de un metro cuadrado con una imagen de ella misma basada en la fotografía tomada en ese momento. [4] No presta especial atención a mantener una imagen similar; en cambio, algunas de las pinturas parecían posadas mientras que otras son espontáneas. Hong usa composiciones y colores para capturar ideas o experiencias / estados de ánimo importantes para conmemorar ese momento. [6] Para sus 29 años / pintura, pintó dos retratos; en uno está embarazada y en el siguiente ha dado a luz. [4] A partir de ahí, Hong comenzó a pintar a su pequeña hija en un intento de hacer una crónica de su vida también. Al exhibir 'Testigo del crecimiento' por primera vez, Hong colocó un artículo de periódico o revista para complementar cada imagen. 'Witness to Growth' es una serie de obras omnipresente porque es un autoexamen de la artista y su entorno. Al vincularse a los eventos que sucedieron a su alrededor o en todo el mundo, Hong se pone a sí misma y a su vida en una exhibición crítica. La yuxtaposición de eventos sociales y políticos con momentos personales crea tensión y resalta la disparidad entre eventos internos y externos.
“Demuestro que mi vida y China cambia: de una revolución cultural al ahora mismo”. [7]
Ella
En 2003, Hong se embarcó en un nuevo viaje visual con su serie 'She' . Según Hong, ella "conocía a todas estas mujeres, así que fue a su casa, donde viven, donde trabajan, y pinté lo que vi en sus vidas". [7]
Las pinturas incluyeron: “Ella: la hermosa escritora Zhao Bo”, “Ella: estudiante de la escuela de arte” y “Ella: mujer tibetana Zhou Ma”, entre otras. Estas pinturas dejan en claro las posibilidades de ser minadas dentro del tema y resaltan el papel de la mujer contemporánea en la sociedad china.
En particular, “She: Beautiful Writer Zhao Bo” capturó la actitud y el estilo de vida de las mujeres jóvenes de éxito en la nueva China. Las salpicaduras de colores llamativos exhiben el "sentido del color vanguardista" de Hong [8] y su estilo pictórico característico.
Golden Horizon / Sky (La serie Gold)
A menudo se compara a Hong y su esposo Liu Xiaodong por tener enfoques similares a su trabajo y, a medida que el trabajo de Liu se ha hecho más famoso, el trabajo de Hong pasó a un segundo plano con respecto al suyo. Sin embargo, en los últimos años ha comenzado a explorar diferentes enfoques de su trabajo, distinguiéndose del trabajo de su marido sin abandonar su temática habitual. [1] 'Golden Horizon' mostró obras creadas antes de 2011 que mostraban la aplicación de una lámina de oro que está relacionada con la pintura antigua china tradicional y la pintura religiosa. 'Golden Sky', 2009, presenta cuatro obras expuestas en el techo de la galería, por lo que uno debe mirar hacia arriba como si estuviera en una catedral o un palacio. Esto se hizo para mantener una cierta distancia entre el público y las pinturas. Este método fue elegido para reproducir la atmósfera alrededor de las pinturas religiosas tradicionales, ya que la pieza trabaja en conjunto con el entorno para crear un sentimiento general en quienes la ven. Cada obra es un giro de una obra de arte preexistente y ya famosa; dos con vínculos occidentales y dos con vínculos chinos. [1]
'Atrium' fue inspirado por Giuseppe Maria Crespis ' ' Trionfo di Ercole ' [1] que existe en el techo del Palozzo Pepoli en Bolonia. Otros están inspirados en la "Locura ridícula" de Francisco Goya y en los frescos de las cuevas budistas.
