AK Burns (nacido en 1975, en Capitola, California ) es un artista visual interdisciplinario con sede en Nueva York , que trabaja con video, instalación, escultura, collage, poesía y colaboración, cuyos trabajos abordan temas transfeministas . [1] Burns es actualmente miembro del Instituto Radcliffe de Estudios Avanzados de la Universidad de Harvard . [2] Se graduó de la Escuela de Diseño de Rhode Island y recibió una Maestría en Bellas Artes en escultura de la Escuela de Graduados de Artes Milton Avery en Bard College . [2] Burns ha sido profesor de tiempo completo endel Departamento de Graduados de Arte e Historia del Arte de Hunter College de 2015 a 2016 y mentora en la Universidad de Columbia . [3] También ha enseñado en Parsons the New School for Design , Cooper Union y Virginia Commonwealth University . [3] Burns fue ganador del Creative Capital Awardee de 2015 en la categoría de Artes Visuales [4] y está representado por Calicoon Fine Arts , Galerie Michel Rein y Video Data Bank . [3]
Touch Parade es una videoinstalación de cinco canales sobre la cultura fetichista en línea. En los videos, Burns interpreta una serie de videos de YouTube que contienen acciones sexualmente inexplícitas pero fetichizadas. [5]
A Smeary Spot es la primera de un ciclo de instalaciones multimedia que utiliza la ciencia ficción y la política queer como base para explorar cinco elementos interrelacionados: la tierra, el agua, el cuerpo, el poder y el vacío. Completado y exhibido por primera vez en 2015 en Participant Inc., el video de 4 canales se filmó en los desiertos del sur de Utah y en un cine de caja negra. [1]
Leave No Trace es un trabajo de audio experimental y un poema que utiliza grabaciones ambientales ambientales, vocalización y sonidos generados a partir de diversos materiales, incluida una guitarra eléctrica. [6] [7] Forma parte de un ciclo de trabajos relacionados que incluye A Smeary Spot y Living Room. [6]
Living Room es una instalación de dos canales que debutó en el New Museum en una exposición titulada Shabby but Thriving, que también incluyó muchas obras escultóricas de Burns. Fue filmado en 231 Bowery, el edificio que se establece para la expansión del Museo. Utilizando el entorno interior de la ubicación, así como varios escenarios construidos dentro del edificio, "el video trata todo el edificio como un escenario y un cuerpo metafórico". [8]
De 2007 a 2010, AK Burns y AL Steiner compusieron Community Action Center. Es un trabajo de largometraje al que se refieren como un video 'socio-sexual', que utiliza la erótica para expresar la vida sexual y política personal de las personas de su comunidad, con un enfoque mayoritariamente queer. [9] [10] [11] El video fue filmado en el estado de Nueva York y Los Ángeles . En 2013, Burns y Steiner llevaron la película a una gira de proyección de catorce ciudades y diez estados titulada Community Action Center o BUST!: The X-Cuntry Tour. La gira culminó en octubre de 2013, con una actuación nocturna en The Kitchen , Nueva York. [12]El video estuvo acompañado de presentaciones en vivo de artistas de la banda sonora del Centro de Acción Comunitaria. [11]