Este artículo puede contener ejemplos indiscriminados , excesivos o irrelevantes . ( Febrero de 2012 ) |
Industria | Grabador , Edición de arte |
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Predecesor | Brasseux Jeune, Beltz |
Fundado | 1826 |
Fundador | Édouard Devambez |
Sede | París , Francia |
Sitio web | http://www.devambez.com |
Maison Devambez es el nombre de una firma de impresores finos en París. Operó con ese nombre desde 1873, cuando Édouard Devambez adquirió una imprenta establecida por el real grabador Hippolyte Brasseux en 1826. En un principio la firma se especializó en grabado heráldico, membretes grabados e invitaciones. Entre los clientes de Devambez se encuentran la Casa de Orleans , la Casa de Bonaparte y el Palacio del Elíseo . Devambez amplió el alcance del negocio para incluir publicidad y publicidad, grabados de artistas, lujosos libros de edición limitada y una importante galería de arte. La Casa fue reconocida como uno de los mejores grabadores de París, ganando numerosas medallas y honores. Con el artistaÉdouard Chimot como editor después de la Primera Guerra Mundial, una serie de libros de arte de edición limitada, que emplea a destacados artistas, ilustradores y affichistes franceses, alcanzó un punto culminante bajo el sello A l'Enseigne du Masque d'Or - el signo de la máscara dorada y con PAN en colaboración con Paul Poiret. [1] El hijo de Édouard, André Devambez , se convirtió en un famoso pintor e ilustrador después de recibir el Prix de Rome .
El negocio de grabado adquirido por Devambez justo antes de la guerra franco-prusiana fue fundado en 1827 en el número 17, pasaje des Panoramas , como una "tienda modesta" por Brasseux el joven. [2] Él era el hermano menor de Brasseux los mayores, un grabador establecida en las galerías del Palais-Royal , que era conocido con el trabajo para el rey Luis Felipe I . [2] Como su hermano, Brasseux el menor estaba especializado en sellos, medallas, grabados heráldicos y grabados en piedra. [2] En 1835, el negocio se trasladó al n ° 5 del pasaje, debido a la renovación de este último [ cita requerida ] . Según un artículo publicado en 1927 enL'ami des lettrés , Brasseux el joven tuvo un éxito moderado en su negocio y no logró ampliar significativamente su base de clientes. [2] Vendió el negocio en 1863 a M. Beltz. [2] Beltz a su vez vendió el negocio que lo dirigió durante los siguientes siete años, después de lo cual fue comprado por Édouard Devambez. [2]
Édouard Devambez nació el 11 de marzo de 1844 en Saumont-la-Poterie , Seine-Maritime . [ cita requerida ] Trabajó como aprendiz con los prestigiosos grabadores (y sus primos políticos ) Jules Joseph Foulonneau y Jean Henri Hillekamp en 4, Galerie Vivienne , París. [ cita requerida ] Cuando Édouard Devambez se casó con Catherine Veret en 1864, estaba ingresando en la ilustre dinastía de Muret y Veret, dos familias prominentes en el grabado a principios del siglo XIX. [ cita requerida ] En 1873, Devambez adquiere el taller del número 5, Passage des Panoramas, dejando su taller de la rue Saint-Thomas. [ cita requerida ]
Édouard Devambez no era simplemente un artesano, sino también un artista (descrito en Bénézit [3] como un grabador de planchas de libros). Este temperamento artístico aseguró una atención escrupulosa a cuestiones de gusto, equilibrio y adecuación en tipografía, grabado y diseño.