Hong coloca representaciones contemporáneas de personas contra fondos dorados con la intención de hacer que el espectador mire más de cerca a quienes los rodean. “La serie dorada trata sobre la relación [entre] las relaciones antiguas y modernas en las [sociedades] occidentales y en China". [7] Colocarlas en el techo casi las monumentaliza y obliga al espectador a contemplar el significado de la pieza. “I "Creo que el pan de oro es muy especial, muy poderoso. Se adapta perfectamente al sueño rico de China", dijo Hong en una entrevista realizada por Perfect Crossovers. [7]
Tinta fresca
'Fresh Ink: Ten Takes on Chinese Tradition' fue una exposición celebrada en el Museo de Bellas Artes de Boston de 2010 a 2011 que presentó el trabajo de diez pintores contemporáneos de tinta china que dialogaron con obras de arte clásicas del pasado de China. [9] Los principales artistas chinos llegaron a Boston para estudiar la vasta colección de arte chino del Museo de Bellas Artes y se les pidió que crearan nuevas obras en respuesta a las que vieron. [10] Las obras que crearon se yuxtapusieron con las obras que estudiaron. Fue una forma de agregar comentarios modernos a una tradición china de larga data. 'Romance of Spring' fue la respuesta de Hong a la obra maestra icónica: ' Damas de la corte preparando seda recién tejida ' . [11] Salió de su zona de confort habitual - óleo sobre lienzo - y en su lugar trabajó con acrílicos finamente mezclados sobre seda. El resultado produjo el mismo aspecto y tacto del pincel y la tinta tradicionales. ' Romance of Spring' encajaba muy bien con la serie Gold, en la que también estaba trabajando en ese momento, porque el enfoque es el mismo y la seda es dorada.
Las pinturas se colgaron en el techo y resonaron con el tema de las damas de la corte, al mismo tiempo que llamaron la atención sobre la materialidad de la pintura. [11]
Jardín de los sueños
'Garden of Dreams' fue una exposición individual de la artista en 2016 y una de las más grandes hasta la fecha, con 19 obras en una serie del mismo nombre. [12] Mostradas en el Museo de Arte CAFA en Beijing, estas fueron obras a gran escala que incorporaron personajes, eventos y paisajes de antiguas fábulas chinas en un jardín tradicional chino. Hong usó su herramienta del oficio para conectar las historias y lo hace al incluir noticias de los últimos años, para integrar (y yuxtaponer) lo antiguo con lo contemporáneo. [13] Esto da como resultado la creación de un "Mundo Paralelo": hay cosas extrañas en un jardín abandonado pero de colores extrañamente vívidos y es un espacio que se contradice a sí mismo por diseño.
Como estudiante, Hong estaba interesado en el movimiento surrealista, pero lo abandonó por la pintura de figuras auténticas. Con ' Garden of Dreams', su interés anterior por el surrealismo se ha vuelto a despertar y cada pieza tiene matices del estilo; lo común es su uso de colores vivos y trazos pictóricos expresivos. En algunas de las piezas, como 'Un jardín de sueños' , podemos ver influencias de pintores como Hieronymus Bosch y su ' Jardín de las delicias' . Trabajos anteriores como 'Golden Sky' y 'Romance of Spring' probablemente llevaron a Hong a crear estas pinturas con la misma cantidad de investigación y pensamiento.
