Abraham Cruzvillegas (nacido en 1968, Ciudad de México ) es un artista visual mexicano . Es mejor conocido por su trabajo con objetos encontrados , y particularmente por su proyecto de "autoconstrucción" en curso.
Cruzvillegas creció en Ajusco , un distrito al sur de la Ciudad de México . Estudió Filosofía y Arte en la Universidad Nacional Autónoma de México (UNAM). Posteriormente se convirtió en profesor y pasó a enseñar Historia y Teoría del Arte en la UNAM.
Como escultor y escritor, Cruzvillegas comenzó como un participante central en una nueva ola de arte conceptual en la Ciudad de México durante los años 80 y 90, estudiando con Gabriel Orozco de 1987 a 1991 en las sesiones del "Taller de los Viernes". Orozco ha sido propuesto como una de las "influencias dominantes" en su obra. [1] Junto con Orozco, Damian Ortega , Dr. Lakra y Minerva Cuevas , Cruzvillegas fue considerado parte de un nuevo movimiento en el arte latinoamericano (que ha sido comparado con el boom de YBA en Gran Bretaña en la década de 1980). [2] [3] o el movimiento modernista de la década de 1920 [4] ).
Junto a Gabriel Kuri , Lakra y Orozco, participó en los 'Taller de los Viernes' en los años 80, encuentro semanal en el que los artistas se conocieron y colaboraron. [1] Como explicó Cruzvillegas en el catálogo de la exposición 'Escultura Social: Una Nueva Generación de Arte de la Ciudad de México (2007): “Aprendimos juntos a discutir, criticar y transformar nuestro trabajo de manera individual, sin programas, calificaciones, exámenes, diplomas o represalias. No pretendíamos darnos a conocer, prepararnos para un espectáculo, ir a contracorriente, hacer sentir nuestra presencia como grupo, ni siquiera hacer trabajo… esta fue mi educación ”. [1] Esto luego se convirtió en el espacio dirigido por artistas "Temistocles 44" en la década de 1990, fundado por Eduardo Abaroa y Cruzvillegas.
A partir de 2007, Cruzvillegas ha realizado una serie de trabajos que exploran lo que él llama autoconstrucción o autoconstrucción. Como lo describe Chris Sharp en Art Review ,
"la autoconstrucción se ha podido manifestar de muchas [...] formas, lugares y modos: desde pequeñas esculturas autónomas hasta grandes instalaciones escultóricas-arquitectónicas; desde colaboraciones musicales móviles hasta una película de una hora, incluso una obra de teatro. La autoconstrucción es la multiplicidad encarnada De hecho, podría decirse que el término designa más un espíritu y una ética que, digamos, una estética impulsada por la teoría ". [6]