Sir Nicholas Andrew Serota , CH (nacido el 27 de abril de 1946) es un historiador y curador de arte inglés, que se desempeñó como director de la Tate de 1988 a 2017. Actualmente es presidente del Arts Council England , cargo que ocupa desde febrero 2017. [3] [4] [5]
señor Nicolás Serota CH | |
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8vo Director de la Tate | |
En el cargo de 1988 a 2017 | |
Precedido por | Alan Bowness |
Sucesor | María Balshaw |
Detalles personales | |
Nació | Nicolás Andrew Serota 27 de abril de 1946 [1] Hampstead , Londres, Inglaterra [2] |
Ciudadanía | Reino Unido |
Nacionalidad | británico |
Padres | Beatrice Serota, baronesa Serota |
Educación | Escuela de varones de Haberdashers 'Aske |
alma mater | Christ's College, Instituto de Arte Courtauld de Cambridge |
Premios | Knight Bachelor (1999) Compañero de honor (2013) |
Serota fue anteriormente director del Museo de Arte Moderno de Oxford y director de la Whitechapel Gallery de Londres [6] antes de convertirse en director de la Tate en 1988. También fue presidente del jurado del Premio Turner hasta 2007 [7].
Vida temprana
Nicholas Serota nació y se crió en Hampstead , al norte de Londres, el único hijo de Stanley Serota FICE y Beatrice Katz Serota . Su padre era un ingeniero civil y su madre una funcionaria , más tarde un compañero vitalicio y Ministro de Trabajo para la Salud en el gobierno de Harold Wilson y defensor del pueblo del gobierno local . Tiene una hermana menor, Judith. [1] Serota se educó en Haberdashers 'Aske's School (donde fue nombrado Capitán de la escuela) [8] y luego leyó Economía en Christ's College, Cambridge ( Universidad de Cambridge ), antes de cambiar a Historia del Arte . Completó una maestría en el Instituto de Arte Courtauld , Universidad de Londres , bajo la supervisión de Michael Kitson y Anita Brookner ; su tesis fue sobre el trabajo de JMW Turner . [7]
En 1969, Serota se convirtió en presidente de la nueva organización Young Friends of the Tate con 750 miembros. Se hicieron cargo de un edificio en Pear Place, al sur de Waterloo Bridge , y organizaron conferencias y clases de pintura los sábados para los niños locales. Los Young Friends organizaron sus propios espectáculos y solicitaron una subvención del Arts Council , pero el presidente y los fideicomisarios de la Tate les pidieron que desistieran, que estaban preocupados por la apariencia de respaldo oficial para estas empresas. Serota y su comité dimitieron, lo que provocó el final de los Jóvenes Amigos, cuyo alojamiento fue tomado para los ensayos por el Teatro Nacional . [9]
En 1970, se unió al Departamento de Artes Visuales del Consejo de las Artes de Gran Bretaña como oficial de exposiciones regionales. En 1973 fue nombrado Director del Museo de Arte Moderno de Oxford (ahora Arte Moderno de Oxford ), donde organizó una exposición temprana del trabajo de Joseph Beuys y formó una relación de trabajo con Alexander "Sandy" Nairne , quien trabajó con Serota en varios puntos en los años siguientes.
Dirección de Whitechapel
En 1976, Serota fue nombrado director de la Whitechapel Gallery en el East End de Londres. La Whitechapel estaba bien considerada, pero había adolecido de falta de recursos. Serota reunió en Whitechapel a un personal que incluía a Jenni Lomax (más tarde Directora del Camden Arts Center ), Mark Francis (más tarde de Gagosian Gallery ) y Sheena Wagstaff (más tarde Curadora en Jefe de Tate Modern ), y organizó exposiciones de Carl Andre , Eva Hesse y Gerhard Richter , así como las primeras exposiciones de artistas emergentes como Antony Gormley . [ cita requerida ]
En 1976 fue juez de un concurso de arte dirigido por los cerveceros Trumans. En 1980, con la ayuda de Alexander "Sandy" Nairne , organizó una exposición en dos partes de la escultura británica del siglo XX . En 1981, fue comisario de The New Spirit in Painting, con Norman Rosenthal y Christos Joachimides para la Royal Academy . [ cita requerida ]
Los espectáculos, en los que Serota fue ayudado por su administrador Loveday Shewell, a menudo recibían críticas adversas en la prensa, que reaccionaba con una aversión inusual por el arte contemporáneo de vanguardia . Así, Serota permaneció algo alejado del establishment inglés , aunque desarrolló una reputación creciente a nivel internacional en el mundo del arte. [10]
En 1984–1985, Serota cerró Whitechapel durante más de 12 meses para realizar una extensa remodelación. Se había adquirido una franja de terreno, lo que permitió un diseño de los arquitectos Colquhoun y Miller para una galería en el primer piso, un restaurante, una sala de conferencias y otras salas. Aunque recibió una amplia aprobación, el plan tenía un déficit de 250.000 libras esterlinas. En 1987, Serota recaudó 1,4 millones de libras esterlinas en una subasta de obras, que había pedido a los artistas que donaran, saldando la deuda y creando un fondo de dotación para permitir futuras exposiciones de obras menos convencionales, que probablemente no atraerían un patrocinador comercial.