Devambez comenzó a exponer su obra en la Exposición Universal de París, obteniendo una medalla de bronce en 1878 y una medalla de plata en 1889 en la categoría "Impresión artística y pintura heráldica". Entre las especialidades de La Maison Devambez en este momento estaban: impresión y producción de libros; fundador de tipo; grabado en acero, cobre, plomo, madera y piedra; impresión; tipografía ; litografía ; impresión en color y litografía en color; caligrafía; colorante; estampado; vinculante; dorado; y la venta de tintas, pinturas, diarios, libros de contabilidad, papeles, cajas, papelería, marroquinería y tejidos especiales. [4]
En 1890, la empresa se trasladó al 63, Passage des Panoramas, donde lo que comenzó como un simple estudio de impresión se convirtió en una prestigiosa tienda que atrajo a clientes como la Casa de Orleans, Roland Bonaparte , el Zar Fernando I de Bulgaria y el Palacio del Elíseo y el Hôtel de Ville , encargado de la impresión de menús y programas oficiales para las recepciones de los monarcas extranjeros visitantes como el emperador de Rusia Nicolás II y la emperatriz Alexandra Feodorovna para su visita a Dunkerque el 18 de septiembre de 1901. Devambez también fue nombrado grabador oficial de la Familia Real de Portugal . Devambez produjo el tradicional Livre d'Or ( Libro de oro, o Volumen de Presentación) para eventos importantes como las visitas del Rey de España o del Rey de Gran Bretaña , y Livres d'Or para el Instituto Pasteur , Cruz Roja y otros. Después de la Primera Guerra Mundial, la firma también produjo Livres d'Or para conmemorar a los caídos, por ejemplo, Livre d'Or de la Compagnie Algérienne 1914-1918 . [5]
La reputación de La Maison Devambez siguió creciendo, con más medallas en las Expositions Universelles, con una medalla de oro en Bruselas en 1897, un Diploma de Honor en Toronto en 1898 y una medalla de oro en la categoría "grabado e impresión" en la Exposition Universelle de Paris en 1900. En esta exposición (en la que Édouard Devambez fue miembro del jurado), fue nombrado Chevalier de la Légion d'honneur , y también obtuvo el prestigioso título de Notable Commerçant .
M. Lahure, informando sobre la Exposición de 1900, escribió:
“Monsieur Devambez, con alma de artista, ama su arte con pasión, pero esto no le ha impedido convertir a la Casa de Devambez en uno de los mejores grabadores de París. Toda su exposición muestra un gusto tan artístico y una ejecución tan meticulosa que la reputación adquirida por M. Devambez habría crecido aún más, si eso hubiera sido posible '" [6].
La expansión del negocio más allá de sus límites originales requirió una expansión de las instalaciones. En lugar de mudarse del Passage des Panoramas, donde también se encontraba su principal rival Stern, Devambez se hizo cargo de otras dos tiendas adyacentes.
Édouard Devambez murió el 2 de junio de 1923.
La Galerie Devambez se inauguró en el 43, Boulevard Malesherbes en 1897. Inicialmente se usó únicamente como punto de venta de impresiones originales - litografías, aguafuertes, punta seca - e impresiones facsímiles de acuarelas. Durante la Primera Guerra Mundial, el Louvre (que estaba cerrado) utilizó la Galerie para vender grabados creados por la Chalcographie du Louvre. [7]
El primer Catalog d'Estampes d'Art, Éditions de Grand Luxe de la Galerie Devambez enumera impresiones de edición limitada de los siguientes artistas: Adler, Baudoux, Berthoud, Boichard, Brouet , Bernard Boutet de Monvel, Bucci, G. Cain, H. Chabanian, G. Charpentier, Damman, Désiré Lucas, Mme Destailleurs-Sevrin, Caro Delvaille, André Devambez, Duchemin, Adrien Étienne [Drian], Fraipont, Pennequin, Albert Guillaume, Labrouche, Herbeaud, JB Huet, Maurice Leloir , Lesage, Lorrain , R. Lorrain, Mignot, Mordant, Maurice Neumont, Gabriel Nicolet, Plasse, Richard Ranft , Rochegrosse. Simont, Maurice Taquoy, Raymond Woog, Waidmann. Devambez también publicó álbumes de edición limitada de grabados de artistas como Guy Arnoux.(por ejemplo, Tambours et Trompettes , un conjunto de 10 grabados de pochoir publicados en 1918). [8]
No existe una lista completa de las exposiciones celebradas en la Galerie Devambez entre 1908 y 1931. Sin embargo, los catálogos de muchas de las exposiciones se encuentran en la biblioteca del Musée des Arts Décoratifs de París. Pierre Sanchez ha publicado en 2009 un libro sobre las muestras y artistas de la galería. [9]
La primera exposición en Galerie Devambez fue una gran muestra de dibujos de Auguste Rodin , exhibida del 19 de octubre al 5 de noviembre de 1908.
