| Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte | |
|---|---|
 | |
| Artista | Georges Seurat |
| Año | 1884–1886 |
| Medio | Óleo sobre lienzo |
| Sujeto | Gente relajándose en la Grande Jatte , París |
| Dimensiones | 207,6 cm × 308 cm (81,7 pulgadas × 121,25 pulgadas) |
| Localización | Instituto de Arte de Chicago |
Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte ( francés : Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte ), pintada de 1884 a 1886, es laobra más famosa de Georges Seurat . [1] Un ejemplo destacado detécnica puntillista , ejecutada en un gran lienzo, es una obra fundacional delmovimiento neoimpresionista . La composición de Seurat incluye a varios parisinos en un parque a orillas del río Sena .
Antecedentes [ editar ]
En 1879, Georges Seurat se alistó como soldado en el ejército francés y regresó a casa en 1880. Más tarde, dirigió un pequeño estudio de pintor en París, y en 1883 mostró su obra públicamente por primera vez. Al año siguiente, Seurat comenzó a trabajar en La Grande Jatte y exhibió la pintura en la primavera de 1886 con los impresionistas . [2] Con La Grande Jatte , Seurat fue inmediatamente reconocida como líder de una nueva y rebelde forma de impresionismo llamada neoimpresionismo . [3]
Seurat pintó Una tarde de domingo entre mayo de 1884 y marzo de 1885, y de octubre de 1885 a mayo de 1886, [4] centrándose meticulosamente en el paisaje del parque. Reelaboró el original y completó numerosos dibujos preliminares y bocetos al óleo. Se sentó en el parque, creando numerosos bocetos de las diversas figuras para perfeccionar su forma. Se concentró en cuestiones de color, luz y forma . La pintura tiene un tamaño aproximado de 2 por 3 metros (7 por 10 pies).
Inspirado por los efectos ópticos y la percepción inherentes a las teorías del color de Michel Eugène Chevreul , Ogden Rood y otros, Seurat adaptó esta investigación científica a su pintura. [5] Seurat contrastó puntos en miniatura o pequeñas pinceladas de colores que cuando se unificaron ópticamente en el ojo humano se percibieron como un solo tono o matiz. Él creía que esta forma de pintura, llamada divisionismo en ese momento (un término que prefería) [1] pero ahora conocida como puntillismo, haría que los colores fueran más brillantes y poderosos que las pinceladas estándar. El uso de puntos de tamaño casi uniforme se produjo en el segundo año de su trabajo en la pintura, 1885-1886. Para hacer la experiencia de la pintura aún más vívida, la rodeó con un marco de puntos pintados, que a su vez encerró con un marco de madera de color blanco puro, que es como se exhibe la pintura hoy en el Instituto de Arte de Chicago .
La isla de la Grande Jatte se encuentra a las puertas de París , en el Sena entre Neuilly y Levallois-Perret , a poca distancia de donde se encuentra actualmente el distrito de negocios de La Défense . Aunque durante muchos años fue un sitio industrial, hoy es el sitio de un jardín público y una urbanización. Cuando Seurat comenzó a pintar en 1884, la isla era un refugio bucólico lejos del centro urbano.
La pintura se exhibió por primera vez en la octava (y última) exposición impresionista en mayo de 1886, luego en agosto de 1886, dominando el segundo Salón de la Société des Artistes Indépendants , de la que Seurat había sido fundador en 1884. [6] Seurat era extremadamente disciplinado, siempre serio y privado hasta el punto de ser reservado, en su mayor parte, siguiendo su propio curso. Como pintor, quiso marcar la diferencia en la historia del arte y con La Grand Jatte lo logró. [7]
Interpretación [ editar ]
La pintura de Seurat era una impresión especular de su propia pintura, Bañistas en Asnières , terminada poco antes, en 1884. Mientras que los bañistas de esa pintura anterior están bañados en luz, casi todas las figuras de La Grande Jatteparece proyectarse en la sombra, ya sea debajo de árboles o un paraguas, o de otra persona. Para los parisinos, el domingo era el día para escapar del calor de la ciudad y dirigirse a la sombra de los árboles y las frescas brisas que llegaban del río. Y a primera vista, el espectador ve a muchas personas diferentes relajándose en un parque junto al río. A la derecha, una pareja de moda, la mujer de la sombrilla y el hombre con su sombrero de copa, están paseando. A la izquierda, otra mujer que también está bien vestida extiende su caña de pescar sobre el agua. Hay un hombre pequeño con sombrero negro y bastón delgado mirando al río, y un perro blanco con cabeza marrón, una mujer tejiendo, un hombre tocando un cuerno, dos soldados en posición de firmes mientras el músico toca y una mujer encorvada. bajo un paraguas naranja. Seurat también pintó a un hombre con una pipa,una mujer bajo una sombrilla en un bote lleno de remeros, y una pareja admirando a su bebé.[8]
