| 12 | |
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| Dirigido por | Lawrence Bridges |
| Escrito por | Lawrence Bridges |
| Producido por | Lawrence Bridges |
| Protagonizada | Alison Elliott , Tony Griffin y Allen Lulu |
| Editado por | Lawrence Bridges |
| Fecha de lanzamiento |
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| Tiempo de ejecución | 124 minutos |
12 es un largometraje independiente escrito , dirigido , editado y producido a lo largo de 10 años por el cineasta Lawrence Bridges . Considerada la producción continua más larga en la historia del cine, hasta ese momento, 12 es también la primera película en utilizar el envejecimiento de sus actores como efecto práctico. La película recibió elogios de publicaciones tan notables como Variety , [1] Shoot , [2] y The Los Angeles Times , [3] mientras se exhibía en más de 15 festivales en todo el mundo.
Sinopsis
La película es una parodia posmoderna que cuenta la historia de los hijos ilegítimos de Zeus en la actualidad , Filmore ( Tony Griffin ) y su media hermana Marie-Noel ( Alison Elliott ), quienes se ven obligados a mudarse de su rancho de Channel Island porque sus vecinos han sospecharon del hecho de que no han envejecido en décadas. Mientras tanto, el gobierno de Estados Unidos quiere convertir su tierra en un parque nacional . Cuando los doce dioses griegos regresan a Los Ángeles para relajarse, Zeus espera que identifiquen correctamente la obra. predestinado y modelado en torno a su actual vidas, Oscar Wilde Es La importancia de llamarse Ernesto -y realizar el trabajo sin problemas, en su totalidad, por los dioses entretenimiento. De esta manera, a medida que se desarrolla la trama de la obra, se garantiza a los niños una vida nueva y creíble. "Actúa o muere", ordena. Pero si no logran llevar a cabo la obra hasta el final, o si se rebelan, la celosa Hera los matará . La mera existencia de estos hijos ilegítimos es un ultraje para ella, representando las incontables infidelidades de Zeus.
12, cuyo título a menudo se deriva erróneamente del número de años que llevó crear la película (10 en realidad), es descrito por Variety como "historia de amor de Los Ángeles a partes iguales, La importancia de ser serio , parodia de los dioses griegos y diario personal de hechos reales de 1988 a 1998 ". [1] El director usó más de 500,000 pies (150,000 m) de película . [3]
Transmitir
- Alison Elliott
- Tony Griffin
- Allen Lulu
- Brenda Varda
- Eugene Rubenzer
- Blake Robertson
- Golde Starger
- David Franko
- Eddie Zona
- Julienne Greer
- Mike Upton
- Lili Barsha
- Lisa Stark
- Mark Dalton
- Regina Leeds
Producción
Filmada en el transcurso de una década, Bridges filmó 12 siempre que los actores estaban disponibles y "nunca impuso una fecha límite" al proyecto. [4] Durante el transcurso del rodaje, Bridges capturó imágenes de desastres naturales y eventos políticos importantes, incluido el terremoto de Northridge de 1994 , los incendios de Malibú, cuatro eclipses lunares y dos eclipses de sol y los disturbios de Rodney King , todos incluidos en la película. Bridges explicó: "Mi cámara siempre estaba cargada y las baterías cargadas y, a menudo, viajaba conmigo en mi automóvil hacia y desde el trabajo. Cuando había un desastre, siempre estaba listo para documentarlo". [5]
En un extraño giro del destino, casi todos los actores originales del elenco participaron en todo el rodaje, a pesar de algunos obstáculos en el camino. Mientras estaba en una sesión comercial separada en Minneapolis, Allen Lulu sufrió un ataque cardíaco causado por Phen-Phen. Además, a Golde Starger le diagnosticaron cáncer en medio de la sesión y, afortunadamente, se recuperó. "Hubo divorcios y nacieron bebés. Supongo que cuando miras todas las cosas que podrían haber salido mal y no lo hicieron, soy un hombre muy afortunado", dijo Bridges a Indie Slate . [6] Además, Bridges adoptó una mentalidad flexible con respecto a la continuidad. A medida que los actores envejecían y evolucionaban, el único factor que permanecía semi-constante era el vestuario. Por ejemplo, Griffin, quien interpretó a Filmore, usó la misma suite durante 10 años.[4] El cambio dramático de cabello y peso incluso se tuvo en cuenta en la historia.
