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El arte australiano indígena contemporáneo (también conocido como arte australiano aborigen contemporáneo ) es la obra de arte moderno producida por australianos indígenas , es decir, australianos aborígenes e isleños del Estrecho de Torres . En general, se considera que comenzó en 1971 con un movimiento de pintura que comenzó en Papunya , al noroeste de Alice Springs , Territorio del Norte, que involucró a artistas aborígenes como Clifford Possum Tjapaltjarri y Kaapa Tjampitjinpa , y fue facilitado por el maestro y trabajador de arte australiano blanco Geoffrey Bardon. El movimiento generó un interés generalizado en la Australia aborigen rural y remota en la creación de arte, mientras que el arte indígena contemporáneo de una naturaleza diferente también surgió en los centros urbanos; juntos se han convertido en un elemento central del arte australiano . Los centros de arte indígena han fomentado el surgimiento del movimiento de arte contemporáneo y, en 2010, se estimaba que representaban a más de 5000 artistas, principalmente en el norte y el oeste de Australia.

Los artistas indígenas contemporáneos han ganado muchos de los premios de arte más destacados de Australia. El Premio Wynne ha sido ganado por artistas indígenas en al menos tres ocasiones, el Premio Blake de Arte Religioso fue ganado en 2007 por Shirley Purdie con Linda Syddick Napaltjarri finalista en tres ocasiones distintas, mientras que el Premio de Arte Contemporáneo Clemenger fue ganado por John Mawurndjul en 2003 y Judy Watson en 2006. Existe un premio nacional de arte para artistas indígenas, el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres , que en 2013 fue ganado por Jenni Kemarre Martiniello de Canberra.

Artistas indígenas, incluido Rover Thomas , han representado a Australia en la Bienal de Venecia en 1990 y 1997. En 2007, una pintura de Emily Kngwarreye , Earth's Creation , fue la primera obra de arte indígena australiana en venderse por más de 1 millón de dólares australianos. Los principales artistas indígenas han tenido exposiciones individuales en galerías australianas e internacionales, mientras que su trabajo se ha incluido en importantes colaboraciones como el diseño del Musée du quai Branly . Las obras de artistas indígenas contemporáneos se encuentran en todas las principales galerías públicas de Australia, incluida la Galería Nacional de Australia., que en 2010 abrió una nueva ala dedicada a su colección Indígena.

La " pintura de puntos " figurativa producida por artistas del desierto occidental se encuentra entre los estilos más conocidos del arte aborigen contemporáneo.

Orígenes y evolución [ editar ]

El arte indígena australiano puede presumir de ser "la tradición artística continua más larga del mundo". [1] Antes del asentamiento europeo de Australia, los pueblos indígenas usaban muchas formas de arte, incluyendo escultura , talla de madera , talla de roca , pintura corporal , pintura de corteza y tejido . Muchos de estos continúan utilizándose tanto con fines tradicionales como en la creación de obras de arte para exhibición y venta. Algunas otras técnicas han disminuido o desaparecido desde el asentamiento europeo, incluida la decoración corporal mediante cicatrices y la fabricación de capas de piel de zarigüeya.. Sin embargo, los australianos indígenas también adoptaron y ampliaron el uso de nuevas técnicas, incluida la pintura sobre papel y lienzo. [2] Los primeros ejemplos incluyen los dibujos de finales del siglo XIX de William Barak . [3]

Iniciativas tempranas [ editar ]

Albert Namatjira , derecha, con el retratista William Dargie

En la década de 1930, los artistas Rex Battarbee y John Gardner presentaron la pintura de acuarela a Albert Namatjira , un hombre indígena de la Misión Hermannsberg , al suroeste de Alice Springs. Sus pinturas de paisajes, creadas por primera vez en 1936 [4] y expuestas en ciudades australianas en 1938, tuvieron un éxito inmediato [5] y se convirtió en el primer acuarelista australiano indígena y en el primero en exhibir y vender con éxito sus obras a los Comunidad indígena. [6] El estilo de trabajo de Namatjira fue adoptado por otros artistas indígenas de la región comenzando con sus parientes varones cercanos, y se los conoció como la Escuela de Hermannsburg [7] o como laAcuarelistas Arrernte . [8]