El desfile de Rodin causó conmoción e indignación por la naturaleza erótica de muchos de los dibujos. El escultor FW Ruckstull estaba horrorizado y escribió con desaprobación: `` En su exposición de dibujos, celebrada el 19 de octubre de 1908 en la Galerie Devambez de París, mostró el conjunto de dibujos más libidinoso jamás expuesto a un público invitado, en el que había al menos dos que eran francamente pornográficos y por el que, tanto franceses como extranjeros, lo llamaban "bestia", "monstruo", "charlatán vulgar", "sádico". etc. '
Otros quedaron encantados y encantados con la frescura del trabajo de Rodin. El prólogo del catálogo elogiaba las "imágenes audaces y veraces", mientras que el crítico de Le Journal escribió que "no se puede encontrar en estos ciento cincuenta bocetos y dibujos de Rodin una sola nota vista antes".
Esto marcó el tono de una brillante serie de exposiciones importantes, como la Première Exposition d'Art Nègre et d'Art Océanien , organizada por Paul Guillaume , del 13 al 19 de mayo de 1919, con un catálogo de Henri Clouzot y texto adicional de Guillaume Apollinaire. . Apollinaire, que murió el año anterior, había colaborado con Paul Guillaume en el estudio pionero Sculptures Nègres en 1917. [10] Esta exposición, extraída de la colección privada de Guillaume, colocó el arte africano en el corazón del Modernismo . Los artistas que exhibieron en Galerie Devambez incluyeron a Mary Cassatt, Armand Guillaumin, Claude-Oscar Monet , Pierre- Auguste Renoir, Auguste Marquet, Paul Signac, Raoul Dufy , Maurice de Vlaminck, Henri Matisse , Georges Braque , Pablo Picasso , Amedeo Modigliani , Tsuguharu Foujita y Giorgio de Chirico .
La Exposition de Peinture Moderne organizada por M. Paul Guillaume en la Galerie Devambez del 27 de enero al 12 de febrero de 1920 con un texto introductorio de Guillaume Apollinaire se considera un punto de inflexión en la historia del arte moderno. [11] Picasso expuso cuatro obras: Tête , Buste , Nature Morte y Nu de Femme . Modigliani expuso doce: La Demoiselle du dimanche, Portrait de Jean Cocteau , La Dame au médaillon, La Collerette blanche, La jolie Fille rousse, Le Liseré noir, Madam Pompadour, Femme au fauteuil, Beatrice, L'Enfant gras, La Rouqine, Tête de Femme y Raymond.Matisse expuso una pintura, Les Trois sœurs , y cuatro esculturas de bronce: Le Serf , Femme accroupie , Tête de femme y Torse de fillette . El importante cuadro Il Ritornante de Giorgio de Chirico , también expuesto en esta exposición, se vendió de la colección de Pierre Bergé - Yves Saint Laurent en Christie's en febrero de 2009 por € 11,041,00 ($ 14,285,461). [12]
El texto del catálogo de Apollinaire dice:
Les grands poètes et les grands artistes ont pour function de renouveler sans cesse l'apparence que revêt la nature aux yeux des hommes. Sans les poètes, sans les artistes les hommes s'ennuieraient vite de la monotonie naturelle. L'idée sublime qu'ils ont de l'univers retomberait avec une vitesse vertigineuse. L'ordre qui paraît dans la nature et qui n'est qu'un effet de l'art s'évanouirait aussitôt. Tout se déferait dans le chaos. Plus de saison, plus de vie même et l'impuissante obscurité règnerait à jamais. Les poètes et les artistes déterminent de concert la figure de leur époque et docilement l'avenir se range à leur avis. [13]
(Los grandes poetas y los grandes artistas tienen el papel de renovar sin cesar la apariencia con que el mundo está investido a los ojos de la humanidad. Sin poetas y sin artistas, los hombres se aburrirían rápidamente de la monotonía del orden natural. El concepto sublime del Universo El orden que parece existir en la naturaleza, y que es simplemente un efecto del arte, se evaporaría simultáneamente. Todo se disolvería en el caos. No más estaciones, ni siquiera vida, y tinieblas impotentes. reinaría para siempre.Los poetas y los artistas definen juntos el carácter de su época, y lo que vendrá se dispone dócilmente según sus preceptos.)
Juntas, estas dos importantes exposiciones comisariadas por Paul Guillaume redefinieron el espíritu y la dirección del arte modernista después de la Primera Guerra Mundial.
La galería también acogió exposiciones anuales del Salon de l'Araignée, la Société des Peintres-Graveurs y la Société des Peintres Lithographes.