Algunos de los personajes están haciendo cosas curiosas. La dama del lado derecho tiene un mono con una correa. Una señora de la izquierda, cerca de la orilla del río, está pescando. La zona era conocida en ese momento como un lugar para conseguir prostitutas entre la burguesía, una probable alusión a la extraña "caña de pescar". En el centro del cuadro se encuentra una niña vestida de blanco (que no está en una sombra), que mira directamente al espectador del cuadro. Esto puede interpretarse como alguien que pregunta en silencio a la audiencia: "¿Qué será de estas personas y su clase?" Seurat pinta sus perspectivas con tristeza, envueltos como están en la sombra y la sospecha de pecado. [9]
En la década de 1950, el historiador y filósofo marxista Ernst Bloch extrajo un significado social y político de La Grande Jatte de Seurat . El punto focal del historiador fue el uso mecánico de las figuras por parte de Seurat y lo que su naturaleza estática decía sobre la sociedad francesa en ese momento. Posteriormente, el trabajo recibió fuertes críticas por parte de muchos que se centraron en la interpretación matemática y robótica de la modernidad en París por parte del artista. [8]
Según el historiador del Modernismo William R. Everdell :
El propio Seurat le dijo a un crítico comprensivo, Gustave Kahn, que su modelo era la procesión Panatenaica en el friso del Partenón . Pero Seurat no quería pintar a los antiguos atenienses. Quería 'hacer que el archivo moderno pasara ... en su forma esencial'. Por "modernos" no quería decir nada muy complicado. Quería que la gente corriente fuera su tema y una vida corriente. Era un poco democrático, un " comunero " , como comentó uno de sus amigos, refiriéndose a los revolucionarios de izquierda de 1871; y le fascinaba cómo se encontraban cosas distintas y diferentes: la ciudad y el campo, la granja y la fábrica, el burgués y el proletario se encontraban en sus bordes en una especie de armonía de contrarios. [10]
El borde de la pintura es, inusualmente, en color invertido, como si el mundo que los rodea también se estuviera invirtiendo lentamente de la forma de vida que han conocido. Visto en este contexto, el niño que se baña al otro lado de la orilla del río en Asnières parece estar llamándolos, como diciendo: "Somos el futuro. Ven y únete a nosotros". [9]
Materiales de pintura [ editar ]
Seurat pintó La Grande Jatte en tres etapas distintas. [11] En la primera etapa, que se inició en 1884, Seurat mezcló sus pinturas a partir de varios pigmentos individuales y todavía estaba usando pigmentos de tierra opaca como el ocre o la siena tostada . En la segunda etapa, durante 1885 y 1886, Seurat prescindió de los pigmentos de la tierra y también limitó el número de pigmentos individuales en sus pinturas. Este cambio en la paleta de Seurat se debió a su aplicación de las teorías de color avanzadas de su tiempo. Su intención era pintar pequeños puntos o trazos de color puro que luego se mezclarían en la retina del espectador para lograr la impresión de color deseada en lugar de la práctica habitual de mezclar pigmentos individuales.
La paleta de Seurat constaba de los pigmentos habituales de su época [12] [13] como el azul cobalto , el verde esmeralda y el bermellón . Además, Seurat utilizó el nuevo pigmento amarillo de zinc ( cromato de zinc ), predominantemente para reflejos amarillos en la hierba iluminada por el sol en el medio de la pintura, pero también en mezclas con pigmentos naranjas y azules. En el siglo y más desde la finalización de la pintura, el amarillo de zinc se ha oscurecido a marrón, una degeneración del color que ya se mostraba en la pintura durante la vida de Seurat. [14]La decoloración del amarillo de zinc originalmente amarillo brillante (cromato de zinc) a un color marrón se debe a la reacción química de los iones cromato a los iones dicromato de color naranja . [15] En la tercera etapa durante 1888-1889, Seurat añadió los bordes de colores a su composición.