Namatjira murió en 1959 y para entonces también había comenzado una segunda iniciativa. En Ernabella, ahora Pukatja, Australia del Sur , se introdujo el uso de pinturas acrílicas brillantes para producir diseños para carteles y postales. Esto llevó más tarde al diseño de telas y al trabajo de batik , que todavía se produce en el centro de arte indígena más antiguo de Australia. [5] [9]

Origen [ editar ]

Si bien las iniciativas de Hermannsburg y Ernabella fueron antecedentes importantes, la mayoría de las fuentes remontan los orígenes del arte indígena contemporáneo, particularmente la pintura acrílica, a Papunya , Territorio del Norte, en 1971. [10] [11] [12] Un maestro de escuela australiano, Geoffrey Bardon Llegó a Papunya e inició un programa de arte con los niños de la escuela y luego con los hombres de la comunidad. Los hombres comenzaron pintando un mural en las paredes de la escuela y pasaron a pintar sobre tablas y lienzos. Al mismo tiempo, Kaapa Tjampitjinpa , un miembro de la comunidad que trabajó con Bardon, ganó un premio regional de arte en Alice Springs con su pintura Gulgardi.. Pronto, más de 20 hombres en Papunya estaban pintando y establecieron su propia empresa, Papunya Tula Artists Limited , para apoyar la creación y comercialización de obras. [10] Aunque la pintura se apoderó rápidamente de Papunya, siguió siendo un "fenómeno regional a pequeña escala" durante la década de 1970, [13] y durante una década ninguna de las galerías estatales o la galería nacional recopilaron las obras, [14] con el notable excepción del Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte , que adquirió 220 de los primeros tableros de Papunya. [ cita requerida ]

Evolución [ editar ]

Después de estar confinado en gran parte a Papunya en la década de 1970, el movimiento de la pintura se desarrolló rápidamente en la década de 1980, [13] extendiéndose a Yuendumu , Lajamanu , Utopia y Haasts Bluff en el Territorio del Norte, y Balgo, Australia Occidental . [15] En la década de 1990, la actividad artística se había extendido a muchas comunidades en todo el norte de Australia, incluidas las establecidas como parte del movimiento Outstation , como Kintore, Northern Territory y Kiwirrkurra Community, Western Australia . [dieciséis]A medida que el movimiento evolucionó, no todos los artistas quedaron satisfechos con su trayectoria. Lo que comenzó como una expresión contemporánea del conocimiento ritual y la identidad se estaba volviendo cada vez más mercantil, a medida que el éxito económico de la pintura creaba sus propias presiones dentro de las comunidades. Algunos artistas criticaron a los trabajadores del centro de arte y se alejaron de la pintura y volvieron su atención al ritual. Otros artistas estaban produciendo obras menos conectadas a las redes sociales que tradicionalmente habían sido responsables de los diseños. [17] Sin embargo, aunque el movimiento evolucionó, su crecimiento no se ralentizó: al menos otras 10 comunidades de pintura se desarrollaron en el centro de Australia entre finales de la década de 1990 y 2006. [18]

Las cooperativas de arte indígena han sido fundamentales para el surgimiento del arte indígena contemporáneo. Mientras que muchos artistas occidentales persiguen una formación formal y trabajan como individuos, la mayor parte del arte indígena contemporáneo se crea en grupos comunitarios y centros de arte. [19] En 2010, el organismo principal que representa a los centros de arte indígenas australianos centrales, Desart, tenía 44 centros miembros, [20] mientras que la Asociación de Artistas Aborígenes del Norte, Kimberley y Arnhem (ANKAAA), el organismo principal de las comunidades australianas del norte, tenía 43 centros miembros. [21] Los centros representan un gran número de artistas - ANKAAA calculó que en 2010 sus organizaciones miembros incluían hasta 5000. [21]La cantidad de personas involucradas y el pequeño tamaño de los lugares en los que trabajan significa que a veces entre un cuarto y la mitad de los miembros de la comunidad son artistas, y el crítico Sasha Grishin concluye que las comunidades incluyen "las concentraciones per cápita más altas de artistas en cualquier lugar. en el mundo". [22]

