De Wikipedia, la enciclopedia libre
Saltar a navegación Saltar a búsqueda

A Star Is Born es una película de drama romántico estadounidense en tecnicolor de 1937producida por David O.Selznick , dirigida por William A. Wellman a partir de un guión de Wellman, Robert Carson , Dorothy Parker y Alan Campbell , y protagonizada por Janet Gaynor (en su único Technicolor film) como una aspirante aactriz de Hollywood , y Fredric March (en su debut en Technicolor) como una estrella de cine en decadencia que ayuda a lanzar su carrera. El reparto de reparto incluye a Adolphe Menjou , May Robson , Andy Devine ,Lionel Stander y Owen Moore .

La película se ha rehecho tres veces: en 1954 (dirigida por George Cukor y protagonizada por Judy Garland y James Mason ), en 1976 (dirigida por Frank Pierson y protagonizada por Barbra Streisand y Kris Kristofferson ) y en 2018 (protagonizada por Bradley Cooper , quien también dirigió y Lady Gaga ).

Trama [ editar ]

Janet Gaynor

Esther Victoria Blodgett, una granjera de Dakota del Norte , anhela convertirse en actriz de Hollywood. Aunque su tía y su padre desalientan esos pensamientos, la abuela de Esther le da a Esther sus ahorros para seguir su sueño.

Esther va a Hollywood e intenta conseguir un trabajo como extra, pero tantos otros han tenido la misma idea de que la agencia de casting ha dejado de aceptar solicitudes. A Esther se le dice que sus posibilidades de convertirse en una estrella son de una entre 100.000. Se hace amiga de un nuevo residente en su pensión, el subdirector Danny McGuire, él mismo sin trabajo. Cuando Danny y Esther van a un concierto para celebrar el empleo de Danny, Esther tiene su primer encuentro con Norman Maine, un actor al que admira mucho. Norman ha sido una estrella importante durante años, pero su alcoholismo ha llevado su carrera a una espiral descendente.

Danny le consigue a Esther un trabajo de mesera en una elegante fiesta de Hollywood. Mientras sirve entremeses, llama la atención de Norman. Pide a su productor de toda la vida y buen amigo, Oliver Niles, que le haga una prueba de pantalla. Impresionado, Oliver le da un nuevo nombre ("Vicki Lester") y un contrato. Practica sus pocas líneas para su primer papel diminuto.

Cuando el estudio tiene problemas para encontrar una protagonista femenina para la película actual de Norman, titulada The Enchanted Hour, Norman persuade a Oliver para que escoja a Esther. La película la convierte en un éxito de la noche a la mañana, incluso cuando los espectadores continúan perdiendo interés en Norman.

Norman le propone matrimonio a Esther; ella acepta cuando él promete dejar de beber. Se fugan sin publicidad, para disgusto del agente de prensa Matt Libby, y disfrutan de una luna de miel en las montañas. Cuando regresan, la popularidad de Esther continúa disparándose, mientras Norman se da cuenta de que su propia carrera ha terminado, a pesar de los intentos de Oliver por ayudarlo. Norman permanece sobrio por un tiempo, pero su frustración por su situación finalmente lo empuja al límite y comienza a beber nuevamente. Cuando Esther gana el premio más importante de la industria (el Premio de la Academia a la Mejor Actriz ), él interrumpe su discurso de aceptación al exigir borracho tres premios a la peor actuación del año y accidentalmente abofetearla cuando balancea dramáticamente los brazos hacia atrás.

Una estancia en un sanatorio parece curar el alcoholismo cada vez más perturbador de Norman, pero un encuentro casual con Libby le permite al agente de prensa dar rienda suelta a su desprecio oculto durante mucho tiempo. Norman toma una borrachera de cuatro días y termina arrestado por conducir ebrio. En el tribunal, el juez lo condena a 90 días de encarcelamiento, pero Esther le ruega al juez que ponga a Norman bajo su cuidado. El juez, que está impresionado con el éxito de actuación de Esther, suspende la sentencia de Norman y pone la custodia de Norman en manos de Esther. Esther decide renunciar a su carrera para dedicarse a su rehabilitación. Después de que Norman la oye hablar de su plan con Oliver, se ahoga en el Océano Pacífico.

