Abbey Rader (14 de octubre de 1943) es una baterista de jazz de vanguardia estadounidense. A lo largo de su infancia y temprana carrera, trabajó en la ciudad de Nueva York, donde el jazz altillo , [1] el bebop y el jazz libre influyeron en él. Tocó y enseñó en toda Europa en las décadas de 1970 y 1980 y luego regresó a América del Norte para crear música que combinaba free jazz, artes marciales y budismo. Ha grabado más de veinticinco álbumes como líder y ha trabajado con Dave Liebman , John Handy , Billy Bang , Dr. L. Subramaniam y Mal Waldron en una carrera que abarca más de cuatro décadas. [2][3] [4]
Abbey Rader | |
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Información de contexto | |
Nació | New Brunswick, Nueva Jersey , EE. UU. | 14 de octubre de 1943
Géneros | Jazz de vanguardia , free jazz , espiritual |
Ocupación (es) | Músico |
Instrumentos | Tambores |
Años activos | 1961-presente |
Etiquetas | Abray |
Sitio web | www |
El álbum First Gathering de Rader fue nombrado uno de los mejores de 2015. [5] Es el primer álbum de su West Coast Quartet con Peter Kuhn, Kyle Motl y Drew Ceccato. Su álbum, Reunion , fue lanzado el 23 de julio de 2016 [6] y es una grabación de su actuación en vivo el 31 de octubre de 2012 en PAX: Performing Arts Exchange en Miami, Florida. Esta fue una actuación improvisada que incluyó a Kidd Jordan , John McMinn, Kyle Motl y Noah Brandmark. [7]
The Message , fue lanzado en agosto de 2014 [8] y es una grabación de su actuación de radio en vivo de enero de 2014 en Evenin 'Jazz con Real Tracy Fields en WLRN Miami. [9] The Message fue nombrado uno de los mejores de 2014 por Avant Music News. [10]
Antes de esto, su cuarteto con John McMinn, Noah Brandmark y Kyle Motl lanzó su segunda grabación, Reach for the Skies, finalista en Álbum del año en 2013. [11] [12] [13] Su primer álbum, Live at PAX , fue nombrado uno de los mejores de 2012. [14] En 1999, Rader's Ballistics of Yin and Yang , fue premiado como uno de los mejores álbumes de jazz del año, "brindando un rayo de esperanza de que la forma de arte perdurará en el próximo milenio ". [15]
Biografía
Educación temprana
Abbey Rader nació en New Brunswick , Nueva Jersey, y se crió en el Bronx, donde se mudó cuando tenía seis meses. Su introducción a la batería comenzó temprano, ya que su padre era líder de banda y baterista. Rader comenzó a tocar en conciertos de jazz tradicional a principios de la década de 1960, típicamente tríos de piano / bajo / batería o saxofón / órgano / batería, lo que lo expuso a una variedad de músicos que influyeron sutilmente en su estilo.
Su educación fue más allá de la música hacia la espiritualidad. Rader conoció al baterista Clarence "Scoby" Strohman mientras tocaba junto al trío de Marin Rivers. Strohman introdujo Rader a libros como Luz en el Sendero por Mabel Collins y Paramahansa Yogananda 's La Autobiografía de un Yogui , que ayudó a iniciar el viaje espiritual de Rader. Rader recuerda una anécdota que también tocó su confianza. "Mi habilidad para leer música no era muy buena, pero Scoby tenía mucha fe en mí. Él se paró detrás de mí en el estrado una noche cuando comencé a tocar con mucha música para leer. Scoby dijo:" Eso no es un problema para usted. Eso no es nada para ti ". Jugué muy bien esa noche. Le dije a Scoby:" ¿Viste esos gráficos difíciles que leí? ", Y él dijo que no podía leer una nota. Así que aprendí algo más sobre el poder espiritual y el poder de la mente ". [dieciséis]
Rader recuerda que escuchar el cuarteto de John Coltrane con Elvin Jones en el Half Note Club fue un momento que cambió su expresión musical hacia la improvisación y la búsqueda de la unión entre mente, espíritu y cuerpo. [17]
Viviendo en Europa
El estilo del free jazz de la época influyó en Rader. Comenzó a tocar a mediados de los 70 en el movimiento de loft jazz , lo que lo llevó a crear su primer álbum como líder de banda, una grabación titulada The Thing . Decidió que para continuar tocando su estilo de música libre, mudarse a Europa le brindaría oportunidades que no estaban disponibles en los EE. UU. Con nada más que una batería y $ 500, viajó a Londres y luego publicó The Thing for Atmosphere Records mientras estaba en París. [18]
De Francia, se mudó a Alemania, inicialmente tocando con Bob Lenox en piezas de rock y funk de Lenox. Su deseo de seguir tocando free jazz llevó a Rader a tocar la batería con George Bishop en actuaciones a dúo improvisadas. En la década de 1980, trabajó con el saxofonista alto John Handy ; violinista, L. Subramaniam ; y el bajista, Sigi Busch. Handy animó a Rader a tocar con fuerza y le pidió que tocara solos de batería detrás de su saxofón mientras realizaban una gira por Europa. Más tarde, Rader pasó cinco años en la Gunter Hampel Big Band que incluía a Jeanne Lee y Marion Brown . La siguiente lección de Rader vino de tocar con Mal Waldron y Marc Levin, un amigo de Nueva York, en la trompeta. Como describió Rader, Mal a menudo lo ayudaba a poner en perspectiva las tribulaciones de la vida y lo alentaba a tocar libremente, para transformar la energía que podría estar sintiendo al canalizarla en su batería. [17]