Estilos y temas [ editar ]

Monumento a los aborígenes porartistas Ramingining de Arnhem Land

El arte indígena refleja con frecuencia las tradiciones espirituales, las prácticas culturales y las circunstancias sociopolíticas de los pueblos indígenas, [23] y estas han variado en todo el país. En consecuencia, las obras de arte difieren mucho de un lugar a otro. Las principales obras de referencia sobre el arte indígena australiano a menudo discuten obras por región geográfica. [24] Las agrupaciones habituales son de arte del desierto de Australia Central ; el Kimberley en Australia Occidental; las regiones septentrionales del Territorio del Norte , en particular Arnhem Land , a las que a menudo se hace referencia como Top End ; y el norte de Queensland , incluidas las islas del Estrecho de Torres. El arte urbano también se trata generalmente como un estilo distinto de arte indígena, aunque no está claramente definido geográficamente.

Arte del desierto [ editar ]

Los artistas indígenas de la remota Australia central, en particular del área desértica central y occidental , con frecuencia pintan ' sueños ' o historias particulares por los que tienen derechos o responsabilidad personal. [25] Entre ellos, los más conocidos son los trabajos de los pintores de Papunya Tula y de la artista de Utopía Emily Kngwarreye . Los patrones retratados por artistas de Australia central, como los de Papunya, se originaron como traducciones de motivos tradicionales marcados en arena, tablas o incisos en la roca. [26] Los símbolos utilizados en los diseños pueden representar lugares, movimientos o personas y animales, mientras que los campos de puntos pueden indicar una variedad de fenómenos como chispas, nubes o lluvia. [27]

Hay algunos enfoques figurativos en el arte de los de Australia central, como entre algunos de los pintores de Balgo, Australia Occidental . [28] Algunos artistas de Australia central cuyas personas fueron desplazadas de sus tierras a mediados del siglo XX por pruebas de armas nucleares han pintado obras que utilizan técnicas de pintura tradicionales pero también retratan los efectos de las explosiones en su país. [29]

Tierras APY [ editar ]

Más información: Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara § Art

Anangu Pitjantjatjara Yankunytjatjara , en el remoto noroeste de Australia del Sur , es famoso por sus artistas, que siempre están bien representados en las exposiciones y premios para artistas indígenas australianos. En 2017, los artistas de APY obtuvieron 25 nominaciones en los prestigiosos premios Telstra National Aboriginal & Torres Strait Islander Art Awards ; dos fueron nombrados finalistas del Premio Archibald ; [30] El trabajo de 14 artistas de APY fue preseleccionado para el Premio Wynne de 50.000 dólares australianos de pintura de paisajes de 2019 ; y en 2019, los artistas de APY también ganaron o fueron preseleccionados para el Premio de Arte Ramsay , el Premio Sir John Sulman , el Premio John Fries y otros.Nici Cumpston , directora artística del Festival Tarnanthi en Art Gallery of South Australia , visita regularmente los centros de arte APY. [31]

El APY Art Center Collective es a partir de 2020 un grupo de diez empresas de propiedad y gestión indígenas que apoya a artistas de todas las Tierras y ayuda a comercializar su trabajo. [32] [30] El colectivo apoya proyectos regionales de colaboración, como el renombrado proyecto Kulata Tjuta y la iniciativa APY Photography. Siete centros de arte en las Tierras apoyan el trabajo de más de 500 artistas anangu, [32] desde el más antiguo, Ernabella Arts , hasta Iwantja Arts en Indulkana, entre cuyos residentes se encuentra el galardonado Vincent Namatjira. [30] Otros centros APY son Tjala Arts (en Amata ), KaltjitiArtes, artes Mimili Maku y Tjungu Palya ( Nyapari ). Además de los centros APY, Maruku Arts de Uluru , Tjanpi Desert Weavers con sede en Alice Springs y Ara Iritja Aboriginal Corporation elevan el número a diez. [32]

The Collective tiene galerías en Darlinghurst, Sydney y, desde mayo de 2019, una galería y un espacio de estudio en Light Square ( Wauwi ) en Adelaide . [33] [30]

El extremo superior [ editar ]

En Arnhem Land, en el Territorio del Norte, los hombres han pintado los diseños de sus clanes tradicionales. [34] Sin embargo, la iconografía es bastante separada y distinta de la de Australia central. [35] En el norte de Queensland y el Estrecho de Torres, muchas comunidades continúan practicando tradiciones artísticas culturales junto con la expresión de fuertes mensajes políticos y sociales en su trabajo.