Dirección de Tate
Se pidió a los candidatos preseleccionados para la dirección de la Tate, que incluían a Norman Rosenthal y Julian Spalding , que prepararan un plan de siete años para la Tate. La presentación de Serota, en dos caras de un papel A4, se tituló "Agarrando la ortiga". Analizó las diversas áreas de trabajo de la Tate y propuso futuras estratagemas para hacer frente a la inminente crisis provocada por el apoyo financiero restringido del gobierno, el cambio de las expectativas de gestión del sector público y el aumento de los precios del mercado del arte. Vio muchas áreas de las operaciones de la Tate que necesitaban una revisión y concluyó que la galería era amada, pero no lo suficientemente respetada. El presidente de Tate, Richard Rogers, consideró esta, con mucho, la mejor propuesta presentada. [10]
La noticia del nombramiento de Serota como director de Tate en 1988 fue recibida con entusiasmo por Howard Hodgkin , quien escribió en The Sunday Times : "Nick Serota tiene una energía enorme y demostró en Whitechapel un tremendo sentido de la diplomacia. Es un hombre apasionado, y de hecho es bastante insólito en este país en su apuesta por la pintura y la escultura modernas ". [10]
En contraste, Peter Fuller hizo un ataque mordaz en la revista Modern Painters , diciendo que Serota sería incapaz, por temperamento y habilidad, de mantener la colección histórica de Tate. [10]
La gran expansión de la Tate Gallery se había considerado inevitable durante dos décadas. En 1993, la creación de la Lotería Nacional permitió anticipar la disponibilidad de importantes fondos públicos para una Galería ampliada. [11]
En 1995, Tate recibió 52 millones de libras esterlinas para la conversión de la antigua central eléctrica de Bankside para crear la Tate Modern . El costo final fue de £ 135 millones; Serota logró asegurar los fondos para compensar el déficit de una variedad de fuentes privadas. Tate Modern abrió sus puertas en mayo de 2000 y rápidamente se convirtió en un importante centro turístico de Londres. Además de albergar aclamadas obras nuevas de Louise Bourgeois y Anish Kapoor , la Galería también ha sido la base para exposiciones exitosas de Donald Judd , Picasso , Matisse y Edward Hopper . [12]
El 21 de noviembre de 2000, Serota pronunció la Conferencia Dimbleby en Londres. Comenzó hablando de una investigación del Servicio Civil de 1987 que clasificó la paga del director de la Tate Gallery con la de los museos más grandes como la National Gallery , porque el primero "tiene que lidiar con el muy difícil problema del arte moderno". [13] Lo explicó así:
Porque a pesar de un interés público mucho mayor en todos los aspectos de la cultura visual, incluidos el diseño y la arquitectura, el desafío que plantea el arte contemporáneo no se ha evaporado. Solo tenemos que recordar los titulares del Premio Turner del año pasado. "Eminencia sin mérito" (The Sunday Telegraph). "Las tendencias de Tate soplan una frambuesa" (Eastern Daily Press), y mi favorito, "Durante mil años el arte ha sido una de nuestras grandes fuerzas civilizadoras. Hoy, las ovejas en escabeche y la cama sucia amenazan con convertirnos a todos en bárbaros" (The Daily Mail ). ¿Son estos documentos hablando las mentes de sus lectores? No tengo ilusiones. Las personas pueden sentirse atraídas por el espectáculo de los nuevos edificios, pueden disfrutar de la experiencia social de visitar un museo, contemplar la vista, tomar un café expreso o una copa de vino, comprar un libro o una camiseta diseñada por un artista. Muchos están encantados de elogiar el museo, pero siguen desconfiando profundamente de su contenido. [13]
A partir de 2015, la Tate le pagó a Serota un salario de entre £ 165,000 y £ 169,999, lo que lo convirtió en una de las 328 personas mejor pagadas en el sector público británico en ese momento, en el extremo inferior de los altos ingresos de los altos funcionarios. ', y muy por debajo de lo que ganan ejecutivos similares en los principales puestos administrativos de salud pública, transporte o gobierno. [14]
En 1998, Serota concibió la "Operación Cobalto" , la recompra secreta de dos de las pinturas de la Tate por JMW Turner que habían sido robadas en 1994 mientras estaban prestadas a una galería en Frankfurt. Las pinturas fueron recuperadas en 2000 y 2002.