Destrozada, Esther decide dejarlo y volver a casa. Poco después aparece su abuela, que ha oído que Esther se marcha. Su abuela le cuenta de una carta que Norman le envió cuando se casaron. La carta decía lo orgulloso que estaba de Esther y cuánto la amaba. Debido a las palabras de su abuela y al recordatorio del profundo amor de Norman, Esther está convencida de permanecer en el mundo del espectáculo. En el estreno de su próxima película en el Grauman's Chinese Theatre , cuando se le pide a Esther que diga unas palabras por el micrófono a sus fans que la escuchan en todo el mundo, ella anuncia: "Hola a todos. Esta es la Sra. Norman Maine".

Transmitir [ editar ]

March y Gaynor
  • Janet Gaynor como Esther Blodgett / Vicki Lester      
  • Fredric March como Norman Maine
  • Adolphe Menjou como Oliver Niles
  • May Robson como abuela Lettie Blodgett
  • Andy Devine como Daniel "Danny" McGuire
  • Lionel Stander como Matt Libby
  • Owen Moore como Casey Burke
  • Peggy Wood como la señorita Phillips
  • Elizabeth Jenns como Anita Regis
  • Edgar Kennedy como Pop Randall
  • JC Nugent como Mr.Blodgett
  • Guinn "Big Boy" Williams como entrenador de postura
  • Clara Blandick como tía Mattie (sin acreditar)
  • Jonathan Hale como juez del tribunal nocturno (sin acreditar)
  • Lillian Harmer como mujer de vestuario (sin acreditar)
  • Carole Landis como niña con boina en el bar Santa Anita (sin acreditar)
  • George Chandler como repartidor (sin acreditar)
  • Jed Prouty como Artie Carver (sin acreditar)

Producción [ editar ]

A Star Is Born se filmó de octubre a diciembre de 1936 con un presupuesto estimado de $ 1,173,639, [3] y se estrenó en Los Ángeles el 20 de abril de 1937 en el Grauman's Chinese Theatre . [4] [5] El estreno de la película en Nueva York tuvo lugar dos días después en el Radio City Music Hall . [6]

No se sabe cuánto contribuyó Dorothy Parker al guión terminado. Cuando vio la película por primera vez, Parker estaba orgullosa de su contribución y se jactó tanto del guión como de la película, pero más tarde creyó que no había contribuido nada significativo. [7] Al principio de sus carreras, a Budd Schulberg (entonces lector de guiones de David O. Selznick ) y Ring Lardner, Jr. (que trabajaba en el departamento de publicidad de Selznick ) se les asignó escribir algunos diálogos adicionales para la película, una colaboración que produjo las últimas palabras de Janet Gaynor (y de la película): "Esta es la Sra. Norman Maine". La línea se volvió a utilizar en 1954. Remake musical de Warner Bros. protagonizado por Judy Garland y James Mason . [8] George Cukor , quien dirigió el remake, sugirió agregar la escena en la película de 1937 donde Menjou ofrece a la estrella que se desvanece un papel secundario.

Andy Devine (derecha) del tráiler de la película

Antecedentes [ editar ]

Algunos historiadores del cine creen que el matrimonio de Barbara Stanwyck y Frank Fay fue la inspiración de la vida real de la película. John Bowers también ha sido identificado como inspiración para el personaje de Norman Maine y la dramática escena de suicidio por ahogamiento cerca del final de la película (Bowers se ahogó en noviembre de 1936). La película contiene varios chistes internos, incluidas las breves imitaciones que hace Gaynor de Greta Garbo , Katharine Hepburn y Mae West ; el "Crawford Smear", en referencia al lápiz labial de Joan Crawford ; y la revelación de que el verdadero apellido del glamoroso Norman Maine es Hinkle. (Hinkle era el apellido real de la estrella del cine mudo Agnes Ayres, y no muy lejos del apellido real de Fredric March, Bickel).