Arte urbano [ editar ]

En las comunidades indígenas del norte de Australia, la mayoría de los artistas no tienen una formación formal, sino que su trabajo se basa en conocimientos y habilidades tradicionales. En el sureste de Australia, otros artistas indígenas, que a menudo viven en las ciudades, se han formado en escuelas de arte y universidades. [36] Estos artistas son frecuentemente referidos como artistas indígenas "urbanos", aunque el término es a veces controvertido, [37] y no describe con precisión los orígenes de algunos de estos individuos, como Bronwyn Bancroft, quien creció en la ciudad de Tenterfield, Nueva Gales del Sur , [38] Michael Riley que vino de la zona rural de Nueva Gales del Sur cerca de Dubbo y Moree ,[39] o Lin Onus que pasó un tiempo en el campo tradicional de su padre en el río Murray cerca de Victoria 's Barmah bosque. [40] Algunos, como Onus, fueron autodidactas, mientras que otros, como la artista Danie Mellor o la artista y curadora Brenda Croft , completaron estudios universitarios en bellas artes. [41] [42]

Medios [ editar ]

Bronwyn Bancroft, artista con sede en Sydney que ha trabajado en una amplia gama de medios, incluidos textiles, pintura y escultura.

El antropólogo Nicholas Thomas observó que la práctica del arte indígena contemporáneo fue quizás única en la forma en que "los medios totalmente nuevos se adaptaron tan rápidamente para producir obras de una fuerza tan palpable". [43] Gran parte del arte indígena contemporáneo se produce utilizando pintura acrílica sobre lienzo. Sin embargo, se utilizan otros materiales y técnicas, a menudo en regiones particulares. La pintura de corteza predomina entre los artistas de Arnhem Land, que también se dedican a tallar y tejer. [15] En las comunidades de Australia central asociadas con la gente de Pitjantjatjara , el tallado de póquer es significativo. [44]El grabado aborigen e isleño del Estrecho de Torres fue descrito en 2011 por el curador principal de grabados y dibujos de la National Gallery como "el avance más significativo en la historia reciente del grabado". [45]

La producción de textiles, incluido el batik, ha sido importante en las regiones desérticas del noroeste de Australia del Sur , en la comunidad Utopía del Territorio del Norte y en otras áreas del centro de Australia. [15] [34] Durante una década antes de comenzar la carrera de pintura que la haría famosa, Emily Kngwarreye estaba creando diseños de batik que revelaban su "prodigioso talento original" y la modernidad de su visión artística. [46] Una amplia gama de técnicas de arte textil, incluido el teñido y el tejido, se asocia particularmente con Pukatja, Australia del Sur (antes conocida como Ernabella), pero a mediados de la década de 2000 la comunidad también desarrolló una reputación de esgrafiado fino.cerámica. [47] [48] Hermannsburg, originalmente el hogar de Albert Namatjira y los acuarelistas de Arrente, ahora es famoso por su cerámica. [49] [50] [51]

Entre los artistas indígenas urbanos, se utilizan técnicas más diversas, como la serigrafía , la realización de carteles, la fotografía, la televisión y el cine. [34] Uno de los artistas indígenas contemporáneos más importantes de su generación, Michael Riley trabajó en cine, video, fotografía fija y medios digitales. [52] Asimismo, Bronwyn Bancroft ha trabajado en tejidos, textiles, "diseño de joyas, pintura, collage, ilustración, escultura y decoración de interiores". [53] Sin embargo, la pintura sigue siendo un medio utilizado por muchos artistas "urbanos", como Gordon Bennett , Fiona Foley , Trevor Nickolls , Lin Onus., Judy Watson y Harry Wedge . [54]

Exposiciones y colecciones [ editar ]

Ampliación de la Galería Nacional de Australia , finalizada en 2010, que alberga una colección representativa de arte indígena, incluido el Aboriginal Memorial ( arriba )

