Abigail DeVille (nacida en 1981) es una artista que crea grandes esculturas e instalaciones , a menudo incorporando materiales encontrados en los vecindarios alrededor de los lugares de exhibición. [1] [2] Las esculturas e instalaciones de DeVille a menudo se centran en temas de la historia de la violencia racista , la gentrificación y la historia regional perdida. [3] [4] [5] [6] [7] Su trabajo a menudo implica un elemento de performance que saca la obra de arte de su espacio de exhibición y la lleva a las calles; DeVille ha organizado estos eventos públicos, que ella llama "procesionales", en varias ciudades de EE. UU., Incluida Washington, DC,Baltimore y Nueva York. [8] [9] A Deville le gusta usar a su propia familia como inspiración para su obra de arte. Decidió usar a su abuela como inspiración debido a su personalidad vibrante, para ayudarla a articular ideas de los vecindarios del Bronx. [10] A Deville le complace que sus obras de arte sean únicas, ya que muchas personas ven la basura como inútil para ellos, mientras que DeVille ve una oportunidad. [11]
DeVille nació en Nueva York y vive y trabaja en el Bronx, Nueva York . DeVille intenta dirigir la atención a realidades históricas que son en gran parte desconocidas; trata de iluminar verdades, a las que la gente cuida o piensa poco, a partir de la historia de un grupo de personas vistas a la luz de la violencia. [12] Asistió a la High School of Art & Design (1999) y al Programa de los sábados de Cooper Union . [13] DeVille enseña en el Maryland Institute College of Art. [14] Obtuvo un BFA del Fashion Institute of Technology (2007) y un MFA de la Universidad de Yale (2011) y estudió enInstituto Pratt (2000) y Escuela de Pintura y Escultura Skowhegan (2007). Ha realizado residencias en el Studio Museum de Harlem (2013-2014) y en el International Studio and Curatorial Program , Brooklyn (2012). [15] [16]
DeVille participó en la serie de telerrealidad Artstar (2006), el primer reality show basado en el arte. [17]
DeVille ha recibido premios de la Fundación Joan Mitchell (2012), el Fondo Edward y Sally Van Lier del New York Community Trust (2012) y Creative Capital (2015). [22] [16] En 2015, también recibió el Premio Obie de diseño por su trabajo como diseñadora escénica y de vestuario en Prophetika: An Oratorio , una producción en La Mama Experimental Theatre Club . [23] En 2016 recibió un Premio Roma de la Academia Estadounidense en Roma (para 2017-2018). [24]