Un espacio dirigido por artistas es una galería u otra instalación operada o dirigida por artistas, que frecuentemente elude las estructuras de los centros de arte públicos, museos o galerías comerciales y permite un programa más experimental.
Argentina
Los dos principales espacios dirigidos por artistas de Buenos Aires fueron Belleza y Felicidad y APPETITE , ambos establecieron los estándares para el arte emergente en Argentina. APPETITE fue una galería fue la primera galería argentina en ser aceptada en Frieze , Londres, y alentó a muchas galerías a su barrio de San Telmo .
Australia
En Australia existen muchos espacios dirigidos por artistas. [1] Estos espacios a menudo cuentan con asistencia financiera por parte del gobierno y los organismos estatales de financiación. [2] Ejemplos notables de proyectos y espacios actuales o recientes dirigidos por artistas incluyen:
- Colectivo de artistas aborígenes Boomalli en Sydney
- Grupo de artistas de plataforma en Melbourne
Canadá
Centro dirigido por artistas es el término de uso común para las organizaciones iniciadas y administradas por artistas en Canadá. Los centros siguen el modelo de organización artística sin fines de lucro , no cobran tarifas de admisión, no son comerciales y restan importancia a la venta de obras. Los centros se crearon originalmente en respuesta a la falta de oportunidades para presentar obras contemporáneas en Canadá y al deseo de establecer contactos con otros artistas a nivel nacional e internacional. [3] En la década de 1990 había más de 100 centros dirigidos por artistas en Canadá. Actualmente hay al menos 60 centros dirigidos por artistas con financiación operativa continua. [4]
La principal fuente de financiación de los centros gestionados por artistas es el Canada Council, que tiene un programa específico de apoyo operativo de dos años para los centros gestionados por artistas. La mayoría de los centros también reciben financiación de los gobiernos provinciales, la mayoría de los cuales tienen un consejo de artes para ayudar económicamente a artistas individuales y organizaciones artísticas. Los centros también pueden recibir financiación de sus gobiernos municipales o municipales locales. Los centros a veces aseguran fondos para proyectos específicos de corporaciones que administran ganancias de lotería o fundaciones públicas y privadas. Los centros han tendido a no buscar patrocinadores o patrocinadores individuales, ni corporaciones ni individuos, en parte porque están en una relación crítica con el sistema de arte tradicional y establecido de los museos que tienen los recursos para buscar ese tipo de apoyo.
Irlanda
Aunque varían mucho en estructura, espacios contemporáneos como Ormston House , Pallas Projects , Sample-Studios y 126 Artist-run Gallery han surgido en la República de Irlanda en los últimos 25 años.
Tras la crisis financiera de 2007-2008 , varias ciudades irlandesas experimentaron altos niveles de vacantes comerciales. Annette Moloney, curadora y autora de Art in Slack Spaces (2010), "señala que los artistas [estaban] haciendo cada vez más uso de la recesión como una oportunidad para utilizar las tiendas vacías". [5] [6] En este momento, los artistas iniciaron proyectos como The Complex, Block T, Basic Space, The Joinery y This is Not a Shop, aprovecharon esos espacios en Dublín, mientras que Occupy Space, Ormston House, Raggle Taggle Consortium y Faber Studios apareció en Limerick. Además, Basement Project Space y Sample-Studios / Tactic en Cork, así como 126 y proyectos de Engage Art Studios en Galway aparecieron más o menos simultáneamente. [7]
En 2015, 126 publicaron FOOTFALL: Articulando el valor de las organizaciones dirigidas por artistas en Irlanda. [8] The Future is Self-Organized - Artist-Run Spaces fue una exposición comisariada por Pallas Projects en la Galería de Arte de la ciudad de Limerick . En esta exposición de 2015-16 estuvieron representados varios espacios y proyectos dirigidos por artistas de Irlanda y el extranjero, así como artistas que han trabajado con Pallas durante sus 20 años de historia. [9] Luego, Pallas co-publicó, con Onomatopee, Artist-Run Europe: Practice / Projects / Spaces más tarde en 2016. Es una colección de experiencias y ensayos de varios proyectos dirigidos por artistas en Europa. [10]
México
Bikini Wax es un proyecto experimental en la Ciudad de México de exposiciones, eventos, fiestas y conferencias que se inició en la casa de los artistas. [11] [12] La Feria de la Acción fue una feria dirigida por artistas que se llevó a cabo paralelamente a Zona Maco y la Feria de Arte Material en la Ciudad de México en 2020. Mostraba solo trabajos interactivos, relacionales o performativos . [13]
Nueva Zelanda
Varios espacios dirigidos por artistas han florecido en toda Nueva Zelanda desde la década de 1990. Algunos han sido de corta duración, mientras que otros han obtenido financiación a largo plazo y han estado funcionando durante más de una década.