El reconocimiento público y la exhibición de arte indígena contemporáneo fueron inicialmente muy limitados: por ejemplo, era solo una pequeña parte de la colección de la galería nacional de Australia cuando se inauguró su edificio en 1982. Las primeras exhibiciones de obras importantes se llevaron a cabo como parte del Sydney Bienales de 1979 y 1982, mientras que una pintura de arena a gran escala fue una característica del Festival de Sydney de 1981 . [55] Las primeras exhibiciones privadas de arte indígena contemporáneo en galerías privadas incluyeron una exposición individual de pinturas de corteza de Johnny Bulunbulun en la Galería Hogarth en Sydney en 1981, y una exhibición de artistas del desierto occidental en la Galería A en Sydney, que formó parte del Festival de Sydney de 1982 . [55]

Hay una serie de exposiciones periódicas dedicadas al arte indígena contemporáneo. Desde 1984, la exposición del Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres se lleva a cabo en el Territorio del Norte, bajo los auspicios del Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte. [56] En 2007, la Galería Nacional de Australia celebró la primera Trienal Nacional de Arte Indígena (NIAT), titulada UNDISCLOSED, que incluyó obras de treinta artistas indígenas contemporáneos como Richard Bell , Danie Mellor , Doreen Reid Nakamarra y Shane Pickett . [57] A pesar de su nombre, la segunda trienal no se celebró hasta 2012 y se tituló sin revelar.. [58] La tercera Trienal, Defying Empire , se celebró en 2017, con el título haciendo referencia al 50 aniversario del referéndum de 1967 . [59]

El Centro Araluen para las Artes y el Entretenimiento , una galería de arte público en Alice Springs, alberga la exposición anual Desert Mob, que representa las actividades actuales de pintura en los centros de arte aborigen de Australia. [60]

Varios artistas individuales han sido objeto de exposiciones retrospectivas en galerías públicas. Estos incluyen a Rover Thomas en la Galería Nacional de Australia en 1994, [61] Emily Kngwarreye , en la Galería de Arte de Queensland en 1998, John Mawurndjul en el Museo Tinguely en Basilea , Suiza en 2005, [62] y Paddy Bedford en varias galerías. incluido el Museo de Arte Contemporáneo de Sydney en 2006–07. [63]

A nivel internacional, artistas indígenas han representado a Australia en la Bienal de Venecia , incluidos Rover Thomas y Trevor Nickolls en 1990, y Emily Kngwarreye, Judy Watson e Yvonne Koolmatrie en 1997. [64] En 2000, se mostraron varios artistas individuales y colaboraciones artísticas en el prestigioso Nicholas Hall en el Museo del Hermitage en Rusia. [65] En 2003, ocho artistas indígenas: Paddy Bedford, John Mawurndjul, Ningura Napurrula , Lena Nyadbi , Michael Riley , Judy Watson, Tommy Watsony Gulumbu Yunupingu - colaboraron en una comisión para proporcionar obras que decoran uno de los cuatro edificios del Musée du quai Branly terminados en 2006. [66]

Todas las principales galerías públicas de Australia recopilan obras de arte indígena contemporáneo. La Galería Nacional de Australia tiene una colección importante, y en 2010 se inauguró (en la foto ) una nueva ala para su exposición permanente. Algunas galerías estatales, como la Galería de Arte de Nueva Gales del Sur , [67] la Galería Nacional de Victoria , [1] y el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte , [68] tienen un espacio de galería dedicado permanentemente a la exposición de obras contemporáneas. arte indígena. La colección de la Galería Nacional de Victoria incluye la principal colección de batik indígena del país. [69]El Centro Araluen para las Artes y el Entretenimiento alberga la colección de obras de Albert Namatjira más grande del país. [60]

Las galerías fuera de Australia que adquieren arte indígena contemporáneo incluyen el Museo Británico , el Museo Victoria and Albert y el Museo Metropolitano de Arte de Nueva York . Las exhibiciones permanentes de arte indígena fuera de Australia se encuentran en el Museo de Arte de Seattle , la Galería de Arte Moderno de Glasgow y el Museo Kluge – Ruhe de la Universidad de Virginia . [70] [71]