Los resultados de la investigación sobre la decoloración de esta pintura se han combinado con una mayor investigación sobre el envejecimiento natural de las pinturas para rejuvenecer digitalmente la pintura. [16] [17]
Adquisición por el Art Institute of Chicago [ editar ]
En 1923, Frederic Bartlett fue nombrado administrador del Art Institute of Chicago . Él y su segunda esposa, Helen Birch Bartlett, prestaron su colección de arte postimpresionista y modernista francés al museo. Fue la Sra. Bartlett quien se interesó por los artistas franceses y de vanguardia e influyó en los gustos coleccionistas de su marido. Sunday Afternoon en la isla de La Grande Jatte fue comprado por consejo del personal curatorial del Art Institute of Chicago en 1924. [18]
En el libro de 1974-1975 del artista conceptual Don Celender Observación y examen de becas para historiadores del arte, directores de museos, artistas, marchantes y coleccionistas , se afirma que el instituto pagó $ 24,000 por el trabajo [18] [19] (más de $ 354,000 en 2018 dólares [20] ).
En 1958, el cuadro fue cedido por única vez: al Museo de Arte Moderno de Nueva York. El 15 de abril de 1958, un incendio allí, que mató a una persona en el segundo piso del museo, obligó a la evacuación de la pintura, que había estado en un piso por encima del fuego, al Museo Whitney , contiguo al MoMA en ese momento. [21]
En la cultura popular [ editar ]
La edición de mayo de 1976 de la revista Playboy presentó a Nancy Cameron , la Playmate del mes de enero de 1974, en su portada, superpuesta a la pintura en un estilo similar. El logotipo del conejito, a menudo oculto, se disfrazó como uno de los millones de puntos. [22]
La pintura y la vida de su artista fueron la base del musical de Broadway de 1984 Sunday in the Park with George de Stephen Sondheim y James Lapine . Posteriormente, a veces se hace referencia a la pintura con el nombre inapropiado "Domingo en el parque" .
La pintura aparece de manera destacada en la película de comedia de 1986 Ferris Bueller's Day Off . Este uso se parodia, entre otros, en Looney Tunes: Back in Action , Family Guy y Muppet Babies .
En el episodio de los Simpson " Mom and Pop Art " (10x19), Barney Gumble ofrece pagar una cerveza con una reproducción hecha a mano de la pintura. La pintura también se parodia en la escena del picnic al final del episodio " Super Franchise Me " (26x3).
En Topiary Park (anteriormente Old Deaf School Park) en Columbus, Ohio , el escultor James T. Mason recreó la pintura en forma de topiario ; [23] la instalación se completó en 1989.
La pintura fue la inspiración para un póster conmemorativo impreso para el Gran Premio de Detroit Belle Isle de 1993 , con autos de carreras y el horizonte de Detroit agregado.
En 2011, el elenco de la versión estadounidense de The Office recreó la pintura para un póster para promover el final de la séptima temporada de la serie. [24]
La foto de portada de la edición de junio de 2014 de la revista San Francisco , "The Oakland Issue: Special Edition", presenta una escena en la orilla del lago Merritt que recrea las poses de las figuras en la pintura de Seurat. [25]
Trabajos relacionados de Seurat [ editar ]
| Video externo | |
|---|---|
 Georges Seurat, Un domingo en La Grande Jatte - 1884, 1884–86 , Smarthistory . [26] | |
Estudio para La Grand Jatte
Die Insel La Grande Jatte mit Ausflüglern , 1884
Paysage et personnages , 1884-1885
Groupe de personnages , 1884-1885
Esquisse d'ensemble , 1884–85
Femmes au bord de l'eau , 1885-1886
Modelos ( Les Poseuses ) 1886-1888
Ver también [ editar ]
- 100 grandes pinturas
Referencias [ editar ]
- ↑ a b Kathryn Calley Galitz (2007). Obras maestras de la pintura europea, 1800–1920, en el Museo Metropolitano de Arte . Museo Metropolitano de Arte (Nueva York, NY). pag. 177. ISBN 978-1-58839-240-4.
- ^ Janis Tomlinson, ed., Lecturas en el arte del siglo XIX, 1996
- ^ Petra ten-Doesschate Chu, Arte europeo del siglo XIX, 2012 (tercera edición)
- ^ H. Dorra y J. Rewald, Seurat , París, 1960, p. 156.
- ^ Robert Herbert, Neoimpresionismo , Fundación Solomon R. Guggenheim, Nueva York, 1968, Número de catálogo de la tarjeta de la Biblioteca del Congreso: 68-16803
- ^ Historia de la exposición
- ^ Herbert, Robert L., Neil Harris y Georges Seurat. Seurat y la realización de La Grande Jatte . Chicago: Art Institute of Chicago en asociación con University of California Press, 2004. Print.
