Zeng Fanzhi ( chino :曾 梵志; pinyin : Céng Fànzhì; nacido en 1964) es un artista chino contemporáneo afincado en Beijing. Desde las primeras etapas de su carrera, sus pinturas han estado marcadas por su franqueza emocional, el sentido psicológico intuitivo del artista y su técnica expresionista cuidadosamente calibrada. Tras mudarse a Beijing a principios de la década de 1990, el arte de Zeng mostró un cambio inmediato, respondiendo a su inmersión en un entorno más superficial, su serie seminal Mask mostrando las tensiones entre las preocupaciones existenciales dominantes del artista y un tratamiento irónico de la pomposidad y la postura inherentes a su nueva vida urbana contemporánea. En todo momento, las técnicas expresionistas de Zeng van en contra del uso convencional de tales técnicas. Es decir, la representación de Zeng de carne cruda y expuesta o manos torpemente sobredimensionadas no es un intento de expresión emocional pura, sino que juega contra las apariencias compuestas superficialmente de sus sujetos, un tratamiento irónico de la actuación emocional como una metáfora de un yo perdido, de autorrealización atrofiada.
Vida temprana
Zeng nació en 1964 en Wuhan , Hubei y vive y trabaja en Beijing. [1] Creció durante la Revolución Cultural , después de lo cual asistió a la Academia de Bellas Artes de Hubei . [1] Allí, fue influenciado en gran medida por el expresionismo. Zeng es uno de los artistas más populares de su época, [1] además de ser uno de los artistas más exitosos financieramente de Asia. [2] En mayo de 2008, estableció un récord mundial en subastas cuando una de sus obras de arte chino contemporáneo "Mask Series 1996 No. 6" se vendió por $ 9,6 millones en Hong Kong. [1] Zeng ha vivido y trabajado en Beijing desde 1993, y ha sido exhibido en todo el mundo en lugares como el Museo de Arte de Shanghai , el Museo de Arte Nacional de China , el Museo Kunst de Bonn, el Museo Kunstmuseum de Berna, el Centro de Arte de Santa Mónica, el Centro de Arte. , [1] y Le Musée d'Art moderne de la Ville de Paris. [3]
Escuela de Arte
Zeng estuvo en el Instituto de Bellas Artes de Hubei de 1987 a 1991 y mostró un interés particular por los pintores expresionistas alemanes. [4] Durante su tercer año de escuela, en cambio, comenzó a aprender más sobre los enfoques reales que los expresionistas adoptarían a la pintura. [4] Para cuando su primer espectáculo se hizo realidad, era evidente que había ganado su propio estilo y el trabajo le ganó un gran respeto en la escena artística china. [4]
Progresión artística
Desde el principio, Zeng ha estado muy influenciado por sus circunstancias físicas y emocionales. La primera serie madura de Zeng fue su "Serie de hospitales", inspirada en las escenas que presenció en la clínica local cerca de donde vivía. Al mismo tiempo, como estudiante de arte, Zeng estudió el expresionismo alemán, y la preponderancia de la agitación social y la emoción intensamente sentida, en un contexto de agitación social, tuvo resonancia en su propia vida. En su serie Hospital , Zeng pasó a un tema que incluía el uso de interiores de hospitales, donde dedicó gran parte de los detalles a los estados de ánimo de los pacientes y al poder que ciertas técnicas de pincelada podían producir. [4] Estas pinturas a menudo insinuaban una relación sadomasoquista en el mundo con sus colores pálidos y la carne color sangre de los pacientes. [4] Al usar estas técnicas, muestra una visión algo pesimista del mundo. [4] Su técnica expresionista brilló aún más en estas obras con una expresión extrema en los ojos de los personajes. [4] Además, las manos de los pacientes son notablemente más grandes y las articulaciones también son mucho más grandes. [4] Las escenas que describe parecen mostrar a pacientes atrapados en una aparente histeria, y los colores rojo intenso muestran una especie de ira. [4]
Después de 1994, el trabajo de Zeng cambió hacia su serie Mask en la que su estilo da un cambio drástico que se considera el segundo período de su trabajo. [4] En lugar de la ira y la naturaleza brutal de la serie del hospital, la serie Mask es más apática. [4] Las escenas están pintadas a distancia y tienen una máscara de algún tipo como centro de enfoque. [4] Los grupos a menudo son pequeños o incluyen a una sola persona, y eso parece mostrar que Zeng está tocando las relaciones personales y el hecho de que la sociedad está llena de relaciones falsas. [4] Al usar una máscara, incluso si una persona está con un grupo, existe una sensación de soledad para la persona que lleva la máscara. [4] También explora nuevas técnicas que incluyen el uso de una espátula como pincel. [4] Esto hace que los personajes tengan un borde aún más borroso, lo que esencialmente enmascara la pintura como un todo. [4] La iluminación de las pinturas no proviene de una fuente obvia, y los personajes parecen estar separados del mundo que los rodea a través de una ubicación incómoda en el fondo. [4] A través de las diferentes técnicas, los personajes parecen mucho más tranquilos que su serie anterior del hospital. [4] Las manos de las figuras están en puños y también son mucho más realistas y aparentes que en el pasado, y esto hace que parezca que están controlando una emoción en lugar de desahogar la ira, etc. [4]
