Gabriel Orozco (nacido el 27 de abril de 1962) es un artista mexicano . Se ganó su reputación a principios de la década de 1990 con su exploración del dibujo, la fotografía, la escultura y la instalación. En 1998, Francesco Bonami llamó a Orozco "uno de los artistas más influyentes de esta década, y probablemente también de la próxima". [1]
Gabriel Orozco | |
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Nació | |
Nacionalidad | mexicano |
alma mater | Escuela Nacional de Artes Plásticas , Círculo de Bellas Artes |
Biografía
Temprana edad y educación
Orozco nació en 1962 en Veracruz , México de Cristina Félix Romandía y Mario Orozco Rivera , pintor de murales y profesor de arte en la Universidad de Veracruz . [ cita requerida ] Cuando Orozco tenía seis años, la familia se mudó al barrio de San Ángel en la Ciudad de México para que su padre pudiera trabajar con el artista David Alfaro Siquieros en varios encargos de murales. Su padre lo llevó a exposiciones en museos y para trabajar con él, tiempo durante el cual Orozco escuchó muchas conversaciones sobre arte y política.
Orozco asistió a la Escuela Nacional de Artes Plásticas entre 1981 y 1984, pero encontró el programa demasiado conservador. [ cita requerida ] En 1986, se trasladó a Madrid y se matriculó en el Círculo de Bellas Artes . [ cita requerida ] Allí, sus instructores le presentaron una amplia gama de artistas de la posguerra que trabajaban en formatos no tradicionales. [2] Dijo de su tiempo en España,
"Lo importante es enfrentarme profundamente con otra cultura. Y también sentir que soy el Otro, no el residente. Que soy el inmigrante. Fui desplazada y en un país donde la relación con América Latina está en conflicto. Vine De un bagaje muy progresista. Y luego viajar a España y enfrentarme a una sociedad muy conservadora que también quería ser muy vanguardista en los años 80, pero que me trataba como a un inmigrante, fue impactante. Ese sentimiento de vulnerabilidad fue realmente importante por desarrollar mi trabajo. Creo que gran parte de mi trabajo tiene que ver con ese tipo de exposición, exponer la vulnerabilidad y hacer de esa tu fortaleza ". [3]
Carrera profesional
En 1987, Orozco regresó de sus estudios en Madrid a la Ciudad de México, donde acogió reuniones semanales con un grupo de otros artistas como Damián Ortega , Gabriel Kuri , Abraham Cruzvillegas y Dr. Lakra . Este grupo se reunió una vez a la semana durante cinco años y con el tiempo la casa del artista se convirtió en un lugar donde tomaron forma muchos proyectos artísticos y culturales. [4]
La forma de vida nómada de Orozco comenzó a informar su trabajo con fuerza en esta época, y se inspiró considerablemente en explorar las calles. [5] Su práctica inicial tenía la intención de romper con el trabajo convencional de la década de 1980, que a menudo se creaba en grandes estudios con muchos asistentes y elaboradas técnicas de producción y distribución. En contraste, Orozco normalmente trabajaba solo o con uno o dos asistentes más. Su trabajo gira en torno a muchos temas y técnicas repetidos que incorporan la vida real y objetos comunes. La exploración de sus materiales elegidos permite que la imaginación de la audiencia explore las asociaciones creativas entre objetos a menudo ignorados en el mundo actual.
"Para él [Orozco], la descentralización de la práctica manufacturera refleja una rica heterogeneidad de objeto y material. No hay forma de identificar una obra de Orozco en términos de producto físico. En cambio, debe discernirse a través de leitmotiv y estrategias que se repiten constantemente. , pero en formas y configuraciones siempre cambiantes ". - Ann Temkin [6]
"Lo más importante no es tanto lo que la gente ve en la galería o el museo, sino lo que la gente ve después de mirar estas cosas, cómo se enfrenta a la realidad de nuevo". Gabriel Orozco de una entrevista con Benjamin HD Buchloh [7]
Gabriel Orozco se casó con María Gutiérrez el 2 de agosto de 1994 en el Ayuntamiento de Nueva York. [ cita requerida ] Tienen un hijo, Simón, nacido en noviembre de 2004. Orozco vive y trabaja en Nueva York, México y Francia. [ cita requerida ]
Selección de obras
1981-1991
- Naturaleza recuperada , 1991
- La naturaleza recuperada es una de las primeras obras escultóricas de Orozco y está construida completamente con caucho vulcanizado hecho para crear las cámaras de aire de los neumáticos de los camiones. Orozco cortó la goma por la mitad, luego la abrió, cortó dos formas circulares de tapa de otra cámara de aire y las soldó en una tienda de llantas. Esto resultó en una pelota inflable. Orozco dice que el trabajo es un “ejercicio de topología ” [8], un área de las matemáticas que se ocupa del estudio de la continuidad y la conectividad. Recaptured Nature juega con la idea de que todo puede convertirse en todo lo demás. Esta pieza dio forma a trabajos futuros como Elevator en el que el artista reconstruyó un ascensor para que tuviera exactamente su altura.