En diciembre de 2005, Serota admitió que había presentado un formulario de solicitud con información falsa al Art Fund (NACF) para una subvención de £ 75,000 para comprar la pintura The Upper Room , afirmando que la Tate no se había comprometido a comprar la obra. (un requisito de la subvención), mientras que ya habían pagado una primera cuota de 250.000 libras esterlinas varios meses antes. Atribuyó esto a "una falla en su cabeza". La NACF permitió que la Tate se quedara con la subvención. [15] En 2006, la Comisión de Caridad dictaminó que la Tate había violado la ley de caridad (pero no la ley penal) [16] sobre la compra y compras fiduciarias similares, incluidas las realizadas antes de la dirección de Serota. [17] El Daily Telegraph calificó el veredicto como "una de las acusaciones más graves del funcionamiento de una de las principales instituciones culturales del país que se recuerden". En abril de 2008, Thomson inició una petición en el sitio web del Primer Ministro contra la dirección de Serota en la Tate. [18]
En septiembre de 2016, la Tate anunció que Serota dejaría el cargo de director en 2017, y se convertiría en director del Arts Council England , [3] por el período comprendido entre el 1 de febrero de 2017 y el 31 de enero de 2025. [19] Serota fue reemplazado en la Tate. por Maria Balshaw . [20]
Reacciones
Serota ha sido criticado por Platform y Liberate Tate por invitar a un mayor patrocinio de la Tate por parte de BP . Sus demandas fueron apoyadas por 8.000 miembros y visitantes de Tate, y artistas como Conrad Atkinson. [21] Cuando se le preguntó sobre el patrocinio de BP durante el derrame de petróleo de Deepwater Horizon , Serota respondió: "Todos reconocemos que tienen una dificultad en este momento, pero no abandona a sus amigos porque tienen lo que consideramos una dificultad temporal". [22]
El crítico de arte Brian Sewell acuñó la frase crítica 'la tendencia Serota' para referirse al popular movimiento BritArt de la década de 1990 que fue favorecido por la Tate de Serota y coleccionistas como Charles Saatchi. [23] [24]
Desde su formación en 1999, el grupo de arte Stuckist ha hecho campaña contra Serota, [25] que es el tema de la pintura satírica del cofundador del grupo, Charles Thomson, Sir Nicholas Serota toma una decisión de adquisición (2000), una de las más conocidas [ cuantificar ] [¿ por quién? ] Stuckist trabaja [26] y probablemente una "pieza de firma" para el movimiento. [27] Serota fue apodado el "visitante menos probable" de la exposición victoriana The Stuckists Punk en la Galería de Arte Walker en 2004, [28] que incluía una pared de trabajo satirizándolo a él y a la Tate, incluida la pintura de Thomson. [29] De hecho, visitó y conoció a los artistas, describiendo el trabajo como "animado". [30] En 2005, los Stuckistas ofrecieron 160 pinturas de la exposición Walker como donación a la Tate. Serota escribió a los Stuckists, [31] diciendo que el trabajo no era de "calidad suficiente en términos de realización, innovación u originalidad de pensamiento para justificar la preservación a perpetuidad en la colección nacional", y fue acusado de "desairar a uno de los más importantes de Gran Bretaña colecciones ". [31]
En 2001, Stuart Pearson Wright , ganador del premio BP Portrait Award de ese año , dijo que Serota debería ser despedido por su defensa del arte conceptual y su abandono de la pintura figurativa . [32]
Honores
Serota fue nombrado caballero en los Honores de Año Nuevo de 1999 [33] [34] [35] y nombrado Miembro de la Orden de los Compañeros de Honor (CH) en los Honores de Cumpleaños de 2013 por sus servicios al art. [36] [37]
Referencias
- ↑ a b Mosley, Charles , ed. (2003). Peerage, Baronetage & Knighthood de Burke (107 ed.). Nobleza y nobleza de Burke. pag. 3570. ISBN 0-9711966-2-1.
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- ^ "Tate rompió sus propias reglas en Ofili Buy" , The Sunday Telegraph , 18 de diciembre de 2006; Consultado el 23 de marzo de 2006.
- ^ Corresponsal, Nigel Reynolds, Arts (18 de julio de 2006). "Tate violó las leyes de caridad comprando arte a sus administradores" . ISSN 0307-1235 . Consultado el 30 de abril de 2019 , a través de www.telegraph.co.uk.
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- ^ "Sir Nicholas Serota CH, Arts Council England" . Consejo de las Artes . Consultado el 21 de mayo de 2021 .
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- ^ Entrevista , The Jewish Chronicle , 8 de julio de 2010.
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- ^ Pia, Simon. "Diario de Simon Pia: ahora los Stuckistas están en movimiento", The Scotsman , p. 22, 22 de septiembre de 2004; recuperado de newsuk .
- ↑ a b Tate rechaza el obsequio de 500.000 libras esterlinas de Stuckists 'no originales': Alberge, Dalya. The Times [Londres (Reino Unido)] 28 de julio de 2005: pág. 34
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- ^ "No. 60534" . The London Gazette (Suplemento). 15 de junio de 2013. p. 4.
- ^ "Lista de honores de cumpleaños 2013" (PDF) . Gobierno de SM. 3 de abril de 2016 . Consultado el 14 de junio de 2013 .
enlaces externos
- Perfil en el periódico The Guardian (2005)
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