Édouard Chimot (26 de noviembre de 1880 - 7 de junio de 1959) fue un artista, ilustrador y editor francés cuya carrera alcanzó su punto máximo en la década de 1920 en París, a través de la publicación de libros impresos de excelente calidad. Como artista, su propio trabajo ocupa un lugar característico, pero como editor también su papel fue extremadamente importante al reunir algunos de los talentos destacados de ese período distintivo en el arte francés y proporcionar los encargos en los que se produjo el desarrollo de su trabajo en un contexto formal. .
Carrera temprana
Nacido en Lille , Chimot estudió con Jean-Baptiste Levert y Alexis Mossa en la École des Arts décoratifs en Niza , y luego con Pharaon de Winter en Beaux-Arts, Lille. El curso de su carrera temprana no está claro. Parece haber exhibido por primera vez en 1912, bastante tarde a la edad de 32 años, y peligrosamente cerca del estallido de la Primera Guerra Mundial, que iba a causar una pausa de cuatro años en su carrera, de modo que Chimot tenía 39 años cuando realmente dejó su huella en el mundo del arte de París.
Parece posible que el comienzo tardío de Chimot como artista se debió a que inicialmente se formó como arquitecto; la única evidencia de esto es un artículo en Internet de las guías de Fodor, que acredita a Chimot con el diseño en 1903 de la Villa Lysis en Capri , por el disoluto barón Jacques d'Adelswärd-Fersen . Se fue a París a principios del siglo XX y probó diversas ocupaciones para ganarse la vida, sin dejar de dibujar por la noche. [1] Fue en este momento que compró una prensa de grabado y se enseñó a grabar por sí mismo, en su escaso tiempo libre.
En los años previos a la guerra, Chimot tenía un taller en Montmartre , perseguido por "jeunes et jolies femmes" [1] que le servían de modelos. Su primera exposición de dibujos, grabados y monotipos fue en 1912; esto fue un éxito, y le valió el encargo de ilustrar el texto Les Après-midi de Montmartre de René Baudu con grabados de lo que André Warnod denominó sus "petites filles perdues" (niñas perdidas). Luego vino la larga interrupción de la Primera Guerra Mundial, durante la cual Chimot estuvo movilizado durante casi cinco años.
Un nuevo comienzo
Después de la guerra, Chimot alquiló el estudio de Renoir en el Boulevard de Rochechouart . Ya tenía los grabados para Les Après-midi de Montmartre . Estos fueron publicados en 1919, seguidos de La Montée aux enfers y Les Soirs d'opium de Maurice Magre , Le Fou de Aurele Partorni , L'Enfer de Henri Barbusse , La Petite Jeanne pâle de Jean de Tinan y Mouki le Delaisse de André Cuel , todos ilustrados con aguafuertes originales entre 1920 y 1922. En 1921 Chimot también fundó una revista, La Roseraie: Revue des Arts et des Lettres , publicada por el impresor y editor La Roseraie bajo la dirección artística de Chimot. Sin embargo, esto dejó de producirse después de un solo número.
Devambez
Esto condujo al gran avance en la carrera de Chimot por el que se convirtió en director artístico de Les Éditions d'Art Devambez . Entre 1923 y 1931, desde su taller de la rue Ampère, supervisó la producción de una maravillosa variedad de libros ilustrados por artistas como Pierre Brissaud , Edgar Chahine , Alméry Lobel-Riche y Tsuguharu Foujita . Se reservó algunos textos selectos, como Les Chansons de Bilitis de Pierre Louÿs (1925), Les Belles de nuit de Magre (1927) y Parallèlement de Paul Verlaine (1931).
La década crucial de su carrera fue la que transcurrió entre el final de la Primera Guerra Mundial y el desplome de Wall Street . Fue durante este tiempo de frivolidad y exceso que Édouard Chimot creó las imágenes inquietantes y convincentes por las que perdurará su nombre. No solo estaba editando una lista importante para Devambez, sino que permaneció al mismo tiempo como director de Éditions de La Roseraie , al tiempo que seguía su propia carrera artística.