Premios [ editar ]

Las obras de arte indígena contemporáneo han ganado varios de los principales premios de arte nacionales de Australia, incluido el Premio Wynne , el Premio de Arte Contemporáneo Clemenger y el Premio Blake de Arte Religioso . Entre los galardonados indígenas se encuentran Shirley Purdie , ganadora del Premio Blake en 2007 con su obra Vía Crucis ; [72] El ganador del premio Clemenger 2003 John Mawurndjul y la ganadora del premio Clemenger 2006 Judy Watson. [73] El premio Wynne ha sido ganado por artistas indígenas contemporáneos en varias ocasiones, incluso en 1999 por Gloria Petyarre con Hojas ; en 2004 porGeorge Tjungurrayi ; y en 2008 de Joanne Currie Nalingu , con su cuadro El río está en calma . [74]

Además de ganar importantes premios, los artistas indígenas han estado bien representados entre los finalistas de estos concursos. El Premio Blake ha incluido numerosos finalistas indígenas, como Bronwyn Bancroft (2008), [75] Angelina Ngal [76] e Irene (Mbitjana) Entata (2009), [77] Genevieve Kemarr Loy, Cowboy Loy Pwerl, Dinni Kunoth Kemarre , Elizabeth Kunoth Kngwarray (2010) y Linda Syddick Napaltjarri (en tres ocasiones distintas). [78]

El principal premio de arte indígena de Australia es el Premio Nacional de Arte Aborigen e Isleño del Estrecho de Torres . Establecido por el Museo y Galería de Arte del Territorio del Norte en 1984, el premio incluye un gran ganador que recibe 40.000 dólares australianos y cinco premios de categoría por valor de 4000 dólares cada uno: uno para pintura de corteza , uno para obras en papel, uno para tridimensional funciona y, presentado por primera vez en 2010, uno para nuevos medios. [79] Entre los ganadores del premio principal se encuentran Makinti Napanangka en 2008, [80] y Danie Mellor en 2009. [81] En 2008, la Galería de Arte de Australia Occidental estableció laPremios de Arte Indígena de Australia Occidental , que incluyen el premio en efectivo de arte indígena más valioso del país de 50.000 dólares australianos, así como un premio de 10.000 dólares australianos para el mejor artista de Australia Occidental y un premio People's Choice de 5000 dólares australianos, todos seleccionados entre los finalistas. que incluye 15 personas y un grupo colaborativo. El ganador del premio principal en 2009 fue Ricardo Idagi , mientras que el premio People's Choice lo ganó Shane Pickett . [82] Wayne Quilliam fue galardonado con el Artista del Año de NAIDOC en 2009 por sus muchos años de trabajo en la escena local e internacional trabajando con grupos indígenas de todo el mundo.

Beneficios y costos [ editar ]

El florecimiento del arte indígena ha proporcionado beneficios económicos, sociales y culturales a los australianos indígenas, que se encuentran en desventaja social y económica en comparación con la comunidad australiana en su conjunto. [83] La venta de obras de arte es una actividad económica importante para los artistas individuales y para sus comunidades. Las estimaciones sobre el tamaño del sector varían, pero situaron su valor a principios de la década de 2000 entre 100 y 300 millones de dólares australianos, y para 2007 en 500 millones de dólares y en aumento. [84] El sector es particularmente importante para muchas comunidades indígenas porque, además de ser una fuente de efectivo para un grupo económicamente desfavorecido, refuerza la identidad y tradición indígena y ha ayudado al mantenimiento de la cohesión social. [85]Por ejemplo, las primeras obras pintadas en Papunya fueron creadas por hombres aborígenes de alto nivel para ayudar a educar a las generaciones más jóvenes sobre su cultura y sus responsabilidades culturales. [86]

"Actualmente hay un aumento en el interés por el arte aborigen entre el público australiano y los visitantes extranjeros ... La presión resultante sobre los artistas para que produzcan ha llevado en última instancia al colapso o la castración de la forma de arte. El arte aborigen se encuentra ahora bajo una presión increíble para cumplir demandas blancas sobre la cultura aborigen ". [87]

El activista indígena australiano Djon Mundine, escribiendo durante el año del bicentenario de Australia, 1988.

