Seis sonatas para violín y clavecín, BWV 1014–1019
Las seis sonatas para violín y clavecín obbligato BWV 1014–1019 de Johann Sebastian Bach son obras en forma de sonata en trío , con las dos partes superiores en clavecín y violín sobre una línea de bajo proporcionada por el clavecín y una viola da gamba opcional . A diferencia de las sonatas barrocas para instrumento solista y continuo, donde la realización del bajo figurado se dejaba a discreción del intérprete, la parte del teclado en las sonatas fue especificada casi por completo por Bach. Probablemente fueron compuestos en su mayoría durante los últimos años de Bach en Cöthen entre 1720 y 1723, antes de mudarse a Leipzig .. Las fuentes existentes para la colección abarcan todo el período de Bach en Leipzig, tiempo durante el cual continuó realizando cambios en la partitura.
Las sonatas para violín y clavicordio obbligato de Bach se compusieron en forma de sonata en trío , es decir, tres partes independientes formadas por dos voces superiores igualmente emparejadas sobre una línea de bajo. En lugar de jugar el papel de un instrumento de continuo, llenando las armonías de un bajo figurado , el clavicémbalo tomó una de las líneas melódicas superiores en igualdad de condiciones con el violín, al tiempo que proporcionó la línea de bajo (que podría ser reforzada si se desea con el adición de una viola da gamba ). [2]
En la totalidad de la producción musical de Bach, las sonatas instrumentales escritas en forma de trío sonata son pocas. Aparte de la BWV 1014–1019, están las seis sonatas para órgano, BWV 525–530 , las tres sonatas para viola da gamba y clave, BWV 1027–1029 , y las tres sonatas para flauta y clave, BWV 1030 , BWV 1031 y BWV 1032 . En cada caso, la textura de la sonata en trío se deriva de la forma compositiva y no de la combinación particular de instrumentos, que en parte era una función de los músicos a disposición de Bach. Esto está bien ilustrado por el primer movimiento de la sonata para órgano BWV 528 que se originó como la sinfonía que inicia la segunda parte de la cantata,BWV 76 , con oboe d'amore y viola da gamba como instrumentos solistas; y también por la sonata en trío para dos flautas y continuo BWV 1039 y su versión alternativa para viola da gamba y clavicémbalo obbligato, BWV 1027 . [3]
Aunque durante algún tiempo se había creído —y presentado como teoría por Eppstein (1966) — que las sonatas BWV 1014-1019 debían haberse originado en sonatas en trío perdidas para dos instrumentos y continuo, no se han descubierto versiones anteriores y se acepta que sólo unos pocos movimientos podrían tener tal origen. La primera fuente conocida de 1725, de puño y letra del sobrino de Bach, Johann Heinrich Bach, especifica explícitamente un clavecín obbligato; y, a pesar de que una versión posterior de la mano del alumno de Bach Johann Friedrich Agricola tiene un "Violín I" marginal al comienzo de BWV 1014, la partitura de la parte superior en el teclado, especialmente en el adagiomovimientos BWV 1016/i, BWV 1017/iii y BWV 1018/iii, utiliza figuras que son idiomáticas para un instrumento de teclado pero inadecuadas para otros instrumentos. Aunque este estilo compositivo se generalizó a fines del siglo XVIII, en la época de Bach era inusual e innovador. Aunque todas las sonatas están escritas en forma de trío sonata, cada una tiene su propio carácter distintivo: la tercera es un ejemplo de la Sonate auf Concertenart , una sonata escrita en el estilo de un concierto. [4] A lo largo de su vida, Bach volvió a las sonatas para refinar y perfeccionar la partitura, particularmente en la última sonata, que se conserva en tres versiones diferentes. [5]
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