Esta película también tiene muchas similitudes con la película anterior What Price Hollywood? (1932), publicado por RKO Radio Pictures . El título original de la película de 1932 era La verdad sobre Hollywood, basada en una historia de Adela Rogers St. Johns . St. Johns basó vagamente su trama en las experiencias de la actriz Colleen Moore y su esposo, el productor alcohólico John McCormick (1893-1961), y la vida y muerte del director Tom Forman , quien se suicidó luego de un ataque de nervios . [9]

Cuatro años después de What Price Hollywood? fue liberado, Selznick se acercó a George Cukor y le pidió que dirigiera A Star Is Born . Cukor sintió que la trama era demasiado similar a What Price Hollywood? por lo que se negó. Los ejecutivos de RKO consideraron presentar una demanda por plagio contra Selznick International Pictures debido a las similitudes en la historia, pero finalmente optaron por no emprender acciones legales. Más tarde, Cukor dirigió la nueva versión musical de 1954 protagonizada por Judy Garland . [10] [11]

Un mito común de Hollywood sobre la película es que Lana Turner apareció como extra en una de las escenas de la película. Turner a menudo negó el mito a lo largo de los años, mencionando que fue descubierta varios meses después de que la película había terminado.

Banda sonora [ editar ]

"A Star is Born", cantada por Buddy Clark con la orquesta de Eddy Duchin . La letra fue escrita por Dorothy Dick con la música de Max Steiner .

Recepción [ editar ]

Recepción crítica [ editar ]

Marcha en el tráiler

Las críticas contemporáneas fueron muy positivas. Frank S. Nugent, de The New York Times, calificó la película como "uno de los mejores espectáculos del año", así como "buen entretenimiento desde cualquier punto de vista, incluido el artístico, y prueba convincente de que Hollywood no necesita viajar a Ruritania para sus tramas. drama en abundancia en su propio patio trasero ". [12] Variety elogió: "Un éxito que sin duda se ubicará entre la media docena de los mejores de la temporada ... Si bien la historia recuerda un poco a otras historias detrás de escena, la forma en que se cuenta la hace convincente y distinguida. " [13] Harrison's Reports lo llamó "un poderoso drama de interés humano" y "gran entretenimiento".[14] Film Daily dijo que se hizo "magníficamente en todos los departamentos", [15] y John Mosher de The New Yorker la calificó como "una película agradable" con "muchos toques agradables". [dieciséis]

El sitio web del agregador de reseñas Rotten Tomatoes informa una calificación de aprobación del 100% según 20 reseñas, con una calificación promedio de 7.69 / 10. [17]

Taquilla [ editar ]

La película ganó más de 2 millones de dólares y, a finales de 1939, había generado una ganancia de 181.000 dólares. [2] Fue la primera película que mostró que las películas sobre Hollywood podían tener éxito. [18]

Premios y nominaciones [ editar ]

Adaptaciones a otros medios [ editar ]

En el momento del lanzamiento de la película, se realizó una transcripción de 15 minutos, un programa de radio pregrabado emitido en un disco de 16 pulgadas, promocionando el lanzamiento de la película. El programa de radio promocional narrado incluyó clips de sonido de la película. El programa fue grabado y lanzado a través del World Broadcasting System, con el número de matriz de disco H-1636-2.

La película fue adaptada como obra de radio el 13 de septiembre de 1937, episodio de Lux Radio Theatre con Robert Montgomery y Janet Gaynor , el episodio del 17 de noviembre de 1940, de The Screen Guild Theatre protagonizada por Loretta Young y Burgess Meredith , el 28 de diciembre de 1942, episodio de Lux Radio Theatre con Judy Garland y Walter Pidgeon , el episodio del 29 de junio de 1946 de Academy Award Theatre , protagonizado por Fredric March, el episodio del 23 de mayo de 1948 del Ford Theatre y el episodio del 16 de junio de 1950 de Casa de juegos del director de pantallaprotagonizada por Fredric March. [22]

Remakes [ editar ]

A Star Is Born se ha rehecho cuatro veces, en 1951 (una adaptación televisiva) con Kathleen Crowley y Conrad Nagel , en 1954 con Judy Garland y James Mason , en 1976 con Barbra Streisand y Kris Kristofferson , y en 2018 con Lady Gaga y Bradley. cobre. En total, las cuatro películas recibieron 25 nominaciones para varios premios de la Academia, ganando solo tres (1937, Mejor guión (historia original); 1976, Mejor música (canción original); 2018, Mejor logro en música escrita para películas (canción original), y también un premio honorífico en 1937 (fotografía en color). [23] [24]

La versión de 1976 se rehizo, aunque no oficialmente, en hindi como Aashiqui 2 (2013), [25] que a su vez se rehizo en telugu como Nee Jathaga Nenundali (2014). [26]

Estado de propiedad y derechos de autor [ editar ]

Póster de relanzamiento de 1945 de Film Classics, Inc.

