El premio Turner 2008 fue otorgado el 1 de diciembre de 2008 a Mark Leckey . El Premio Turner de £ 25,000 lo otorga la Tate a uno de los cuatro nominados y se basa en su trabajo del año anterior. Los otros tres nominados en 2008 fueron Runa Islam , Goshka Macuga y Cathy Wilkes ; por primera vez desde 1998, hubo tres mujeres nominadas. El presidente del jurado fue Stephen Deuchar, director de Tate Britain . La obra de arte mostrada por los nominados en la exposición por invitación fue generalmente impopular entre los críticos.
Nicholas Serota pronunció un breve discurso antes de que Nick Cave entregara el premio . Leckey no había preparado un discurso de aceptación. En una entrevista con Channel 4 News inmediatamente después del anuncio, Leckey dijo: "A los críticos les gusta el arte de la mitad. Yo no hago arte de la mitad. Al diablo con ellos. Si estás trabajando como artista hoy en día, el peor lugar para estar, en términos de los críticos, es Gran Bretaña ". [ cita requerida ]
Exposición
Una exposición del trabajo de los nominados se mostró en la Tate Britain del 30 de septiembre de 2008 al 18 de enero de 2009. La comisaria fue Carolyn Kerr. [1]
El Premio Turner se otorga por una muestra del artista en el año anterior. [2] Cuando se les informa a los nominados de su nominación, ellos preparan las exhibiciones para la exhibición del Premio Turner, a menudo con poca antelación. [2] Como tal, la exposición del Premio Turner no puede presentar las obras para las que el artista fue nominado inicialmente por los jueces. [2] Sin embargo, tiende a ser la base sobre la cual el público y la prensa juzgan la dignidad del artista para la nominación. [2]
Nominados
Hubo cuatro nominados al premio:
- Runa Islam - nominada por su exposición individual Center of Gravity en el Bergen Kunsthall , Bergen y el Museo Nacional de Arte , Oslo y la presentación de su trabajo en la Bienal de Venecia 2007. [3] [4]
- Nacido en Bangladesh, de 37 años, [1] se formó tanto en la Rijksakademie de Amsterdam como en el Royal College of Art .
- Mark Leckey : nominado para exposiciones individuales Industrial Light & Magic en Le Consortium, Dijon y residente en Kölnischer Kunstverein , Colonia . [3] [4]
- de Londres, 44 años, [1] actualmente profesor de estudios cinematográficos en Alemania en la Städelschule de Frankfurt . [5]
- Goshka Macuga - nominada por la exposición individual Objects in Relation, Art Now en Tate Britain y su contribución a la 5ª Bienal de Berlín de Arte Contemporáneo. [3] [4]
- Polaca, de 41 años, [1] se describe a sí misma como una "antropóloga cultural".
- Cathy Wilkes : nominada por su exposición individual en la Galería Milton Keynes . [3] [4]
- de Glasgow, 42 años. [1]
Era la primera vez desde 1998 que tres de los cuatro nominados eran mujeres. [6]
Stephen Deuchar, quien presidió el jurado, dijo: "El premio no está ahí para premiar al artista más competente en el trabajo hoy, sino para llamar la atención sobre lo que el jurado considera nuevos desarrollos". [7]
Obras y cobertura de prensa
Runa Islam
Las obras expuestas de Runa Islam fueron tres películas:
- Primer día de primavera [8]
- Una película filmada en Dhaka , Bangladesh , donde nació el Islam. Muestra a un grupo de conductores de rickshaw descansando junto a una avenida desierta el primer día de primavera. [5] [9] [10]
- Cinematografía [8]
- Una película filmada con una cámara controlada mecánicamente programada, en su movimiento, para deletrear la palabra 'CINEMATOGRAFÍA'. El metraje es de un taller de aparatos cinematográficos utilizado por JC Harry Harrison (un pionero del control de movimiento) en Nueva Zelanda involucrado en la realización de El señor de los anillos . [8] La cámara se mueve alrededor del hardware de filmación de la ubicación y las estanterías con el sonido de los ruidos del motor.