Durante este tiempo, Rader fundó la banda Right Time de Abbey Rader. Grabó varias veces con esta banda y estableció el sello discográfico Abray Productions. [19] [20] También se convirtió en un clínico itinerante de platillos Sonor y Tosco (más tarde Sabian, ver: UFIP ), y enseñó en varias universidades de Alemania. Durante su enseñanza, con frecuencia presentó a artistas de improvisación con los que trabajó para enseñar cómo improvisar en las pistas musicales que una banda puede tocar. [21]
Regresando a América
Rader conoció a su esposa y crió a dos hijos en Alemania, y luego se mudó al sur de Florida en 1989. En las décadas de 1990 y 2000 grabó con David Liebman , sacando cuatro CD juntos. Luego pasó casi cinco años con el violinista Billy Bang en los Jazz Doctors. En este grupo, Rader reemplazó al recientemente fallecido Dennis Charles ; otros miembros de la banda incluyeron a Frank Lowe en el saxofón y al bajista Ed Schuller . Mientras realizaba una prueba de sonido para el Vision Festival en memoria de Dennis Charles, Rader tuvo la suerte de conocer a Billy Higgins . Higgins estaba preparando el escenario para un coro de tambores y animó a Rader a conseguir su batería, después de lo cual comenzaron una actuación de batería improvisada. Más tarde, Rader grabó "One for Jazz" con Bang y Lowe en Bedford-Stuyvesant, Brooklyn, NY. Pasó gran parte de su tiempo recorriendo la costa este de los EE. UU., Incluyendo Charleston, Carolina del Sur, Atlanta, Georgia y el Zeitgeist Art Center en Nueva Orleans, Louisiana. [22]
Más recientemente, Rader ha estado actuando con John McMinn, Noah Brandmark, Kyle Motl y Kidd Jordan . [23] [24]
Estas experiencias y sus actuaciones actuales siguen influyendo en el estilo musical de Abbey Rader. Se basa en sus raíces tradicionales del jazz para crear una "sensación circular ... [con] mucho poliritmo entre platillos, bombo y caja", que emplea para tocar con otros músicos para liberarse de la forma original de tocar. tocando la batería y, en última instancia, él mismo [16] [25]
Rader ha grabado y actuado con Laurindo Almeida , Billy Bang , George Bishop, Marion Brown , Cameron Brown, Sigi Busch, Marty Cook , Roy Cumming, Herman Foster , Joe Gallivan , Philip Gelb, Rainer Glas, Mack Goldsbury, Gunter Hampel , John Handy , Luc Houtkamp, Leonard Jones, Kidd Jordan , Peter Kuhn, Jeanne Lee , Bob Lenox , Marc Levin, David Liebman , Frank Lowe , Keshavan Maslak , Ron McClure , Kim Mikkelson, Peck Morrison , Peter Ponzol, Ed Schuller , Ken Simon, Dr. L. Subramaniam , Mal Waldron , David Wertman, Joerg Widmoser, Leszek Zadlo y Joe Zeytoonian. [26]
Influencia espiritual
En 1975, Rader conoció al reverendo Sheng-yen , quien se convertiría en su maestro de por vida y su influencia recurrente en todos los aspectos de su vida. A través de sus estudios budistas bajo Sheng-yen, Rader recibió el nombre de Dharma Guo Hsing, que significa "fruto de la buena fortuna". [27] La práctica de Rader involucró muchos retiros de una semana en el Templo de la Iluminación en Queens, Nueva York, y como uno de los 130 el 19 de noviembre de 2006 en Dharma Drum Retreat Center , ambos fundados por Sheng-yen. Sus estudios incluyeron la meditación Chan que se enfoca en despejar la mente y abrazar la impermanencia.
Rader incorporó estas prácticas en su estilo de música improvisada. Como explica Rader, en una entrevista de Avant Music News , "en la música, si tienes la técnica bien construida ... y quieres improvisar libremente, debes vaciar tu mente para ... interactuar de forma espontánea con los demás músicos y dejar que el música para que venga a través de ti. Para mí, esta es la correlación entre la música más libre y la práctica budista de la mente vacía ". [dieciséis]
Influencia de las artes marciales
En el East Village de la ciudad de Nueva York en 1964, Rader comenzó a estudiar Nisei Goju Ryu, una forma de Okinawa de Karate en la Universidad de las Calles. Sus maestros fueron el gran maestro Frank Ruiz y John Giordano. Las lecciones incluyeron hacer votos, hacer reverencias y prácticas tradicionales de meditación para enfocar la mente. A principios de la década de 1970, Rader alcanzó el nivel de cinturón negro y comenzó a estudiar con Rick "The Fireman" Joslin, un intérprete frecuente en el espectáculo The World of Martial Arts organizado por Aaron Banks . Su formación adquirió entonces un "estilo callejero" de autodefensa sin el uso de uniformes tradicionales o logros de cinturones de colores. [27]
A principios de la década de 2000, Rader comenzó a practicar Qigong y Taiji bajo la tutela de Wei Zhong Foo y Dororthy Chong. Luego continuó sus estudios en el Templo de la Sociedad del Progreso Budista Internacional bajo la dirección de Robert Cheng. Más tarde, Rader se hizo cargo de la enseñanza en este templo después de la partida de Cheng.
