Marion Brown (8 de septiembre de 1931 [1] - 18 de octubre de 2010 [2] ) fue una saxofonista, compositora, escritora, artista visual y etnomusicóloga estadounidense de jazz alto . Es mejor conocido como miembro de la escena del jazz de vanguardia de la década de 1960 en la ciudad de Nueva York, tocando junto a músicos como John Coltrane , Archie Shepp y John Tchicai . Actuó en el emblemático álbum de 1965, Ascension, de Coltrane . El crítico de Allmusic Scott Yanow lo llamó "una de las voces más brillantes y líricas de la vanguardia de la década de 1960". [3]
Marion Brown | |
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Información de contexto | |
Nació | Atlanta, Georgia , Estados Unidos | 8 de septiembre de 1931
Fallecido | 18 de octubre de 2010 Hollywood, Florida | (79 años)
Géneros | Vanguardia , jazz |
Ocupación (es) | Músico, etnomusicólogo |
Instrumentos | saxofón alto |
Años activos | 1962-1990 |
Biografía
Brown, nieto de un esclavo fugitivo de las islas del mar de Georgia, [4] [5] nació en Atlanta en 1931 [1] y fue criado por una madre soltera. [6] Comenzó a estudiar el saxofón a una edad temprana, inspirado por Charlie Parker . [6] Dejó la escuela secundaria en el décimo grado y se unió al ejército. [7] Durante sus tres años de alistamiento, tocó saxofón alto, clarinete y saxofón barítono, y estuvo destinado en Hokkaido durante algún tiempo. [7] En 1956, regresó a Atlanta y se matriculó en el Clark College , donde estudió música, [7] tomando lecciones de Wayman Carver . [4] Después de graduarse, se mudó a Washington, DC, donde se inscribió en la facultad de derecho de la Universidad de Howard . [4] Durante este tiempo, comenzó a escuchar a músicos como John Coltrane , Ornette Coleman y Archie Shepp , a quienes pronto conocería y llegaría a conocer. [7]
En 1962, Brown dejó a Howard y se mudó a la ciudad de Nueva York , donde se hizo amigo de varios músicos, así como de escritores como Amiri Baraka (entonces conocido como LeRoi Jones), quien también abandonó los estudios de Howard, [8] y AB Spellman , un graduado de Howard. Según Brown, "los escritores que me escucharon y les gustó mi forma de tocar, me inspiraron a ser mejor, y los inspiré a seguir escuchando. LeRoi Jones me abrió la puerta; me presentó al mundo. Era un persona hermosa y muy inteligente ". [9] También conoció a Ornette Coleman y Archie Shepp , y le presentó a Shepp a Baraka. [8] Brown recordó que Shepp "me ofreció la oportunidad de tocar con él. Pero no tenía saxofón, así que Ornette Coleman me dejó usar su saxofón de plástico blanco para empezar". [6] Según el escritor Aldon Lynn Nielsen, las "conversaciones de Brown con Baraka y Shepp les ayudaron a pensar en las relaciones entre la vanguardia del jazz estadounidense y las tradiciones musicales africanas". [10] Más tarde, Brown desempeñó un papel secundario en la producción original de El holandés de Baraka . [8]
En 1964, Brown actuó con Shepp y Bill Dixon en Four Days in December , una serie patrocinada por el Jazz Composers Guild . [9] Al año siguiente, participó en la grabación de Shepp de Fuego Music [11] , así como John Coltrane 's Ascensión . [12] Según Brown, Shepp le presentó a Coltrane: "Archie le contó sobre mi música y empezó a escucharla y le gustó. Y luego, varias veces, venía a escucharme tocar y le gustaba. eso. Así que cuando decidió hacer la Ascensión , encajé con la imagen de alguien que él quería en ella ". [6] Con respecto a la música de Ascension , Brown declaró: "Podrías usar este disco para calentar tu apartamento en una mañana fría". [13] Con respecto a la sesión de grabación, recordó: "Hicimos dos tomas, y ambas tenían ese tipo de cosas que hacen gritar a la gente. La gente que estaba en el estudio gritaba. No sé cómo los ingenieros mantuvo los gritos fuera del disco. La espontaneidad era la clave. Obviamente, Trane había pensado mucho en lo que quería hacer, pero escribió la mayor parte en el estudio. Luego les dijo a todos lo que quería: tocó esta línea y dijo que todos tocarían esa línea en los conjuntos. Luego dijo que quería crescendi hasta que estuviéramos juntos, y luego nos metimos en eso ". [14]