El arte de Zeng después de 1997 se vuelve mucho más elegante mediante la incorporación de nuevos tipos de fondos como el mar. [4] Utiliza colores más suaves que se mezclan más entre sí y esto hace que la experiencia de visualización sea más cómoda. [4] En lugar de enojo o una emoción controlada, estas figuras están más relajadas y, a veces, tienen las manos en los bolsillos. [4] Esto parece mostrar que el estado de ánimo del artista en ese momento también es más relajado y tiene una comprensión de la vida. [4] Lo que antes estaba enojado y audaz se ha vuelto más tranquilo a través de diferentes pinceladas, pero todavía hay una especie de ansiedad que se puede notar por el hecho de que los personajes tienen cabezas más grandes de lo normal. [4] Más que sus comienzos expresionistas, su trabajo ahora parece consistir principalmente en simbolismo. [4]
Nosotros n: 2
We n: 2 es un retrato y un autorretrato de Zeng Fanzhi. [5] El hecho de que el rostro sea tan grande y dominante hace que el espectador se sienta casi minúsculo en su presencia. [5] Utiliza líneas onduladas que crean una pantalla que describe la imposibilidad de conocer verdaderamente a alguien. [5] Las marcas que hace sobre su rostro casi provocan una "imagen fantasma, que hace eco de multiplicidad y distorsión tecnológica". [5]
Esta tierra es tan rica en belleza 2
Teniendo en cuenta el estilo expresionista del trabajo de Zeng, el espectador parece sentir una tensión violenta. [6] Sus paisajes son algunos de sus mejores trabajos, y mientras los pinta usa dos pinceles separados. [6] Al hacerlo, un pincel demuestra el propósito de lo que está pintando y el otro es "dejar rastros de su subconsciente a través de procesos". [6] Esto hace que sus paisajes no solo tengan una sensación real, sino también un sentido abstracto de expresión. [6]
Tiananmen
En un esfuerzo por describir el pasado rocoso, Zeng coloca una versión abstracta del presidente Mao sobre el edificio en la Plaza de Tiananmen. [7] Los rojos y naranjas brillantes muestran una sensación irónica de gran coraje sobre la cima de un futuro incierto. [7] La pintura recibe animación con una ráfaga de pinceladas que reemplazan lo que normalmente se representaría como estoico y estrecho. [7] El hecho de que el retrato del presidente Mao domine la pintura es posiblemente un símbolo de su dominio sobre la cultura china. [7]
Mercado del arte
En mayo de 2008, Christie's Hong Kong fue pionera en la venta nocturna de arte asiático contemporáneo. La serie de máscaras número 6 de Zeng Fanzhi se vendió por 75.367.500 dólares de Hong Kong. Christie's Hong Kong estableció un récord mundial en subastas para el artista en 2008.
En octubre de 2013, Sotheby's Hong Kong en la venta del 40 aniversario de Asian Contemporary, The Last Supper de Zeng Fanzhi se vendió por 23,3 millones de dólares, estableciendo un nuevo récord para el arte asiático contemporáneo. [8]
Referencias
- ^ a b c d e "Zeng Fanzhi" . Galerías Acquavella. Archivado desde el original el 30 de diciembre de 2011 . Consultado el 25 de abril de 2012 .
- ^ "El Pensador" . Feria de la vanidad . Consultado el 3 de mayo de 2012 .
- ^ Sitio web oficial del espectáculo Archivado el 12 de septiembre de 2014 en Wayback Machine.
- ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q r s t u v w x y Li, Xianting. "Zeng Fanzhi" . Galería ShanghART . Consultado el 25 de abril de 2012 .
- ^ a b c d Zeng, Fanzhi. "Nosotros n: 2" . La Galería Saatchi . Consultado el 25 de abril de 2012 .
- ^ a b c d Zeng, Fanzhi. "Esta tierra es tan rica en belleza 2" . La Galería Saatchi . Consultado el 25 de abril de 2012 .
- ^ a b c d Zeng, Fanzhi. "Tiananmen" . La Galería Saatchi . Consultado el 25 de abril de 2012 .
- ^ "'Última cena' de Zeng se vende por un récord de $ 23,3 millones en la subasta de Sotheby's" . WSJ.com. 7 de octubre de 2013.
enlaces externos
- ZENG FANZHI
- Zeng Fanzhi en 88MoCCA - El Museo de arte contemporáneo chino en la web
- "Zeng Fanzhi: En medio del cambio, el arte del aislamiento": artículo del International Herald Tribune
- "Mirando hacia el este" , Artinfo
- Zeng Fanzhi en Fundación Francisco Godia