- Sea el primero en ver lo que ve como lo ve [9]
- Una película que muestra una secuencia onírica de una mujer bien vestida que se acerca a los artículos de vajilla colocados en pedestales y luego empuja suavemente la vajilla al suelo. [5] [8] [9] [11]
Comentario del artista:
- Primer día de primavera
- "Permití que los tiradores de rickshaw que ves ocuparan el 'centro del escenario', para contrarrestar los roles marginales que desempeñan dentro del clima socioeconómico". [12]
- Cinematografía
- "Encontré en mi cuaderno la frase 'escribir con la cámara' y esto me inspiró. La palabra 'cinematografía' es básicamente 'escribir con movimiento', o mejor, 'grabar en movimiento', al igual que la fotografía es 'escribir en la luz' '. Quería escribir la palabra en sí con la cámara, para realizar una especie de tatuaje en un paisaje donde coinciden el punto de inicio y el final ". [12]
- Sea el primero en ver lo que ve como lo ve
- El significado [no está] prescrito (como ocurre con casi todas mis obras) [...] Creo que mi obra te permite utilizar diferentes prismas a través de los cuales leerla " [12].
Los críticos dijeron:
- (Respecto a la cinematografía ) "sin la intervención del curador es prácticamente imposible que el espectador adivine qué se supone que vamos a encontrar que es interesante. Este arte es académico porque no fue hecho para comunicar sino para ser explicado. Existe únicamente para dar a los profesores y guías de la galería una razón para levantarse por la mañana ". "[Ver cinematografía ] es una tortura" - The Telegraph [9]
- "analiza el lenguaje del cine [...] tan lenta y minuciosamente que te dan ganas de gritar. - The Times [13]
- "Las tres [películas] aquí son lentas, repetitivas y autorreferenciales en su enfoque en lo tediosamente obvio". - Financial Times [14]
- "El Turner aún puede mantener algo de dignidad este año, siempre que gane Runa Islam". - Blog de Jonathan Jones en The Guardian [15]
- "Su trabajo está impregnado de teoría cinematográfica y muy hábilmente editado. Pero me hizo pensar en mejores artistas cinematográficos que deberían haber ganado". - El observador [16]
Mark Leckey
Las obras expuestas de Mark Leckey fueron:
- Luz industrial y magia
- Felix se retransmite
- Hecho en 'Eaven
- Cine en redondo
- Una conferencia de 40 minutos impartida por Leckey vestido de noche, en la que explica por qué encuentra efectivos algunos aspectos del arte contemporáneo y cubre temas como los gatos, el Titanic de James Cameron , imágenes y objetos. [1] [5] [9]
Los críticos dijeron:
- (En cuanto a Cinema-in-the-Round ) "fue gratificante ver que incluso miembros de la audiencia en vivo estaban hablando y levantándose para irse". - The Daily Telegraph [9]
- "se acerca más a capturar el flujo caótico de lo contemporáneo, o al menos fue el artista que más logró hacerme sentir viejo". - The Times [13]
- "Mark Leckey, debe ganar aunque sólo sea porque aquí por fin hubo destellos de ingenio ... con energía y una respuesta colorida a un mundo visualmente sobrecargado". - Financial Times [14]
- "Desviar en pequeñas dosis, a gran escala se expone como arte menor". - El guardián [15]
Goshka Macuga
Las obras expuestas de Goshka Macuga fueron:
- Deutsches Volk — Deutsche Arbeit
- Una construcción de vidrio y acero en forma de espiral limitada.