A mediados de la década de 1960, Brown comenzó a grabar bajo su propio nombre ( Marion Brown Quartet , grabado en 1965 y lanzado en ESP en 1966; [15] Why Not ? , grabado en 1966 y lanzado en ESP en 1968; [16] Juba- Lee , grabado en 1966 y lanzado en Fontana en 1967; [17] y Three for Shepp , grabado y lanzado en 1966 en Impulse! [18] ). (Coltrane había usado su influencia en Impulse! Para ayudar a Brown a asegurar su propia fecha de grabación con ese sello. [19] ) Brown también actuó con Sun Ra [4] y Pharoah Sanders , [20] y grabó con Burton Greene en el álbum Burton. Greene Quartet . [21]
En 1967, Brown se mudó a Europa, donde continuó actuando y grabando, y donde desarrolló un interés por la arquitectura, el arte impresionista , la música africana y la música de Erik Satie . Fue miembro estadounidense de composición e interpretación musical en la Cité internationale des arts de París. [22] En un programa de la televisión francesa, tocó una versión de Sound Structure con el baterista Eddy Gaumont . [23] A finales de ese año, mientras estaba en Holanda, grabó Porto Novo con Han Bennink y Maarten Altena . [24] Mientras estaba en Europa, Brown conoció y se hizo amigo de Gunter Hampel , y en 1968 grabaron la banda sonora de la película Le temps fou de Marcel Camus , con una banda que incluía a Steve McCall , Barre Phillips y Ambrose Jackson. [25] [26] Brown y Hampel grabaron dos álbumes más, Gesprächsfetzen (grabado en 1968) [27] y Marion Brown In Sommerhausen , grabado en 1969. [28] Mientras estaba en Europa, Brown también actuó en dúos con Leo. Smith , [29] grabando Creative Improvisation Ensemble . [30]
En 1970, Brown regresó a los Estados Unidos, instalándose en Connecticut , donde al principio trabajó en escuelas primarias, "enseñando a los niños cómo hacer instrumentos y crear su propia música", [6] y donde continuó su asociación musical con Leo Smith. . [1] Compuso e interpretó música incidental para una obra de Georg Büchner , Woyzeck . [22] De 1971 a 1976, trabajó en una variedad de puestos docentes en Bowdoin College , Brandeis University , Colby College y Amherst College , [7] [22] y en 1976 obtuvo una maestría en etnomusicología de Wesleyan University . [31] Su tesis de maestría se tituló "Rostros y lugares: la música y los viajes de un músico de jazz contemporáneo". [32] Durante este tiempo, también estudió flauta del sur de la India con P. Vishwanathan. [33] A principios de la década de 1970, Brown también grabó una trilogía de álbumes influenciados por el poeta Jean Toomer , reflexionando sobre su educación sureña, en la que "imágenes del campo de Georgia, muchas de ellas extraídas de la poesía de Toomer y técnicas de improvisación africanas, La procedencia afroamericana y europea se enriquecen y reviven mutuamente: " [34] Afternoon of a Georgia Faun (1970, ECM ), [35] que contó con Anthony Braxton , Bennie Maupin , Jeanne Lee , Chick Corea y Andrew Cyrille, entre otros; Geechee Recollections (1973, Impulse! ), [36] que contó con Leo Smith y Steve McCall entre otros; y Sweet Earth Flying (1974, Impulse ! , llamado así por una línea de un poema de Toomer [37] ), [38] que incluía a Muhal Richard Abrams y Steve McCall, entre otros. El crítico Robert Palmer escribió: "La trilogía en su conjunto es una demostración ejemplar de cómo ... un artista reflexivo puede explorar un 'tema' a través de una variedad de técnicas, procesos y disciplinas formales. El cambio de perspectiva y enfoque del trabajo al La obra recuerda al Alexandria Quartet de Durrell y, de hecho, el examen de Brown de las ramificaciones emocionales, intelectuales y estéticas de sus orígenes es el tipo de cosas que uno encuentra con frecuencia en la literatura y rara vez en la música improvisada. [34]