Desde hace mucho tiempo como impresor, Devambez se aventuró en la publicación de libros a principios del siglo XX, siendo el primero en 1908, un libro de Georges Cain sobre La Place Vendôme . El negocio editorial se llevó a cabo en las instalaciones del 23, rue Lavoisier. Los libros se publicaron simplemente con el nombre de Devambez , como Devambez Éditions de Luxe , o como À l'Enseigne du Masque d'Or, Devambez ; el término Masque d'Or también se utilizó para dos hermosos almanaques Art Deco de los años 1921 y 1922, ilustrados con estampados pochoir de Édouard Halouze.
En esta capacidad, entre 1906 y 1932 Devambez publicó alrededor de 70 libros generales, en su mayoría ilustrados, de los cuales se enumeran a continuación una selección de títulos clave. [14]
Los libros enumerados anteriormente no incluyen los publicados de 1923 a 1931 con el nombre de Éditions d'Art Devambez , que era una serie separada de libros de artista.
El nombramiento de Édouard Chimot en 1923 como director artístico de un importante sello de prensa, Les Éditions d'Art Devambez , abrió una nueva era para Devambez. Chimot fue uno de los artistas que llevaron la estética simbolista a la era del Art Deco . La década de 1920 fue su apogeo. Fue entonces cuando su propio arte fue más poderoso y original, y también cuando su influencia en todo el mundo del arte parisino se sintió con más fuerza. Como director artístico de la prensa fina Les Éditions d'Art Devambez , Édouard Chimot trabajó en estrecha colaboración con artistas como Pierre Brissaud , Edgar Chahine , Tsuguharu Foujita., Drian, Jean Droit, Henri Farge y Alméry Lobel-Riche. Normalmente, los libros publicados por André Devambez bajo la dirección de Chimot fueron ilustrados con aguafuertes originales, en ediciones estrictamente limitadas de unos pocos cientos de copias.
En 1929, Devambez publicó un lujoso catálogo, simplemente titulado Les Éditions d'Art Devambez , en una edición de 100, para ser entregado a sus principales colaboradores y clientes preferidos, que contiene pruebas adicionales de todos los libros publicados desde 1923-1929. Cada copia de este catálogo fue numerada y firmada por Chimot a un destinatario designado. Como casi todos los libros ya están listados como agotados y no se pueden obtener, el catálogo no es un argumento de venta, sino un récord de logros. Para hacer los 100 libros, el editor encuadernó las páginas de prueba existentes para distribuirlas a los más interesados:
'Ce n'est pas un catalog de reproductions que nous lui offrons, mais les précieux défets des livres eux-mêmes: les eaux-fortes du tirage et les feuilles typographiques du tirage, imprimées sur les différents papiers Employés pour chaque édition.'
Para construir un catálogo de esta manera, todas las copias del libro deben ser únicas en su contenido.
Es posible que Devambez se haya arrepentido del gasto adicional involucrado en la creación de esta exquisita tarjeta de presentación, ya que el desplome de Wall Street y la posterior depresión devastaron su mercado. Nadie compraría ni financiaría proyectos como estos en la década de 1930. Todavía había varios libros en preparación, pero los días de gloria de la asociación Chimot / Devambez habían terminado. Algunos libros anunciados parecen haber sido cancelados.
Los artistas involucrados en Les Éditions d'Art Devambez incluyen maestros del Art Deco como Pierre Brissaud (que ilustró tres libros de los 31 o 32 publicados) y Drian. Drian nació Adrien Desiré Étienne, en una familia de campesinos en Lorena. La castellana del pueblo se interesó por el chico talentoso, pero estaba horrorizada por su deseo de ser artista. Entonces, cuando Adrien Étienne fue a París para estudiar en la Académie Julian, tomó el seudónimo de Drian, su propio nombre de pila, como lo escuchaban sus contemporáneos en su acento de Lorena. [15] A menudo aparece como Adrien Drian o Étienne Drian, pero ambos son incorrectos: el nombre Drian está solo, como Erté .
Chimot se basó en la amplia gama de artistas de todo el mundo que se habían establecido en París en la década de 1920: William Walcot era un artista inglés nacido en Odessa de madre rusa; Edgar Chahine y Tigrat Polane eran emigrados armenios ; Tsuguharu Foujita, conocido por sus amigos de Montmartre como Léonard, fue el artista que más que ningún otro infundió el arte japonés con una sensibilidad occidental moderna.
Édouard mismo Chimot fue el proveedor más prolífico de los grabados originales de Les Éditions d'Art Devambez, que ilustra con grabados Les Chansons du Bilitis , Les Poésies de Meleagro , Les Belles de Nuit , La Femme et le Pantin , y Verlaine 's Parallèlement .