El fraude y la explotación son problemas importantes que afectan al arte indígena australiano contemporáneo. Las obras de arte indígena se han reproducido regularmente sin el permiso de los artistas, incluso por el Banco de la Reserva de Australia cuando utilizó una pintura de David Malangi en el billete de un dólar en 1966. [88] Se ha producido una apropiación similar de material con diseños de telas, T- camisas y alfombras. [89] Ha habido denuncias de artistas secuestrados, o reubicados en contra de los deseos de sus familias, por personas deseosas de adquirir las pinturas de los artistas. [90] [91]

Los artistas, particularmente en las partes más remotas de Australia, a veces pintan para puntos de venta distintos a los centros de arte indígena o sus propias empresas. Lo hacen por razones económicas, sin embargo, las pinturas resultantes pueden ser de calidad desigual y de valor económico precario. [92] Las dudas sobre la procedencia de las pinturas indígenas y sobre los precios pagados por ellas han generado el escrutinio de los medios, [93] una investigación parlamentaria australiana, [94] y han sido un factor que limita el crecimiento del valor de las obras. [95] Han surgido preguntas sobre la autenticidad de las obras en relación con artistas concretos, como Emily Kngwarreye, Rover Thomas, Kathleen Petyarre, Turquía Tolson Tjupurrula ,Ginger Riley Munduwalawala y Clifford Possum Tjapaltjarri ; en 2001, un marchante de arte fue encarcelado por fraude en relación con el trabajo de Clifford Possum. [96] Estas presiones llevaron en 2009 a la introducción de un código de conducta comercial, destinado a establecer "normas mínimas de práctica y trato justo en la industria de las artes visuales indígenas". [97] Sin embargo, los problemas persistentes en la industria en septiembre de 2012 llevaron al presidente del Código de Arte Indígena del organismo administrador del código, Ron Merkel , a pedir que el código se hiciera obligatorio para los marchantes de arte. [98]

Los precios que se obtienen en el mercado secundario de las obras de arte indígenas varían ampliamente. Hasta 2007, el récord en una subasta de una obra de arte indígena fue de $ 778,750 pagados en 2003 por una pintura de Rover Thomas, All That Big Rain Coming from the Top Side . En 2007, una obra importante de Emily Kngwarreye, Earth's Creation , se vendió por $ 1.056 millones, un nuevo récord que sin embargo fue eclipsado solo unos meses después, cuando la obra épica Warlugulong de Clifford Possum fue comprada por $ 2.4 millones por la Galería Nacional de Australia. [99] Al mismo tiempo, sin embargo, obras de artistas prominentes pero de procedencia dudosa se estaban subastando. [100]En 2003, había 97 artistas australianos autóctonos cuyas obras se vendían en una subasta en Australia a precios superiores a 5000 dólares, con un valor total del mercado de subastas de alrededor de 9,5 millones de dólares. En ese año, Sotheby's estimó que la mitad de las ventas fueron a postores fuera de Australia. [101] Para 2012, el mercado había cambiado, con obras más antiguas obteniendo precios más altos que las pinturas contemporáneas. [95]

Un cambio de 2011 en las reglas de inversión de jubilación de Australia resultó en una fuerte disminución en las ventas de arte indígena nuevo. El cambio prohíbe que los activos adquiridos para un fondo de jubilación autogestionado se "utilicen" antes de la jubilación; en particular, una obra de arte debe guardarse en lugar de exhibirse. [102]

Evaluación [ editar ]