- El Blue Oyster Art Project Space se estableció en Dunedin en 1999; sus miembros fundadores fueron Emily Barr, Steve Carr, Wallace Chapman , Douglas Kelaher y Kate Plaisted. [14] La galería se encuentra actualmente en Dowling Street en el CBD de Dunedin y está financiada por Creative New Zealand y el Ayuntamiento de Dunedin . Está supervisado por una junta de artistas y profesionales de las artes de Dunedin. [14]
- La Sala de Física en Christchurch surgió de South Island Art Projects, una organización que en 1992 comenzó a presentar eventos de arte públicos y temporales sin una ubicación formal. [15] En 1996, la Sala de Física se estableció en un espacio de la galería en el Centro de Artes de Christchurch . [15] La galería se encuentra ahora en el CBD en Tuam Street y recibe financiación operativa de Creative New Zealand . [dieciséis]
Reino Unido
Los espacios dirigidos por artistas tuvieron un efecto particularmente fuerte en la regeneración urbana en Glasgow, donde la ciudad ganó el elogio de ' Capital Europea de la Cultura ' en 1990, en gran parte debido a la gran cantidad de espacios de exhibición y galerías dirigidos por artistas, como Transmission Gallery . [17] El curador Hans Ulrich Obrist acuñó el término "El milagro de Glasgow" para describir esto.
East London ha seguido albergando una serie de espacios dirigidos por artistas. En Shoreditch , Londres, Charles Thomson fundó el almacén Stuckism International Gallery en 2002. [18] La última exposición fue en 2004. [19] La Transition Gallery se fundó en octubre de 2002 en un garaje reformado cerca de Victoria Park , Hackney , Londres, y está dirigida por los artistas Cathy Lomax y Alex Michon para mostrar el trabajo de los establecidos. y nuevos artistas contemporáneos. En 2016, el proyecto dirigido por artistas Auto Italia South East se trasladó a Bethnal Green después de que los artistas de programación y producción trabajaran de forma nómada en edificios donados o ocupados desde 2007.
studio1.1 fue fundada como cooperativa en 2003 y está dirigida por los artistas Michael Keenan y Keran James. La galería es un espacio sin fines de lucro dirigido por artistas , ubicado en un antiguo sex shop en Redchurch Street, Shoreditch , East London. [20]
Irlanda del Norte
Catalyst Arts se basa directamente en Transmission y, a su vez, inspiró a 126 en Galway. Artcetera, PS², Platform y el Belfast Print Workshop son otros espacios dirigidos por artistas en Belfast. [21]
Estados Unidos
Chicago
Chicago tiene una larga tradición de proyectos y espacios dirigidos por artistas que se remonta a finales del siglo XIX. En 1876, el artista D. Knight Carter fundó la Galería de Bellas Artes Vincennes, que fue reorganizada en 1880 por Frank C. Bromley, Henry Arthur Elkins y otros artistas para establecer una galería permanente y una residencia para artistas de estudio. [22] En 1930, la artista Increase Robinson dirigió una galería de estudio en su Dianna Court Studio, donde exhibió tanto su propio trabajo como el trabajo de otros. [23] El Centro de Arte de Hyde Park se estableció en 1939 y todavía produce programación. Y el Taller de Arte Contemporáneo establecido en 1950 por Jack y Lynn Kearney, Leon Golub , Cosmo Campoli, Ray Fink, Al Kwitz y que mantuvo la programación hasta 2009. [24]
En 1984, la exposición Alternative Spaces comisariada por Lynne Warren en el Museo de Arte Contemporáneo catalogó las partituras de artistas y espacios de artistas que surgieron en Chicago, incluida una ola de espacios alternativos que surgieron desde la década de 1960 hasta 1984, incluida la Galería Artemisia (1973-2003) , ARC Gallery (1973-), Gallery Bugs Bunny (1968-1972), NAME Gallery (1973-1997), NAB Gallery (1974-1984), Randolph Street Gallery (1979-1998), 1019 W. Lake St./Noise Factory (1981-1985), WPA Gallery (1981-?) Y Ax Street Arena (1985-1989). [25] [26] Uno de los factores que contribuyó a la desaparición de los espacios dirigidos por artistas en Chicago a fines de la década de 1980 fue la reducción de la financiación pública para los artistas y las artes.