La película se filmó con cortometrajes Kodak de 35 mm utilizando cámaras Arri y lentes prime Zeiss Superspeed. Los extremos cortos fueron muestras de prueba de existencias de 1989-1999. La producción utilizó una iluminación mínima en el set, optando principalmente por la luz disponible. La carretilla con cámara utilizada durante la producción de la película era en realidad una carretilla casera que Bridges convirtió de un cochecito de bebé.
Temas
12 explora una variedad de temas y actitudes que se relacionan con una perspectiva posmoderna de la mitología griega ambientada en la actual Los Ángeles. La idea de la yuxtaposición: Oscar Wilde / mitología griega, mortales / inmortales, grandiosos escenarios / recorridos por las calles de Los Ángeles se evidencia en todas partes. Como dice el propio Bridges, " 12 es un diario de Los Ángeles, un registro cinematográfico de las convulsiones naturales y políticas que se apoderaron de nuestra ciudad durante finales de la década de 1980 y en el milenio". [5]
Bridges explicó su razón de ser para hacer 12 to Shoot diciendo: "Siendo el cineasta, claramente me estoy definiendo como un radical independiente. Por eso hice la película. Es anti-todo en Hollywood. No por Hollywood, esto es lo que haría bajo cualquier circunstancia. Estoy enamorado del potencial estético, poético y literario del cine, y eso es lo que quería expresar ". [2]
Estilo
Más que su trama y temas, 12 es reconocido por su estilo único, y rara vez visto antes. Inspirándose en las películas de la Nueva Ola francesa, la poesía y las técnicas de improvisación, la película de Bridges tiene un tono inconsistente, lo que algunos creen que ocurrió debido al gran lapso de tiempo en el que se produjo. Un periodista describió a 12 como "cambiando caprichosamente entre lo casi profundo y lo tonto sin sentido". La primera mitad de la película se ha considerado especialmente no lineal en lo que respecta a su estructura narrativa.
Música
Ninguna de la música en 12 era partitura original, sin embargo, la película incorporó más de 100 pistas musicales diferentes. Más de 60 de esas señales eran de naturaleza clásica, incorporando a Mozart, Beethoven, Bach y similares. También cabe destacar el hecho de que 12 es la primera película en la que el compositor John Adams ha permitido que se utilice su música.
Distribución y publicidad
Así como la película desdibuja los límites de la vida y el arte, también lo hace su distribución. 12 se muestra a través de drive-ins de guerrilla , [7] un movimiento que creó el cineasta, que implica proyectar la pieza en las paredes de los edificios de Los Ángeles e instruir a los espectadores para que sintonicen las radios de sus automóviles en una estación específica. Las ubicaciones incluyen una tienda Staples en Sunset Boulevard, un estacionamiento detrás de las oficinas de Hollywood del Departamento de Policía de Los Ángeles y un estacionamiento cerca de un Sportmart en el oeste de Los Ángeles, por nombrar algunos.