Selznick International Pictures se disolvió dejando los derechos de la película al financiero John Hay Whitney. Whitney luego vendió la película a Film Classics, Inc. en 1943. Con la disminución de los ingresos por repetición, Film Classics puso la película a la venta con el productor Edward L. Alperson con la intención de rehacer la película. En su lugar, Alperson vendió los derechos de autor de la película, incluida la película, la historia, el guión y la partitura a Warner Bros. en 1953. [27] Warner en 1954 publicó la primera nueva versión. [28] En 1965, la película pasó al dominio público en los Estados Unidos porque Warner no renovó su registro de derechos de autor en el 28º año después de su publicación. [29] [30]Los elementos maestros originales de 35 mm permanecen en Warner Bros. Los derechos de la historia, el guión y la partitura de la película también permanecen en Warner Bros .; por lo tanto, todavía tiene los derechos exclusivos de los tres remakes, así como de los futuros remakes. [28]

Toda la pelicula

Medios domésticos [ editar ]

La película fue lanzada en Blu-ray en los Estados Unidos por Kino Lorber Inc. en febrero de 2012, con una edición autorizada por los herederos de David O. Selznick de la colección de George Eastman House .

Ver también [ editar ]

  • Lista de películas con una calificación del 100% en Rotten Tomatoes , un sitio web de recopilación de reseñas de películas

Referencias [ editar ]