El siguiente maestro de Rader fue Chen Ji Fan y después de años bajo su instrucción y alentado por él, Rader comenzó a enseñar T'ai chi ch'uan al estilo Yang , meditación de pie (Zhan Zhuang) y meditación sentada, comenzando su Escuela de la Mente Intrépida. [28] Rader afirma que se inspira en estas prácticas para entrar en un estado de "mente vacía", que le permite abrazar la espontaneidad en la vida y la música. [17] [29]
Enseñando
Rader impartió el primer curso de batería de jazz en varias universidades de Alemania durante la década de 1980. Su enseñanza se concentró en los rudimentos para permitir a los estudiantes desarrollar la capacidad de mover las manos y los pies de forma independiente. Cada clase tenía al menos dos juegos de batería donde Rader y los estudiantes tocarían juntos, intercambiando cuatro y ocho, aprendiendo sobre la forma de la canción y la ejecución melódica. Rader expuso a los estudiantes a otras formas de música (como el blues y su experiencia con el jazz y las bandas de salón), a menudo presentándoles a los saxofonistas o trompetistas con los que ha trabajado, para ampliar su conocimiento musical y su fidelidad. [1]
Ha enseñado en Detmold Hochschule, Musikschule Einbeck, PH Göttingen y TU Braunschweig. [30]
Discografia
Como líder
- The Thing (IRI / Atmósfera, 1979)
- Parto europeo (Sweet Dragon, 1981)
- Songs of Street and Spirit con Marc Levin (Sweet Dragon, 1982)
- En directo en el Holstebro Jazzfestival Holstebro, Dinamarca (Abray, 1983)
- El último retiro con Ken Simon (Abray, 1983)
- Cepillar (Cubo mágico, 1987)
- Llegada al sur con movimiento armónico (Third Stream Music, 1995)
- Utopic suburbano con Keshavan Maslak , (Abray, 1995)
- Viaje místico con Philip Gelb (Abray, 1997)
- Voces internas con Dave Liebman (Abray, 1997)
- El espíritu dentro de nosotros con Rader Schwarz Group (Timbre, 1998)
- Ecos con Billy Bang (Abray, 1999)
- La balística del Yin y el Yang con Davey Williams (Abray, 1999)
- Voces internas en vivo con Dave Liebman (Abray, 2000)
- Amigos abiertos con la marca Noah (Abray, 2001)
- Space Between Worlds con Florida Free World Ensemble (Hum Ha, 2002)
- Cosmos con Dave Liebman (Cadence, 2003)
- Suite Rhythm (Abray, 2004)
- Live at PAX (Abray, 2011)
- Alcanzar los cielos (Abray, 2013)
- El mensaje (Abray, 2014)
- Primer encuentro (Abray, 2015)
- Reencuentro con Kidd Jordan (Abray, 2016)
- Sesiones de fenobarbital con John McMinn (Abray, 2017)
- Segunda reunión (Abray, 2018)
Como acompañante
- Bob Lenox, Call On Blue (Ómnibus, 1979)
- Bob Lenox, Analog Telcom (Stockfisch, 1982)
- Bob Lenox, Digital (Stockfisch, 1982)
- Frank Lowe y Billy Bang, One for Jazz (No más, 2001)
[31] [32]
Referencias
- ↑ a b Fish, Scott K (enero de 1984). "Retratos: Abbey Rader". Baterista moderno . 8 (1): 56, 58.
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- ^ "Abbey Rader de Nueva York" . Artista Trove . Consultado el 27 de julio de 2016 .
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- ^ "Discografía - Abbey Rader" . AllMusic . Consultado el 6 de agosto de 2014 .
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Fuentes
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- Minsker, Mark (25 de abril de 2011). "Característica especial: recordando un momento en DC con el difunto Billy Bang, un maestro de violín de jazz ardiente" . CapitalBop.com . Consultado el 30 de julio de 2014 .
- Weinberg, Bob (2 de enero de 2002). "En el momento". Enlace de la ciudad .
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- Bettine, Michael (septiembre de 1999). "Abbey Rader: Freemaster". Baterista moderno .
- Jazzpodium . Junio de 1999.
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- Die Welt . 25 de febrero de 1999.
- Berliner Morgenpost . 23 de febrero de 1999.
- Weinberg, Bob (septiembre de 1997). "Y el ritmo continua". Enlace de la ciudad .
- Revista New Times . Febrero de 1993.
- "Billboard Limited". Jazz Journal . 1992.
- Jazzpodium . Julio de 1982.
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