El profesor de historia del arte Ian McLean describió el nacimiento del movimiento de arte indígena contemporáneo en 1971 como "el momento más fabuloso en la historia del arte australiano", y consideró que se estaba convirtiendo en uno de los mitos fundadores de Australia, como el espíritu ANZAC . [103] El historiador del arte Wally Caruana llamó al arte indígena "la última gran tradición de arte apreciada por el mundo en general", [104] y el arte indígena contemporáneo es el único movimiento artístico de importancia internacional que surge de Australia. [105] [106] El crítico principal Robert Hughes lo vio como "el último gran movimiento artístico del siglo XX", [107] mientras que el poeta Les Murraylo consideraba "el equivalente australiano del jazz". [108] Las pinturas de los artistas del desierto occidental en particular han alcanzado rápidamente "una reputación extraordinariamente extendida", con coleccionistas que compiten por obtenerlas. [109] Algunos artistas indígenas se consideran uno de los principales talentos creativos de Australia; Emily Kngwarreye ha sido descrita como "una de las más grandes pintoras australianas modernas", [110] y "entre las mejores artistas australianas, posiblemente entre las mejores de su tiempo". [111]Los críticos que revisaron la exposición del Museo del Hermitage en 2000 fueron exagerados en sus elogios, uno de los cuales señaló: "Esta es una exposición de arte contemporáneo, no en el sentido en que se hizo recientemente, sino en el sentido de que se enmarca en la mentalidad, tecnología y filosofía de Arte radical de los tiempos más recientes. Nadie, excepto los aborígenes de Australia, ha logrado exhibir tal arte en el Hermitage ". [sesenta y cinco]

Las evaluaciones no han sido universalmente favorables. Cuando se celebró una exposición en el Reino Unido en 1993, un crítico de The Independent describió las obras como "quizás el arte más aburrido del mundo". [112] El curador del museo Philip Batty, que había participado en la asistencia a la creación y venta de arte en Australia central, expresó su preocupación por el efecto del mercado de arte no indígena en los artistas, particularmente Emily Kngwarreye, y su trabajo. Escribió que "siempre existía el peligro de que el componente europeo de esta asociación intercultural se volviera demasiado dominante. Al final de su breve carrera, creo que Emily prácticamente había evacuado este dominio intercultural, y su trabajo simplemente se convirtió en un espejo imagen de los deseos europeos ". [113]Obras de arte sobresalientes se mezclan con malas, con el paso del tiempo aún para filtrar lo bueno de lo malo. [114]

Inicialmente una fuente de interés etnográfico y más tarde un movimiento artístico con raíces fuera de las tradiciones artísticas occidentales, el arte indígena fue influenciado y tuvo influencia sobre pocos artistas australianos europeos. Las primeras obras de Margaret Preston a veces expresaban motivos del arte indígena tradicional; sus obras posteriores muestran una influencia más profunda, "en el uso de los colores, en la interacción de la figuración y la abstracción en la estructura formal". [115] En contraste, Hans Heysen , aunque admiraba a su colega paisajista Albert Namatjira y coleccionaba sus pinturas, no fue influenciado por su contraparte indígena. [116]El movimiento de arte indígena contemporáneo ha influido en algunos artistas australianos no indígenas a través de proyectos de colaboración. Los artistas indígenas Gordon Bennett y Michael Nelson Jagamarra han participado en exposiciones y obras de arte colaborativas con el galerista Michael Eather y el pintor Imants Tillers , hijo de refugiados letones nacido en Australia . [117] El Australian Research Council y Land & Water Australia apoyaron una colaboración artística y arqueológica a través del proyecto Strata: Deserts Past, Present and Future , en el que participaron artistas indígenas Daisy Jugadai Napaltjarriy Molly Jugadai Napaltjarri . [118]

Ver también [ editar ]

  • Colectivo Centro de Arte APY
  • Arte indígena australiano
  • Lista de cooperativas y movimientos artísticos indígenas australianos
  • Arte isleño del Estrecho de Torres

Referencias [ editar ]

  1. ^ a b "La colección indígena" . El Centro Ian Potter: NGV Australia . Galería Nacional de Victoria. Archivado desde el original el 6 de diciembre de 2010 . Consultado el 6 de diciembre de 2010 .
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Enlaces externos [ editar ]

Recursos de la biblioteca sobre el
arte australiano indígena contemporáneo
  • Recursos en su biblioteca
  • Recursos en otras bibliotecas
  • Sitio web de APY Gallery Adelaide
  • Guía de centros de arte indígena de la revista Australian Art Collector
  • Colección Papunya, Museo Nacional de Australia
  • Colección de Arte Ernabella, Museo Nacional de Australia
  • Papunya Painting: Out of the Desert, exposición en línea del Museo Nacional de Australia