'Garden of Dreams' es una respuesta a la desordenada falta de relación de la vida diaria y cómo pueden influir en la persona que los está experimentando. “Quiero unir estos elementos diversos, desordenados y caóticos, que es mi respuesta o sentimiento de esta sociedad real”, dijo Hong. [13]
Exposiciones seleccionadas
Hong ha participado en numerosas exposiciones a partir de mediados de la década de 1980, incluyendo Yu Hong: Garden of Dreams , Exposición Anual de Nominación de Bellas Artes CAFA, Beijing, China, 2016; Reinos concurrentes , Museo de Suzhou, Suzhou, China, 2015; Wondering Clouds , Long March Space, Beijing, China, 2013; Golden Horizon , Museo de Arte de Shanghai, Shanghai, China, 2011; Golden Sky , Centro Ullens de Arte Contemporáneo , Beijing, China, 2010; [14] Tinta fresca: diez tomas de la tradición china , Museo de Bellas Artes de Boston, Boston, MA, EE. UU., 2010; Dentro y fuera del tiempo: Yu Hong , Museo de Arte de Guangdong, Guangzhou, China, 2009; Yu Hong: Testigo del crecimiento , Galería Eslite , Taipei, Taiwán, 2007; Yu Hong , Galería Loft, París, Francia, 2006; La vida de una mujer, El arte de Yu Hong , Halsey Gallery, College of Charleston , SC, EE. UU., 2003; Yu Hong: Testigo del crecimiento , Museo del Instituto de Bellas Artes de Hubei, Wuhan, China, 2003; Yu Hong & Liu Xiaodong: Recent Paintings , OIPA East Village, Nueva York, NY, EE. UU., 1994; Pintura de Yu Hong , Galería de la Academia Central de Bellas Artes, Beijing, China, 1990; El mundo de las mujeres artistas, Museo de Arte CAFA, Beijing, China, 1990; Exposición de pintura desnuda , Museo Nacional de Arte de China, Beijing, China, 1988; y la Primera Exposición de Pintura al Óleo de China , Museo de Arte de Shanghai, Shanghai, China, 1986. [4] [12]
Colecciones públicas [4] [12]
El trabajo de Hong está incluido en varias colecciones públicas, incluyendo el Museo de Arte de Singapur, SIngapore; Museo de Arte Dong Yu, Shenyang, China; Museo de Arte de Shanghai , Shanghai, China; Museo de Arte Río arriba, Chengdu, China; Galería de Arte de China, China; y Ludwig Gallery, Alemania.
Referencias
- ↑ a b c d e f O'Dea, Madeleine (20 de agosto de 2010). "Yu Hong" . blouartinfo.com . Consultado el 27 de abril de 2017 .
- ^ a b "Yu Hong: Artistas destacados" . Galería Nacional de Retratos . Consultado el 27 de abril de 2017 .
- ^ 1966-, Yu, Hong; 1966-, 喻 红. Ping xing shi jie = Reinos concurrentes . Suzhou bo wu guan ,, 苏州 博物馆 (Di 1 prohibido ed.). Nanjing. ISBN 9787544754248. OCLC 932127983 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )
- ^ a b c d e f g h yo Halsey Institute of Contemporary Art (junio de 2003). "Yu Hong: la vida de una mujer" . halsey.cofc.edu . Consultado el 27 de abril de 2017 .
- ^ "Yu Hong y Liu Xiaodong: pinturas recientes | Archivo de arte de Asia" . www.aaa.org.hk . Consultado el 27 de abril de 2017 .
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- ^ a b c d Perfectos crossover (2014-03-13), Yu Hong, artista chino, con banda blanca , obtenidos 04/27/2017
- ^ Erickson, Britta (2007). China Onward: The Estella Collection: Chinese Contemporary Art 1966-2006 . Luisiana: Museo de Arte Moderno de Luisiana. ISBN 9788791607387.
- ^ "Yu Hong" . Museo de Bellas Artes de Boston . 2010-10-06 . Consultado el 27 de abril de 2017 .
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- ^ a b "Yu Hong 喻 红" . Consultado el 27 de abril de 2017 .
- ^ a b c Wang, Sue (22 de septiembre de 2016). "Exposición Anual de Nominación de Bellas Artes CAFA 2016 - Yu Hong: Jardín de los Sueños que se presentará en el Museo de Arte CAFA" . Consultado el 27 de abril de 2017 .
- ^ a b Wang, Sue (2 de noviembre de 2016). "Yu Hong" . en.cafa.com.cn . Consultado el 27 de abril de 2017 .
- ^ 1966-, Yu, Hong; 1966-, 喻 红 (2010). Yu Hong: jin se tian jing . Youlunsi dang dai yi shu zhong xin (Beijing, China), Yi shi wen hua., 尤伦斯 当代 艺术 中心., 一 石 文化. (Di 1 ed. Prohibido). Shanghai: Shanghai ren min chu ban she. ISBN 978-7208094505. OCLC 747322693 .CS1 maint: nombres numéricos: lista de autores ( enlace )