El Aboriginal Memorial es una obra de arte indígena australiano contemporáneo de finales de la década de 1980 y consta de 200 ataúdes de troncos huecos decorados . Fue concebido por Djon (John) Mundine en 1987–88 y realizado por 43 artistas de Ramingining y las comunidades vecinas de Central Arnhem Land , en el Territorio del Norte . Los artistas que participaron en su creación incluyeron a David Malangi y George Milpurrurru .
El memorial aborigen | |
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Artista | Artistas de Ramingining , Arnhem Land central , Territorio del Norte , Australia |
Año | 1987 |
Tipo | Instalación de escultura: pigmentos naturales sobre madera |
Localización | Galería Nacional de Australia , Canberra |
La obra fue creada para coincidir con el Bicentenario de Australia y conmemora a los australianos indígenas que murieron como resultado del asentamiento europeo. Fue adquirido por la Galería Nacional de Australia , donde se encuentra en exhibición permanente. Su primera exposición fue en la Bienal de Sydney en 1988, y fue la pieza central de una exposición de arte indígena en el Museo Hermitage de Rusia en 2000. A partir de 2014 [actualizar]se encuentra en la entrada de la nueva ala de la Galería Nacional que se inauguró en septiembre de 2010.
Creación
En 1988, Australia cumplió 200 años desde su primer asentamiento blanco oficial, establecido por el capitán Arthur Phillip en el puerto de Sydney en 1788. Mientras que algunos australianos indígenas protestaron por el evento y se refirieron a la ocasión como el Día de la Invasión en lugar del Día de Australia , un grupo de indígenas Los artistas de Ramingining en el Territorio del Norte decidieron crear una obra de arte para conmemorar el aniversario. [1] El proyecto fue iniciado por Djon Mundine , un curador y asesor de arte indígena, que trabajaba en Ramingining antes del Bicentenario. [2] Un pequeño grupo de artistas, incluidos David Malangi , Paddy Dhathangu , George Milpurrurru y Jimmy Wululu, decidieron la forma del proyecto, pero finalmente 43 artistas de la región contribuyeron con piezas al Memorial . [1]
La obra toma la forma de 200 ataúdes de troncos huecos , conocidos como dupun : el número fue elegido para marcar los años de asentamiento europeo. Estos ataúdes son una forma de arte funerario y se utilizan en toda la región de Arnhem Land para ceremonias de entierro. [1] Los elementos que se muestran en Aboriginal Memorial , sin embargo, fueron creados con el propósito de la obra de arte y no han contenido en ningún momento restos humanos, ni se han utilizado en ceremonias de entierro. [3] La obra estaba destinada a "conmemorar a los miles de aborígenes que habían perecido en el curso de la colonización europea, y para quienes no ha sido posible llevar a cabo ritos mortuorios apropiados ". [1] La intención detrás del trabajo llamó la atención en 2005 cuando el periódico de Melbourne The Age publicó un editorial preguntando si sería apropiado conmemorar la resistencia aborigen al asentamiento blanco en el Australian War Memorial , y trasladar el Aboriginal Memorial a ese lugar como parte de esa conmemoración. [4]
Los ataúdes de troncos están hechos de árboles que han sido excavados naturalmente por las termitas. Se cortan, limpian y luego se pintan con pigmentos naturales durante un campamento ceremonial. [3] Las decoraciones del Aboriginal Memorial reflejan los diseños tradicionales de los clanes y los sueños significativos de los que los artistas eran responsables. [1]
Exposición y recepción crítica
Los creadores del Aboriginal Memorial siempre tuvieron la intención de que se exhibiera públicamente, [1] y en 1987 el trabajo se ofreció a la Galería Nacional de Australia , que ayudó a financiar su finalización. Después de exhibirse por primera vez en la Bienal de Sydney en 1988, se trasladó a la Galería Nacional, su actual hogar. [2] En 2000, el Memorial fue la pieza central de una importante exposición de arte indígena australiano celebrada en el prestigioso Nicholas Hall del Museo Hermitage de Rusia. La exposición recibió una acogida positiva por parte de los críticos rusos, uno de los cuales escribió:
Se trata de una exposición de arte contemporáneo, no en el sentido de que se haya realizado recientemente, sino en que se enmarca en la mentalidad, tecnología y filosofía del arte radical de los tiempos más recientes. Nadie, excepto los aborígenes de Australia, ha logrado exhibir tal arte en el Hermitage. [5]
Descrito como un ícono de la colección de la National Gallery, [6] y "una de las obras de arte más destacadas que se han creado en Australia", [1] el monumento tiene un camino central entre los ataúdes de troncos que representan el pasaje. del río Glyde a través del centro de Arnhem Land . [3] A finales de la década de 2000, la obra se incluyó en la lista de las 20 obras de arte más valiosas de la colección de la Galería, y fue la única obra de arte australiana en formar parte de esa lista. En ese momento, de las 20 obras de arte australianas más valiosas de la colección, también era la única de artistas indígenas. [7] [8] Andrew Sayers , ex director de la Galería Nacional de Retratos de Australia y el Museo Nacional de Australia , describió el trabajo como "una de las obras de arte más profundas que surgieron de los últimos 20 años". [9]
A fines de la década de 2000, el trabajo se retiró temporalmente de la exhibición para someterse a un trabajo de conservación significativo. Finalizada en octubre de 2009, la restauración fue seguida por la reubicación de la obra en 2010 en el área de entrada del nuevo edificio de la galería, [10] donde se pretende que sea la primera obra vista por los visitantes de la galería. [11]
Referencias
- ↑ a b c d e f g Caruana, pág. 226.
- ^ a b "El monumento aborigen: historia" . Galería Nacional de Australia. Archivado desde el original el 26 de julio de 2010 . Consultado el 30 de agosto de 2010 .
- ^ a b c "The Aboriginal Memorial: Introducción" . Galería Nacional de Australia. Archivado desde el original el 2 de septiembre de 2010 . Consultado el 30 de agosto de 2010 .
- ^ Editorial (20 de junio de 2005). "Honor y guerras aborígenes". La edad . pag. dieciséis.
- ^ Grishin, Sasha (15 de abril de 2000). "El arte aborigen llega a lo más alto". Canberra Times .
- ^ Croft 2007
- ^ Houghton, Des (15 de marzo de 2008). "Las mejores pinturas se mantienen invaluables". Correo de mensajería . pag. Sección de enfoque, 60.
- ^ Houghton, Des (27 de octubre de 2007). "Censura sobre obras de galería". Correo de mensajería . pag. 60.
- ^ Sayers, Andrew (15 de diciembre de 2000). "A nuestra imagen: artes visuales". The Australian Financial Review .
- ^ "The Aboriginal Memorial: anuncio especial" . Galería Nacional de Australia. Archivado desde el original el 29 de agosto de 2010 . Consultado el 30 de agosto de 2010 .
- ^ Galería Nacional de Australia (2009). Informe anual 2008-09 (PDF) . Canberra: Galería Nacional de Australia. pag. 42 . Consultado el 30 de agosto de 2010 .
Bibliografía
- Caruana, Wally (2003). Arte aborigen (2ª ed.). Londres: Thames & Hudson. ISBN 978-0-500-20366-8.
- Croft, Brenda L, ed. (2007). Guerreros de la Cultura: Trienal Nacional de Arte Indígena 2007 . Galería Nacional de Australia. ISBN 978-0-642-54133-8.( Catálogo de la Trienal Nacional de Arte Indígena por curador)