Un milagro de Molly Davies fue su primera obra de teatro representada profesionalmente y se representó por primera vez en el Jerwood Theatre de arribaen el Royal Court Theatre de Londres en 2009 como parte del Festival de Jóvenes Escritores del teatro. [1] Protagonizada por Russell Tovey , Kate O'Flynn , Sorcha Cusack y Gerard Horan . [2] [3]
La trama sigue la lucha de una madre soltera adolescente, Amy Aston, para vincularse con su hija no deseada Cara en la zona rural de Norfolk. Amy trabaja en una fábrica de pollos mientras su abuela, Val, se ocupa del niño. La joven madre comienza una tumultuosa relación con Gary Trudgill, un soldado violento y traumatizado de baja por enfermedad del Ejército. Los arrebatos de Gary, en parte como respuesta al trato que recibe de su propio padre, Rob, amenazan con dañar al niño. La obra termina con una nota potencialmente útil, y la supervivencia de la bebé Cara es el milagro del título de la obra.
Al escribir en The Daily Telegraph , Charles Spencer comenzó diciendo: "Estoy en una posición complicada aquí. No hay nada que pueda decir acerca de la notable obra de teatro de Molly Davies Un milagro que hará que quieras verla. Casi a lo largo de sus 75 tiempo de ejecución de un minuto (se siente mucho más largo) Estaba desesperado por salir del teatro yo mismo ", antes de agregar:" Pero este es un drama enfáticamente que merece y necesita ser visto, sobre todo por aquellos políticos que golpean sin cesar sobre nuestra sociedad rota ". Spencer recordó que "los bebés no tienden a sobrevivir mucho tiempo en las obras de Royal Court (recuerde la obra de Edward Bond Saved?) y la pobre Cara pasa gran parte del tiempo llorando, horriblemente realista, en su buggy, destrozando los nervios de todos los padres en la audiencia ", pero encontró," Vale la pena soportarlo, sin embargo, no solo por el poder y la verdad de ambos escritos y actuaciones, sino también por el rayo tentativo de esperanza al final ". Al evaluar las actuaciones del elenco, juzgó que" Kate O'Flynn trae una vulnerabilidad asombrosamente cruda al escenario cuando Amy […] Sorcha Cusack interpreta a la abuela con una robusta humanidad que calienta este juego castigador; Russell Tovey tiene un toque aterrador del psicópata en él como el escuadrón, mientras que Gerard Horton como su padre muestra cómo el hombre transmite la miseria al hombre ". Spencer concluyó su reseña escribiendo:"Con un diseño rural de atmósfera sombría de Patrick Burnier que es tan real que puedes olerlo y una producción tensa y atrevida de Lyndsey Turner, esto demuestra un debut demoledor de larga duración de Molly Davies, de 26 años ".[4]
Revisando la obra de The Guardian , Michael Billingtonle otorgó 3 estrellas de cinco, diciendo que "mientras que la escritura de Molly Davies muestra un estilo real en su huesuda, la sobriedad de Bond y los desconcertantes toques de violencia, su obra permanece atrapada dentro del formato de moda de 70 minutos". Descubrió que "la fuerza de Davies es su sentimiento por el carácter y el lugar", pero también que "los personajes caen en la autocompasión [….]". Billington juzgó que "[...] su diálogo tiene esa cualidad irónica y lacónica que a menudo se encuentra en las obras de East Anglian" y agregó que "Davies también captura vívidamente los sentimientos confusos de Amy sobre la maternidad: su resentimiento por un hijo no deseado combinado con un instinto familiar incontenible". Concluyó su reseña señalando: "Incluso si este es solo el boceto de la obra más rica que Davies escribirá algún día, Lyndsey Turner la sirve bien".s Producción de Theatre Upstairs. Amy de Kate O'Flynn es un modelo de desgarbada desesperación, mientras que Gary de Russell Tovey tiene un toque de violencia que, con recuerdos de BondGuardado en la mente, te hace temer por la supervivencia del bebé. Sorcha Cusack como la abuela del sentido común y Gerard Horan como una víctima amargada de la plaga rural completan una obra que proporciona muchas pruebas de talento juvenil, pero que también te deja con ganas de más. Quizás algún día Davies podría dar el paso y escribir una obra de teatro en dos actos ". [3]