  1. ^ Hanson, Patricia King, ed. (1993). Catálogo del American Film Institute de películas producidas en los Estados Unidos: largometrajes, 1931-1940 . Berkeley y Los Ángeles: University of California Press. págs. 2368-2369. ISBN 978-0-5200-7908-3. Consultado el 26 de julio de 2020 .
  2. ↑ a b c Thomson, David (1993). Showman: La vida de David O. Selznick . Ábaco. pag. 245. ISBN 978-0-349-10523-9.
  3. ^ Brown, Gene (1995). Movie Time: una cronología de Hollywood y la industria del cine desde sus inicios hasta el presente . Nueva York: MacMillan. pag. 135 . ISBN 978-0-0286-0429-9.
  4. ^ "1937" . GraumansChinese.org . Consultado el 6 de septiembre de 2015 .
  5. ^ " Juego ' Valiente' para dos al día en la costa" . Variedad . Nueva York: 21, 7 de abril de 1937.
  6. ^ "El desfile de Broadway" . Film Daily . Nueva York: 2 de abril de 1937.
  7. ^ Meade, Marion (1989). Dorothy Parker: ¿Qué nuevo infierno es este? . Grupo Editorial Penguin. pag. 259. ISBN 978-1-101-46219-5.
  8. ^ McGilligan, Patrick (1997). "Ring Lardner, Jr .: American Skeptic" . Trasfondo 3: Entrevistas a guionistas de los años 60 . Berkeley: Prensa de la Universidad de California . Consultado el 4 de septiembre de 2015 , a través de la Biblioteca digital de California .
  9. ^ "¿Qué precio Hollywood?" . Guía de TV . Consultado el 4 de septiembre de 2015 .
  10. ^ McGilligan, Patrick (1991). George Cukor: una doble vida . Nueva York: St. Martin's Press. ISBN 978-0-3120-5419-9.
  11. ^ Levy, Emanuel (1994). George Cukor: maestro de la elegancia . Nueva York: William Morrow & Company. ISBN 978-0-6881-1246-2.
  12. ^ Nugent, Frank S. (23 de abril de 1937). "LA PANTALLA; El Music Hall tiene 'Ha nacido una estrella'; el Criterio, 'Trueno en la ciudad'; el Capitolio, 'Good Old Soak ' " . The New York Times . Consultado el 6 de septiembre de 2015 .
  13. ^ Flin. (28 de abril de 1937). "Reseñas de películas: Ha nacido una estrella" . Variedad . Nueva York. pag. 15 . Consultado el 26 de julio de 2020 , a través de Archive.org .
  14. ^ "Ha nacido una estrella" . Informes de Harrison . Nueva York: 71, 1 de mayo de 1937.
  15. ^ "Reseñas" . Film Daily . Nueva York. 23 de abril de 1937. p. 7.
  16. ^ Mosher, John (1 de mayo de 1937). "El cine actual". The New Yorker . Nueva York. pag. 81.
  17. ^ "Ha nacido una estrella (1937)" . Tomates podridos . Fandango Media . Consultado el 10 de agosto de 2019 .
  18. ^ Green, Abel (29 de septiembre de 1954). "Reseñas de películas: Ha nacido una estrella" . Variedad . Nueva York. pag. 6 . Consultado el 29 de noviembre de 2020 , a través de Archive.org .
  19. ^ "Los ganadores y nominados de los 10 Premios de la Academia (1937)" . oscars.org . Consultado el 18 de febrero de 2014 .
  20. ^ Booker, Keith M. (2011). Diccionario histórico del cine americano . Prensa espantapájaros. pag. 410. ISBN 978-0-8108-7459-6.
  21. ^ Franks, Don (2004). Premios de entretenimiento: una guía de música, cine, teatro y radiodifusión, de 1928 a 2003 (3ª ed.). McFarland. pag. 214. ISBN 978-1-4766-0806-8.
  22. ^ "Aquellos fueron los días". Nostalgia Digest . 41 (3): 32–39. Verano de 2015.
  23. ^ Eng, Joyce (25 de febrero de 2019). "Así es como lo hicieron las 3 versiones de 'A Star Is Born' en los Oscar" . Derby de oro . Consultado el 26 de julio de 2020 .
  24. ^ Hughes, Hilary (22 de enero de 2019). "Lady Gaga nominada a los Oscar a Mejor Actriz y Mejor Canción en los Premios de la Academia 2019" . Cartelera .
  25. ^ Ramnath, Nandini (12 de octubre de 2018). " Reseña de la película ' A Star Is Born': Bradley Cooper y Lady Gaga prendieron fuego a la pantalla" . Desplácese en . Consultado el 3 de febrero de 2019 .
  26. ^ "Remake en telugu de 'Aashiqui 2', alambiques de 'Nee Jathaga Nenundali'" . Deccan Chronicle . 16 de junio de 2014 . Consultado el 3 de febrero de 2019 .
  27. ^ Jackson, Matthew (6 de marzo de 2017). "11 películas clásicas de dominio público" . Hilo mental . Consultado el 12 de junio de 2018 .
  28. ^ a b Hayes, David (ed.). "Museo de Cine Clásico, Inc. vs Warner Bros. Inc" . Citas y resúmenes de casos. copyrightdata.com . Consultado el 24 de mayo de 2012 .
  29. ^ Fishman, Stephen (2014). El dominio público: cómo encontrar y usar escritos, música, arte y más sin derechos de autor . Nolo. pag. 176. ISBN 978-1-4133-2028-2.
  30. ^ Pierce, David (junio de 2007). "Caras olvidadas: por qué parte de nuestro patrimonio cinematográfico es parte del dominio público". Historia del cine: una revista internacional . 19 (2): 125–43. doi : 10.2979 / FIL.2007.19.2.125 . ISSN 0892-2160 . JSTOR 25165419 . OCLC 15122313 . S2CID 191633078 .    

Enlaces externos [ editar ]

  • Ha nacido una estrella en IMDb
  • A Star Is Born está disponible para su descarga gratuita en Internet Archive
  • Ha nacido una estrella en AllMovie
  • Ha nacido una estrella en la base de datos de películas de TCM
  • Ha nacido una estrella en el catálogo del American Film Institute
  • Ha nacido una estrella en Rotten Tomatoes
Transmisión de audio
  • Ha nacido una estrella en el Lux Radio Theatre : 13 de septiembre de 1937
  • Ha nacido una estrella en el Screen Guild Theatre : 17 de noviembre de 1940
  • Ha nacido una estrella en el Lux Radio Theatre : 28 de diciembre de 1942
  • Ha nacido una estrella en el teatro de premios de la Academia : 29 de junio de 1946
  • Ha nacido una estrella en el teatro Ford : 23 de mayo de 1948