- Casa der Frau 1
- House der Frau 2
- Cielo diferente (lluvia)
Las obras de Macuga incorporaron fotografías del surrealista Paul Nash y dibujos de su amante Eileen Agar . También hubo esculturas que utilizan el trabajo de Mies van der Rohe y Lilly Reich realizadas en vidrio y acero. [1] [7] [9]
Los críticos dijeron:
- "trabajo estéril" - The Daily Telegraph [9]
- "bastante hermoso ... extrañamente conmovedor" - The Guardian [5]
- "Ella se ha adentrado en los archivos de la Tate para producir una contrahistoria del surrealismo y el diseño moderno con consecuencias devastadoras y aburridas". - Jonathan Jones en The Guardian [15]
- "[Su trabajo] tiene la teatralidad de un portabicicletas fuera de la ventana de una oficina ... tan visualmente intrigante como el vestíbulo de un aeropuerto". - The Times [13]
- "desaliñado, oscuro y demasiado formal" - Financial Times [14]
- "frío, incoloro y de corta duración" - The Observer [16]
Cathy Wilkes
El trabajo expuesto de Cathy Wilkes fue:
- Te doy todo mi dinero
- Dos maniquíes femeninos en una escena algo así como la caja de un supermercado. Una maniquí sentada desnuda en un baño con artículos colgando de su cabeza: una gorra de enfermera, herraduras oxidadas, un globo desinflado, trozos de madera carbonizados. La cabeza del otro está encerrada en una jaula de pájaros. La escena está cubierta de detritos: cuencos y cucharas sin lavar con papilla y ensalada secada. Los artículos cotidianos son de la propia casa del artista, al igual que las sobras. Wilkes dice de su trabajo que "capta un punto final en nuestra comprensión de las cosas tal como son, un punto en el que las palabras se vuelven insuficientes y la denominación de los objetos se desconecta de nuestra experiencia de ellos". [9]
Los críticos dijeron:
- "Wilkes está usando un vocabulario surrealista que estaba desactualizado en 1940, [y] su visión del feminismo es una que ... Betty Friedan habría reconocido hace 40 años". - The Daily Telegraph [9]
- "El arte de Wilkes es un golpe en el ojo, una especie de maldición. Ella sigue y sigue haciendo lo mismo, y su insistencia es contundente y dolorosa". - El guardián [5]
- "No puedo creer que lo que parece un trabajo de estudiante regular haya sido incluido en la lista de preseleccionados". - Jonathan Jones en The Guardian [15]
- "una siniestra Tracey Emin que cuenta cuentos extrañamente fetichistas e idiosincrásicos". - The Times [13]
- "[una] pieza débil" - Financial Times [14]
- "[E] t está demasiado ocupado enfatizando su punto con todo el didacticismo de un proyecto de quinto grado" - The Observer [16]
Recepción de la crítica del conjunto de la exposición
La cobertura fue mayoritariamente negativa. Richard Dorment escribió en The Daily Telegraph : "La lista de finalistas para el Turner Prize de este año es tan deliberadamente opaca que es irrelevante". En su opinión, los artistas seleccionados ejemplificaron "Euro-art, un término que inventé para describir un cierto tipo de arte técnicamente competente, insulso y, en última instancia, vacío, hecho específicamente para bienales internacionales". [9] De manera similar, Jonathan Jones escribió en The Guardian que la muestra "reflejaba [ed] una mentalidad demasiado dominante en las revistas de arte y en la curaduría en este momento, una cultura pseudointelectual más bien pensada y exagerada". [15] En The Times , Rachel Campbell-Johnston escribió: "No puedo evitar pensar que este programa resultará ... como el mostrador de devoluciones de Ikea un lunes por la mañana. Mucha gente frustrada se quedará mirando una pila de basura inescrutable ". [13] En el Financial Times , Jackie Wullschlager escribió: "No vayas. Ni siquiera pienses en ir. La exhibición del Turner Prize de este año es sin competencia la peor en la historia del premio ... autocomplacencia y academicismo ". [14] Laura Cumming en The Observer estuvo de acuerdo: "Si alguna vez estuvo pensando en perder el Premio Turner, entonces 2008 es el año ideal". diciendo que "no es que el arte sea intencionalmente malo ... es solo que está casi completamente inactivo". [16] En contraste, Adrian Searle escribió en The Guardian : "[E] aquí hay una profundidad y complejidad [en la exposición de Turner] que, sería bueno pensar, podría superar la charla habitual sobre ganadores y perdedores". [5]
Fuera de la exposición, el grupo de arte Stuckists repartió folletos con el mensaje "El premio Turner es una mierda", para protestar por la falta de pintura figurativa. [1] [7]
notas y referencias
- ^ a b c d e f g h Arifa Akbar, "Un maniquí en un inodoro y papilla seca: es el premio Turner" , The Independent , 30 de septiembre de 2008 (en línea en Highbeam, se requiere suscripción).