- ^ a b Burleigh, Robert, Seurat y La Grande Jatte: conectando los puntos , Nueva York: HN Abrams en asociación con el Art Institute of Chicago, 2004. Imprimir
- ^ a b BBC, La vida privada de una obra maestra (2005) Serie 4, Georges Seurat: Una tarde de domingo en la isla de La Grande Jatte.
- ^ William R. Everdell, Los primeros modernos: perfiles en los orígenes del pensamiento del siglo XX (Chicago: University of Chicago Press), 66-7.
- ↑ Inge Fiedler, La Grande Jatte: A Study of the Painting Materials, en Robert L. Herbert, Douglas W. Druick, Gloria Groom, Seurat and the Making of La Grande Jatte, Universidad de California, 2004
- ↑ Inge Fiedler, A Technical Evaluation of the Grande Jatte, Art Institute of Chicago Museum Studies , vol. 14, No. 2, The Grande Jatte at 100 (1989), págs. 173-179 + 244-245
- ^ Georges Seurat, 'Domingo por la tarde en La Grande Jatte', ColourLex
- ^ Gage, John (1993). Color y cultura: práctica y significado desde la antigüedad hasta la abstracción . Boston: pequeño, marrón. págs. 220, 224..
- ^ Casadio, F., I. Fiedler, KA Gray y R. Warta. Deterioro de los pigmentos de cromato de zinc y potasio: dilucidando los efectos de la composición de la pintura y las condiciones ambientales sobre la alteración cromática. En Preprints de la 15ª Conferencia Trienal del ICOM-CC, Nueva Delhi, 22-26 de septiembre de 2008, ed. J. Bridgland, 572–580. París: Consejo Internacional de Museos .
- ^ Berns, Roy S. (2006). "Rejuvenecimiento de la paleta de colores de Un domingo en La Grande Jatte — 1884 de Georges Seurat: una simulación". Investigación y aplicación del color . 31 : 278-293. doi : 10.1002 / col.20223 .
- ^ Berns, RS Rejuvenating Seurat's Palette Using Color and Imaging Science: A Simulation, Sitio web de RS Berns en el Instituto de Tecnología de Rochester
- ^ a b "El Instituto de Arte de Chicago, un domingo en La Grande Jatte , 1884" . Archivado desde el original el 20 de septiembre de 2016 . Consultado el 10 de mayo de 2012 .
- ^ Celender, Don (1974–75). Examen de observación y becas para historiadores del arte, directores de museos, artistas, marchantes y coleccionistas . La publicación se produjo para una exposición celebrada en la OK Harris Gallery, 383 West Broadway, Nueva York, del 7 al 28 de diciembre de 1974. págs. Pregunta: Página 5, Respuesta: Página 23.
- ^ Calculadora de inflación del IPC
- ^ New York Times, Fuego en Museo Moderno; La mayoría de arte seguro; 6 lienzos quemados, Seurat's Removed , 16 de abril de 1958
- ^ Lucass Pivey, Alerta de escenificación: Seurat
- ↑ The Topiary Park: A Unique Interpretation of a Painting Archivado el 20 de octubre de 2013 en Wayback Machine.
- ^ "Primer vistazo: nuevo y sorprendente póster de 'The Office' de NBC" . Semanal de entretenimiento. Archivado desde el original el 26 de octubre de 2015.
- ^ "La cuestión de Oakland" . Revista San Francisco.
- ^ "Seurat, un domingo en La Grande Jatte" . Smarthistory en Khan Academy . Consultado el 23 de abril de 2016 .
Lectura adicional [ editar ]
- O'Neill, J, ed. (1991). Georges Seurat, 1859–1891 . Nueva York: Museo Metropolitano de Arte.
- William R. Everdell , Los primeros modernos: perfiles en los orígenes del pensamiento del siglo XX (Chicago: University of Chicago Press).
- "Peligro de fuego en una vitrina de arte moderno" , revista Life —Artículo del 28 de abril de 1958 sobre el incendio del MOMA con una imagen de la pintura cubierta por trabajadores.
Enlaces externos [ editar ]
 | Wikimedia Commons tiene medios relacionados con Un dimanche après-midi à l'Île de la Grande Jatte . |
- Seurat y la realización de La Grande Jatte
- La Grande Jatte - Inspiración, análisis y recepción crítica
- Acerca de esta obra de arte , Art Institute of Chicago
- Georges Seurat, 1859–1891 , catálogo de exposiciones del MoMA
- Georges Seurat, domingo por la tarde en La Grande Jatte , ColourLex
- Roch, Christine L. "De la" ciudad de Rube "a la metrópolis moderna:" . Archivado desde el original el 15 de octubre de 2012 . Consultado el 4 de agosto de 2011 .