(Véanse las referencias para conocer las fuentes de esta lista. [16] )
Parece haber un volumen más publicado como parte de la misma serie que los anteriores, pero no incluido en el catálogo publicado, quizás porque se consideró demasiado atrevido:
Es posible que tres libros anunciados para 1930 nunca se hayan impreso. Éstas eran:
Devambez fue una agencia de publicidad pionera. Produjeron carteles, catálogos (por ejemplo, un catálogo de Chrysler diseñado por Valerio) y anuncios. Un artículo de la Revista de Arte Comercial de mayo de 1928 señala que Devambez ya había descubierto los secretos de la creación de una marca: "En la publicidad directa, dedica especial atención a despertar el interés de los posibles compradores por objetos que no son anuncios específicos, sino que crean una imagen favorable. disposición hacia el anunciante en cuyo nombre se producen ». [5]
Durante la Primera Guerra Mundial, Devambez creó muchos carteles para el Bureau de Propagande Française à l'Étranger, de artistas como Abel Faivre , André Devambez, Théophile-Alexandre Steinlen, Adolphe Willette y Jean-Louis Forain. [17]
De 1921 a 1936, Devambez tuvo un contrato exclusivo con uno de los principales artistas del cartel del momento, Leonetto Cappiello . Sus carteles más famosos son los de Parapluies Revel, La Belle Jardinière, Cachou Lajaunie, Bouillons Kub y Le Théâtre National de l'Opéra. [18] Otros artistas que crearon con frecuencia carteles para Devambez incluyen a Lucien Boucher , Roger de Valerio y Victor Vasarely . [19]
Devambez también produjo libros para clientes como compañías ferroviarias y navieras. Estas lujosas producciones no estaban a la venta, sino que se regalaron como artículos promocionales. Un artículo típico, una guía de estilo Art Deco del París de moda completa con una "Lista de empresas recomendadas", se publicó para los Ferrocarriles estatales franceses. Escrito en inglés por Jacques Deval, imita el estilo de Gentlemen Prefer Blondes de Anita Loos . El título es ... y las rubias prefieren París. Cuatro cartas, veintidós postales, dos cartas nocturnas y un telegrama de su dulce y dulce Annabel Flowers a su querido, querido George Sabran.
La Maison Devambez se conectó íntimamente con las otras grandes casas del París de moda. El libro de 1927 Les Arcades des Champs Élysées celebró el logro del arquitecto Marcel Duhayon. Marcel Duhayon diseñó hoteles de lujo en París: Hotel Royal Monceau, Hotel Commodore, Hotel California, Grand Hotel des Ambassadeurs. Era tío de Suzanne Goyard, esposa de François Goyard, nieto-nieto del fundador de Goyard , el fabricante de baúles parisino fundado en 1853. Las tiendas de lujo de la época se celebraban en las ilustraciones pochoir de Édouard Halouze en el Almanach du Masque d'Or, en 16 páginas de anuncios en la parte posterior de tiendas como Cartier . Empresas como Moët et Chandon se unieron a Jeanne Lanvin, Las compañías navieras transatlánticas y las empresas ferroviarias francesas encargaron material promocional a Devambez.
El más importante de todos estos contactos fue con el diseñador de moda Paul Poiret . En 1928, Poiret y Devambez colaboraron en el más lujoso de todos los libros de lujo de Devambez, titulado Pan: Annuaire de Luxe à Paris. Se trataba esencialmente de una colección de 116 platos Art Deco, algunos de colores pochoir, que anunciaban las marcas más exclusivas de París, incluidas Van Cleef & Arpels , Judith Barbier, Mitsubishi, Maigret, Hermès , Lanvin , Callot Soeurs , Maxims, Galeries Lafayette, Jane. Régay, Les gants Jouvin, La Tour d'Argent , Madeleine Vionnet , Worth, Moulin Rouge y Devambez.
Los ilustradores incluyeron a Gus Bofa (Madeleine Vionnet), Lucien Boucher (Au Printemps), Raoul Dufy (La Baule), Charles Martin (Simon), Sem (Maxim's) y Roger de Valerio (Devambez). A pesar de la belleza y el éxito artístico de la lista editada por Chimot para Les Éditions d'Art Devambez, Pan fue probablemente el mejor momento de Devambez.