- ^ a b c d Lynn Barber, "Cómo sufrí por el arte" , The Observer , Art and Design, The Guardian , 30 de septiembre de 2006.
- ^ a b c d Noticias del Canal 4 - Se anuncian los nominados de Turner (enlace roto)
- ^ a b c d "Premio de arte más grande de Gran Bretaña", The Kathmandu Post , 3 de febrero de 2009, (en línea en Highbeam, se requiere suscripción).
- ^ a b c d e f g Adrian Searle, "Nurses and curses" , The Guardian , 30 de septiembre de 2008, archivado el 3 de octubre de 2008 [ enlace muerto ]
- ^ "Lista final para el premio Turner dominado por mujeres", Hindustan Times , 14 de mayo de 2008 (en línea en Highbeam, se requiere suscripción).
- ^ a b c Rod Nordland, "¿Llamas a eso arte? El premio Turner de Gran Bretaña lo hace y no se disculpa por ello. Simplemente no toques esa basura en el suelo" , Newsweek , 3 de octubre de 2008, en The Daily Beast, archivado 7 Octubre de 2008
- ^ a b c d Mark Brown, "¿Te hace pensar? Se abre el espectáculo del premio Turner" , The Guardian , 29 de septiembre de 2008, archivado el 3 de octubre de 2008 .
- ^ a b c d e f g h i j k Richard Dorment, "El premio Turner 2008: ¿a quién le importa quién gane?" , The Daily Telegraph , 29 de septiembre de 2008, archivado el 3 de octubre de 2008
- ^ Imágenes fijas en el sitio web de White Cube
- ^ Imágenes fijas en el sitio web de White Cube
- ^ a b c Milovan Farronato, "Entrevista: Runa Islam" Archivado el 29 de septiembre de 2008 en Wayback Machine , ART iT 16, verano / otoño de 2007.
- ^ a b c d e Rachel Campbell-Johnston, "Premio Turner: no grites, no significa nada en absoluto" , The Times , 30 de septiembre de 2008 (se requiere suscripción).
- ^ a b c d e Jackie Wullschlager, "Turner fight starts again" , Financial Times , 29 de septiembre de 2008 (se requiere suscripción), parcialmente archivado el 16 de octubre de 2008 .
- ^ a b c d e Jonathan Jones , "¿Qué ha salido mal con el premio Turner? En una lista corta compuesta de restos pseudointelectuales, solo un nominado al premio Turner logra hacer arte de valor genuino" , Jonathan Jones en el blog Art, The Guardian , 7 de octubre de 2008, archivado el 12 de octubre de 2008 .
- ^ a b c d Laura Cumming, "Sshh ... es el premio Turner: sin una sola sorpresa para mantener ocupados a los tabloides, el programa cargado de teoría de este año es un poco, bueno ... tranquilo. ¿Podría ser uno para ¿perder?" , The Observer , The Guardian , 4 de octubre de 2008, archivado el 8 de octubre de 2008 .
enlaces externos
- Sitio oficial
- Presentaciones de diapositivas en línea
- Telégrafo
- Espejo diario
- guardián
- BBC (con audio)
- Cobertura de video en línea
- Tate video parte uno
- Este video muestra el trabajo de Macuga y Wilkes como se muestra en la exposición.
- Tate video parte dos
- Este video muestra el trabajo de Leckey e Islam como se muestra durante la exposición.
- BBC
- Telégrafo
- guardián
- Audio
- guardián
- Audio disponible como mp3 descargable o mediante un reproductor incrustado en la página.
- cobertura de prensa
- El premio Turner: ¿es arte? - The Times , 1 de octubre de 2008.
- Este artículo proporciona una cita de cada artista, la opinión del crítico del periódico y los comentarios del público sobre el trabajo de cada artista.