En la década de 1920, Édouard Chimot también hizo al menos dos películas, L'Ornière (1924, también conocida como Micheline Horn y como Sur le Chemin de Vrai ) y Survivre (fecha desconocida). Durante la brillante Era del Jazz, Chimot formaba alianzas no solo artísticas sino literarias, con escritores como el surrealista Gilbert Lély, que dedicó la primera publicación de Ne tue ton père qu'à bon escient a Chimot en 1929. El 23 de octubre de ese mismo año año, Édouard Chimot debe haberse sentido gloriosamente lanzado en su carrera tardía. A la edad de 49 años, era una figura importante en el mundo del arte de París, un generoso mecenas de sus compañeros artistas y él mismo un artista con un público hambriento de sus últimos desnudos simbolistas , "soumises à leurs passions mortelles et délicieuses", como dijo André Warnod.
Al día siguiente llegó Wall Street Crash, que acabó con el mercado de ediciones limitadas de lujo. Cuando se publicó el último de los libros en producción para Devambez, la propia edición de Parallèlement de Chimot , en 1931, el juego terminó. Ese año se publicó una monografía sobre Chimot de Maurice Rat, con un prefacio de Maurice Magre , en la serie Les Artistes du livre , poniendo punto y final a los años de gloria de Édouard Chimot.
Carrera posterior
El trabajo de Chimot en las últimas tres décadas de su vida muestra una triste caída desde su pináculo de actividad y logros en los años 20, aunque inevitablemente en un artista tan rico y talentoso hay destellos de gracia y brillantez. En el último año de su vida apareció una colección de 16 dibujos de desnudos femeninos, Les Belles que voilà: mes modèles de Montmartre à Séville , que consideró como un resumen de su devoción por el desnudo femenino durante toda su vida. En el número de 1926 de L'Ami du Lettré (citado por J.-L. Bernard: III), Chimot escribió:
"J'ai choisi la femme comme sujet préféré, puis unique de mon oeuvre. Je recherché un modèle au corps élegant et mince avec le côté moderne, un peu andrgyne. Je fais beaucoup de dessins dans l'ambiance du texte, puis je choisis parmi eux. La gravure devient une traduction libre de mon dessin. Il me faut de deux à quatre semaines pour une gravure. Je ne fais que de l'eau-forte. "
Chimot se había enamorado de España mientras investigaba las ilustraciones para su edición de La Femme et le Pantin de Pierre Louÿs en 1928. Durante la Segunda Guerra Mundial , él y su esposa Loulou (19 años menor que él) se refugiaron de la guerra en el casa de vacaciones que habían comprado en Barcelona . De ahí que las publicaciones de Chimot aparezcan posteriormente en Barcelona, y en su mayoría ilustran textos en español. Chimot murió en París en 1959.
En 1991 se publicó una bibliografía de los libros ilustrados de Chimot [2] en una edición de 200 copias.
Referencias
Fuentes
- Luego. 'The Work of The Maison Devambez', Revista de arte comercial , mayo de 1928
- J. Bailly-Herzberg, L'Estampe en France 1830-1950 (Arts et Métiers Graphiques, 1985)
- E. Bénézit, Dictionnaire critique et documentaire des Peintres, Sculpteurs, Dessinateurs et Graveurs (Gründ, 14 vols, 1999)
- J.-L. Bernard, Édouard Chimot 1880-1959: bibliographie des oeuvres illustrés . (JL Bernard, 1991)
- [Édouard Chimot], Les Éditions d'Art Devambez (Éditions d'Art Devambez, 1929)
- Colette Giraudon, Paul Guillaume et les Peintres du XXe Siècle (La Bibliothèque des Arts, 1993)
- Paul Guillaume, 'Una nueva estética', Les Arts à Paris , 15 de mayo de 1919
- Luc Monod, Manuel de l'Amateur de Livres Illustrés Modernes 1875-1975 (Ides et Calendes, 1992)
- Pierre Mornand , Trente Artistes du Livre ( Marval éditions , 1945)
- Pierre Mornand, Vingt-Deux Artistes du Livre ( Le Courrier graphique , 1948)
- Pierre Mornand, Vingt Artistes du Livre (Le Courrier graphique, 1950)
- Marcus Osterwalder, Dictionnaire des Illustrateurs, 1800-1965 (Ides et Calendes, 3 vols, 2000)
- Maurice Rat, Édouard Chimot (Henri Babou, 1931)
- WJ Strachan, El artista y el libro en Francia (Peter Owen, 1969)
- Martin Wolpert y Jeffrey Winter, Pintura figurativa: París y el espíritu moderno (Schiffer, 2006)