Durante la década de 1970, Brown también grabó con Archie Shepp ( Attica Blues , 1972 [39] y Attica Blues Big Band Live At The Palais Des Glaces , 1979 [40] ), Leo Smith ( Duets , 1973 [41] ), Elliott Schwartz ( Duets and Soundways , ambos 1973 [41] [42] ), Stanley Cowell ( Regeneration , 1975 [43] ), Harold Budd ( The Pavilion of Dreams , 1976 [44] ) y Grachan Moncur III ( Shadows , 1977 [45] ). También lanzó diez álbumes bajo su propio nombre. En 1972 y 1976, Brown recibió becas del National Endowment for the Arts , que utilizó para componer y publicar varias piezas para piano solo, una de las cuales se basó en la poesía del libro Cane de Jean Toomer . También transcribió algo de música para piano y órgano de Erik Satie, incluida su Messe des pauvres y Pages mysterieuses , y arregló Le Fils des étoiles del compositor para dos guitarras y violín. [22]
En la década de 1980, Brown continuó grabando y también comenzó a enfocarse en el dibujo y la pintura, exhibiendo su obra de arte en una serie de espectáculos. [7] Su retrato al carboncillo del guitarrista de blues Blind Lemon Jefferson [46] se incluyó en una exposición de arte llamada Jus 'Jass en la Galería Kenkeleba en la ciudad de Nueva York, que también incluyó obras de artistas como Romare Bearden , Charles Searles y Joe Overstreet . [22] [47] [48] En 1984, publicó una autobiografía titulada "Recuerdos". [22] En la década de 1990, ocasionalmente actuó y leyó su poesía en Studio 5C en Nueva York. [1] A finales de la década de 1990, Brown se había enfermado; Debido a una serie de cirugías y una amputación parcial de la pierna, Brown residió por un tiempo en el Hogar Metodista Bethany, Brooklyn. [1] Pasó sus últimos años en un centro de vida asistida en Hollywood, Florida , donde murió en 2010, a los 79 años. [49]
En septiembre de 2010, Deval Patrick , entonces gobernador de Massachusetts , emitió una proclama nombrando el 15 de septiembre "Día de Marion Brown". [50]
El 25 de junio de 2019, The New York Times Magazine incluyó a Marion Brown entre los cientos de artistas cuyo material, según informes, fue destruido en el incendio de Universal de 2008 . [51]
Influencia
El álbum debut de la pianista Amina Claudine Myers , Poems for Piano: The Piano Music of Marion Brown (Sweet Earth, 1979), presentó predominantemente las composiciones de Brown. [52]
Aparte de su influencia en la vanguardia del jazz, varias otras áreas de la música se han interesado por la música de Brown. Los rockeros independientes Superchunk incluyeron una canción llamada "Song for Marion Brown" en su álbum Indoor Living , [53] y Savath y Savalas lanzaron una pieza titulada "Two Blues for Marion Brown" como parte de la serie Immediate Action de Hefty Records . [54]
His Name Is Alive realizó un concierto tributo en 2004, interpretando únicamente la música de Brown. En 2007, High Two lanzó partes del concierto con versiones de estudio como Sweet Earth Flower: A Tribute to Marion Brown . [55]
Pensamientos sobre la música
"Es incorrecto decir que el free jazz no se balancea. Se balancea a un gran número de tiempos. Es polirrítmico. Pero es difícil para la gente que lo escucha darse cuenta de que ... el free jazz está más cerca de los ritmos africanos que del bop". o swing eran; el ritmo africano es muy complejo ". [56]
"Mi referencia es el blues, y de ahí viene mi música. Escucho música de otras culturas, pero las encuentro interesantes. No tengo que pedir prestado algo de ellas. Mi música y mi pasado son lo suficientemente ricos. BB King es mi Ravi Shankar ". [57]
Discografia
Como líder
- 1966: Marion Brown Quartet ( ESP-Disk / Fontana )
- 1967: Juba-Lee (Fontana)
- 1967: Tres para Shepp ( ¡Impulso! )
- 1967: Porto Novo ( Arista )
- 1968: ¿Por qué no? (Disco ESP)
- 1968: Gesprächsfetzen con Gunter Hampel (Calig)
- 1968: Le Temps Fou con Gunter Hampel , Ambrose Jackson, Steve McCall y Barre Phillips (Polydor)
- 1969: En Sommerhausen con Gunter Hampel y Jeanne Lee (Calig)
- 1970: Tarde de un fauno de Georgia ( ECM )
- 1973: Soundways con Elliott Schwartz (Bowdoin College Music Press)
- 1973: Recuerdos de Geechee (¡Impulso!)