Bridges dijo que creó el autocine de guerrilla en un esfuerzo por "pintar la obra de arte sobre el tema de su inicio, proyectando lo que filmaste en la pared por la noche". [2] Aunque la película fue un gasto de bolsillo para Bridges, ha dicho que está "esperando que la audiencia la encuentre, en términos del mercado", pero también considera que 12 es arte público financiado con fondos privados. [6]
En 2002, Bridges comenzó un esfuerzo de base para ser considerado para los premios de la Academia y distribuyó 12 camisetas a los miembros de la Academia. Sin embargo, la policía lo confundió con un vagabundo de la calle y lo detuvo. Casualmente, Los Angeles Times captó el incidente en cámara y publicó una imagen de Bridges siendo arrestado con la camiseta de los '12 a la mejor película'. [6]
Recepción crítica
Aunque nunca tuvo éxito comercial, 12 se considera una película de culto clandestina que se ha presentado en más de 15 festivales en todo el mundo y fue honrada con el premio "Best of Fest" en el Festival Internacional de Cine y Video de Syracuse en 2004. Es aclamada por la crítica por su proceso de producción único, temas complejos y actuales y efectos visuales impresionantes.
El crítico de cine de LA Weekly Paul Malcolm elogió la naturaleza inventiva del cineasta y escribió: "Bridges, un director de comerciales de televisión, tiene un gusto por las composiciones transformadoras que pueden rehacer incluso el entorno más familiar: una despensa en la cocina, una esquina en Wilshire Boulevard". en un lugar maravilloso ". [8]
El crítico de variedades Robert Koehler aplaudió a Bridges por su "aventura vertiginosa e inolvidable", la escritura "Griffin y Elliott proporcionan una buena base para la atención del espectador a medida que el flujo deconstruido de imágenes y la historia pasan, pero gran parte de la fascinación aquí no está en el perfs muy desiguales, pero en el puro entusiasmo de la película por el medio cinematográfico, el montaje, la yuxtaposición de imagen y sonido y la reinvención del clasicismo griego en un entorno de SoCal ". [1]
Tod Booth, de la San Francisco Film Society, calificó a 12 de "ambiciosa, discursiva e hilarante" y describió la película como "tan desafiante y arrolladora como una novela de Pynchon, una versión de los hermanos Marx de una ópera wagneriana, con Jean-Luc Godard mezclado". " [9]
En su columna mensual Media Matters en Hollywood Network, Miles Beller escribió, " 12 es por turnos divertido y exasperante, loco e inspirador. Aquí hay una película que combina la realidad y el artificio con un júbilo maníaco. [...] [Bridges '] 12 es una nueva y atrevida visión de la condición humana, una obra de arte que muestra de manera sublime la locura y la plenitud del ascenso del hombre ". [5]
Referencias
- ↑ a b c d Koehler, Robert (5 de junio de 2002). "12" . Variedad . Archivado desde el original el 31 de mayo de 2012 . Consultado el 3 de diciembre de 2011 .
- ↑ a b c Woodward, Sarah (26 de abril de 2002). "Larry Bridges Stages Guerilla Drive-In". Dispara .
- ↑ a b Beller, Miles (24 de marzo de 2002). "Sin reglas" . Revista Los Angeles Times . Consultado el 3 de diciembre de 2011 .
- ↑ a b Fisher, Bob (diciembre de 2003). "True Grit" . Director de fotografía estadounidense (1013): 66–74.
- ↑ a b c Beller, Miles (abril de 2002). "Larry Bridges '' 12 ': los dioses griegos antiguos se encuentran con los hermanos Marx". Hollywood Network .
- ↑ a b c Pena, Robert Jr. (marzo-abril de 2003). "Puentes a la revolución: Guerrilla Drive-In de Los Ángeles". Indie Slate . 6 (30): 29–50.
- ^ Malcolm, Paul (21 de marzo de 2002). "Guerrilla Drive-In Film On The Wall" . LA Weekly . Consultado el 3 de diciembre de 2011 .
- ^ Malcolm, Paul (22 al 28 de marzo de 2002). "12". LA Weekly .
- ^ "SF Indiefest 2003" . Archivado desde el original el 15 de septiembre de 2014 . Consultado el 3 de diciembre de 2011 .
Enlaces externos
- Sitio web oficial
- 12 en IMDb
