Abby Whiteside (27 de agosto de 1881 Vermillion, Dakota del Sur - 10 de diciembre de 1956 Menlo Park, California [1] ) fue una profesora de piano estadounidense. Ella desafió el enfoque centrado en los dedos de gran parte de la enseñanza del piano clásico y, en cambio, abogó por una actitud holística en la que el brazo y el torso son los conductores de una imagen musical concebida primero en la mente .
Whiteside se especializó en música en la Universidad de Dakota del Sur . Después de un período de enseñanza en la Universidad de Oregón , estudió en Alemania con Rudolf Ganz . Al regresar a los Estados Unidos y enseñar primero en Oregón y luego en la ciudad de Nueva York , desarrolló lentamente las ideas por las que se hizo conocida.
¿Por qué pasar horas aburridas con Hanon cuando el brazo puede proporcionar fácilmente toda la potencia que se necesita sin entrenamiento especializado? Si tan solo pudiéramos creer en el camino de la naturaleza en lugar de en los conceptos tradicionales, se podría evitar tanta pérdida de tiempo, aburrimiento y frustración final.
El catalizador para el desarrollo de la filosofía de Whiteside fue darse cuenta de que, como escribió, "... los alumnos de mi estudio tocaban o no tocaban, y eso era todo. Los que tenían talento progresaban, los demás no... y no pude hacer nada al respecto". [2]
Whiteside elogió la habilidad natural del niño prodigio y del pianista de jazz , y trató de comprender cómo una técnica no instruida podría ser capaz de virtuosismo . Uno de sus principios de enseñanza que se derivaba de ese punto de vista era que las piezas para piano deben asimilarse no tanto como memoria muscular , sino como una memoria intrínseca del contenido musical.
Uno de sus dispositivos pedagógicos para lograrlo fue practicar obras en diferentes tonalidades, o cruzadas, incluso cruzadas simultáneamente en diferentes tonalidades. Luego, al volver a la clave, las posiciones de las manos y el tempo correctos, se habían superado muchos de los problemas técnicos anteriores. Otro dispositivo importante, que se usa especialmente en el tempo correcto de la pieza, sin importar cuán rápido sea, es lo que ella llama "delinear": saltar notas siempre que se mantenga el ritmo básico y la dinámica corporal del movimiento. (Su término "ritmo básico" se explora a continuación). El pianista utiliza estas técnicas para establecer el contenido musical con la mayor firmeza posible en la mente, reemplazando la concentración técnica de nota a nota y la atención musical de nota a nota concomitante. con realización de la frase musical más grande.