- 1974: Sweet Earth Flying (¡Impulso!)
- 1975: Ensamble de improvisación creativa con Leo Smith (Freedom)
- 1975: Duetos con Leo Smith y Elliott Schwartz ( Freedom )
- 1975: Vista (¡Impulso!)
- 1976: Awofofora (Discomate)
- 1977: Wildflowers 2 (The New York Loft Jazz Sessions) (Douglas / Casablanca); Brown aparece en una pista; reeditado en 1999 por Knit Classics en Wildflowers: The New York Loft Jazz Sessions - Completo
- 1977: Zenzile con Marion Brown ( Baystate )
- 1977: La Placita / Live in Willisau ( Musa intemporal )
- 1977: Saxofón solo (Sweet Earth)
- 1978: Reeds 'n Vibes con Gunter Hampel ( artistas improvisados )
- 1978: Flor de la pasión (Baystate)
- 1979: Soul Eyes (Baystate)
- 1979: Flor de algodón de noviembre (Baystate)
- 1979: 79118 en vivo (DIW)
- 1980: Regreso a París ( autónomo )
- 1982: Saxofón solo (Universidad de Yale, 1981) (Otro oído)
- 1983: Géminis (nacimiento)
- 1985: Recuerdos (Obras creativas)
- 1986: Canciones de amor y arrepentimiento con Mal Waldron (independiente)
- 1988: Mucho más con Mal Waldron (autónomo)
- 1993: Ofrenda (Venus)
- 1993: Gemini + toca Sun Ra "en vivo" en concierto con Gunter Hampel (Nacimiento)
- 1993: Mirante Do Vale ~ Ofrenda II (Venus)
- 2000: Echoes Of Blue (Luna doble)
- 2016: Cinco improvisaciones (B.Free)
- 2018: Live At The Black Musicians 'Conference, 1981 con Dave Burrell (NoBusiness)
- 2019: La luna de Capricornio a Juba Lee revisitada (ezz-thetics)
- 2020: ¿Por qué no? Porto Novo! Revisitado (ezz-thetics)
Como acompañante
Con Harold Budd
- El pabellón de los sueños ( Ediciones EG , 1976)
- Luxa (Todos los Santos, 1996)
Con John Coltrane
- Ascensión (Impulse !, 1965)
Con Stanley Cowell
- Regeneración ( Strata-East , 1976)
Con Burton Greene
- Cuarteto de Burton Greene (Disco ESP, 1966)
Con Gunter Hampel All Stars
- Jubilación (Nacimiento, 1983)
Con Grachan Moncur III
- Sombras (Denon, 1977)
Con Archie Shepp
- Música de fuego (Impulse !, 1965)
- The New Wave in Jazz (Impulse !, 1965) (una pista)
- Attica Blues (Impulse !, 1972)
- Attica Blues Big Band en vivo en el Palais des Glaces (Blue Marge, 1993)
Filmografia
- ¿Ves lo que estoy tratando de decir? (Henry English, 1967)
- Ver la música (Dentro del conjunto de improvisación creativa) (Theodor Kotulla, 1971)
- El jazz es nuestra religión (John Jeremy, 1972)
- De adentro hacia afuera al aire libre (Alan Roth, 2001)
- Meditaciones sobre Revolución V: Ciudad extranjera (Robert Fenz, 2003)
Referencias
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enlaces externos
- Grabaciones de audio de los festivales de jazz WCUW - Base de datos de la historia del jazz
- Discografía de Marion Brown