En 2009, Chicago, dirigida por artistas , fue montada por el Hyde Park Art Center y contó con notables espacios dirigidos por artistas que operaron entre finales de la década de 1990 y 2009, incluidos 1 / Quarterly (2002-2004), artLedge (2004-2006), Butchershop (1997- 2008), Co-Prosperity Sphere (2006-), proyectos devening + ediciones (2006-), Deluxe Projects (2003-2003), Dogmatic (1997-2008), joymore (2000-2003), Julius Caesar (2008-), Law Office (1999-2002), Margin Gallery (1999-1999), mini dutch (2007-2009), Modest Contemporary Art Projects (2000-2004), NFA Space (1996-2002), Normal Projects, Old Gold, Polvo ( 1998-2007), Raíces y Cultura (2006-), Estándar (1999-2004), Adecuado (1999-2005), Teti (2005-2007), The Suburban (1999-) y VONZWECK (2005-2008). [27]
los Angeles
Los Ángeles tiene una tradición de espacios dirigidos por artistas que se remonta al menos a la década de 1950. La pieza Shoot de Chris Burden tuvo lugar en un espacio dirigido por la artista Barbara T. Smith . Los Angeles Contemporary Exhibitions fue fundada por varias personas, incluidos dos artistas. Machine Project, Pretend Gallery, Real Size y Human Resources son administrados por artistas. Actualmente, Los Ángeles tiene una escena vibrante dirigida por artistas, como lo demuestra una feria dirigida por artistas llamada Other Places Art Fair (OPAF), que consiste casi en su totalidad en espacios e iniciativas dirigidos por artistas. [28] 2010, ART2102 de Los Ángeles publicó el libro y un directorio en línea, Dispatches and Directions: On Artist-Run Organizations in Los Ángeles, que documenta estas iniciativas desde 2005 hasta el presente.
Nueva York
Durante la década de 1950 en Manhattan, las cooperativas dirigidas por artistas se convirtieron en la alternativa a las galerías de la zona alta de Madison Avenue que atendían principalmente a los coleccionistas ricos y europeos orientados al arte. Desde principios de la década de 1950 hasta principios de la de 1960, las galerías de Tenth Street ubicadas principalmente en East Village en el bajo Manhattan se convirtieron en el campo de pruebas para gran parte del arte contemporáneo que alcanzó popularidad y éxito comercial en las décadas siguientes. Durante la década de 1960, la Park Place Gallery se convirtió en la primera galería contemporánea importante en SoHo . [29] La galería Park Place era una cooperativa dirigida por artistas que presentaba abstracción geométrica de vanguardia . [30] [31] Finalmente, en la década de 1970, SoHo se convirtió en el nuevo centro del mundo del arte de Nueva York cuando cientos de galerías comerciales se abrieron en una repentina ola de prosperidad artística. [32]
Las galerías dirigidas por artistas contemporáneos incluyen:
- MINUS SPACE es un proyecto curatorial dirigido por artistas dedicado al arte reductivo . Minus Space mantiene un espacio de exhibición en Brooklyn y cura exhibiciones en otros lugares a nivel nacional e internacional. Minus Space también tiene una ubicación en Internet que le permite colaborar con otras instituciones. [33] El sitio web tiene un registro de exposiciones relacionadas y una cronología que documenta el desarrollo del arte reductivo y basado en conceptos.
San Francisco
Savernack Street es una micro-galería dirigida por artistas ubicada en el Distrito de la Misión de San Francisco creada y curada por la artista Carrie Sinclair Katz. El interior de la galería es inaccesible para los visitantes y las obras de arte solo se pueden ver mirando a través de una mirilla invertida ubicada en el escaparate. Las exposiciones suelen presentar una única obra de arte en miniatura que parece más grande o de tamaño natural cuando se ve a través de la mirilla. [34]
Ver también
- Arte en cuclillas
- Espacio de exposición alternativo
- Cooperativas de artistas
- Iniciativa dirigida por artistas
Notas al pie
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Referencias
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- Satinsky, Abigail; Bryce Dwyer y Shannon Stratton eds. "Agenda telefónica: un directorio de espacios de arte independientes, programación y proyectos en los Estados Unidos". Threewalls, Chicago, 2011.
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