- Perro durmiendo , 1990
- Orozco comenzó a trabajar con la fotografía alrededor de 1989. [9] Una fotografía temprana, Sleeping Dog , evidencia tanto la reverencia como la desconfianza de Orozco por el medio fotográfico. El estampado inmoviliza a un perro dormido desde una perspectiva aérea sobre una gran roca. La perspectiva de la cámara comprime el primer plano y el fondo de tal manera que el perro se convierte a la vez en imagen y objeto, poseyendo peso y presencia al mismo tiempo que produce un recuerdo del evento. La impresión física general que produce la imagen sugiere el interés de Orozco por la fotografía como un medio para informar la representación escultórica. [10]
- Turista loco , 1991
- Crazy Tourist fue una fotografía tomada por Orozco en Bahía Brasil. Mientras deambulaba por el pueblo de Cachoeira, Orozco se encontró con un mercado vacío. Espió algunas naranjas podridas que sobraron del mercado cerrado y procedió a colocar una en cada mesa. Orozco luego capturó la intervención en una fotografía. Los lugareños que lo veían lo llamaban "turista maluco". [11] Crazy Tourist ejemplifica el enfoque de Orozco hacia la fotografía. Orozco no quiere que sus fotografías sirvan de documentación en la forma de convertirse en reliquia, sino más bien como testigo de un hecho efímero que a menudo ocurre mientras el artista está solo. Olvidas la fotografía pero ves los fenómenos. [12]
- Mis manos son mi corazón , 1991
- Mis manos son mi corazón es una pequeña obra escultórica en forma de corazón realizada en 1991 por el artista aplicando presión con sus dedos en un pequeño trozo de arcilla, dejando la impresión de sus dedos en forma de corazón. La naturaleza duradera de la arcilla endurecida contrasta con la vulnerabilidad suave de la identificación del objeto como un órgano humano. La impresión de los dedos del artista deja un rastro persistente de contacto con las manos del artista, una meditación sobre el proceso creativo. [13] Mis manos son mi corazón también se refiere al díptico de fotografías tomadas con el artista, con el torso desnudo, sosteniendo la obra cerca de su corazón real.
1992-1999
- Piedra cedente , 1992
- Yielding Stone fue una de las dos obras creadas para una exposición colectiva en 1992. La obra consistió en una bola sólida de plastilina gris que se hizo rodar por las calles de Monterrey, acumulando tierra, escombros y guijarros en su superficie. Luego, la obra se exhibió en un espacio de galería donde continuó acumulando polvo y atrayendo objetos extraños a su superficie, elevando el objeto al punto de enfoque. Orozco mostró una segunda versión de Yielding Stone en la exposición colectiva In Transit en el New Museum of Contemporary Art de Nueva York en 1993. La obra muestra el proceso de su creación y encarna las huellas de sus interacciones. [14]
- Caja de zapatos vacía , 1993
- Para la Bienal de Venecia de 1993 , Orozco colocó una caja de zapatos vacía en el piso del Aperto. Al principio, el uso de la caja de zapatos podría pensarse simplemente como un readymade, pero el uso de este objeto por parte de Orozco tiene como objetivo, en cambio, llamar la atención del espectador hacia su entorno. La ubicación de un objeto tan familiar dentro de un entorno vacío permite una mayor conciencia de lo que hay y no hay en el espacio.
- "Las razones de la atracción silenciosamente convincente de un objeto absolutamente banal son, por supuesto, múltiples, sin embargo, una explicación principal podría encontrarse en el hecho de que la presentación de un recipiente vacío, en lugar del objeto en sí, rastrea el cambio mismo del valor de uso a valor de exhibición que se ha producido en la cultura en general ". - Benjamin HD Buchloh [15]
- Home Run , 1993
- Home Run fue parte de una exposición más grande, Proyectos 41: Gabriel Orozco , que tuvo lugar en el MoMA en septiembre de 1993. Los parámetros de la exposición se basaron en la experimentación con las limitaciones espaciales de la visualización del arte. Orozco, por su parte, pidió a los ocupantes de los edificios adyacentes al MoMA que colocaran naranjas en sus ventanas, para que el espectador se encontrara con la exposición incluso después de salir del espacio típicamente definido del museo. La colocación de las naranjas introdujo un elemento lúdico en la pieza ya que los espectadores se toparon accidentalmente con la obra: los visitantes del museo pudieron experimentar la instalación más allá de las paredes de la institución. De esta manera, Home Run interrumpió la noción tradicional de la exposición "espacio de visualización" y desdibujó la línea entre el arte y la vida. [dieciséis]
- La DS , 1993
- La DS se exhibió por primera vez en la Galerie Chantal Crousel de París en 1993. Como preparación para la exposición, Orozco viajó a París y durante casi dos meses trabajó en la reconstrucción de un Citroen DS con la ayuda de su asistente Philippe Picoli. Orozco usó intencionalmente el automóvil francés clásico de la década de 1950 debido a su estatus en la cultura popular francesa como símbolo del ingenio posterior a la Segunda Guerra Mundial. La fabricación y presentación de La DS refleja el interés de Orozco en los aspectos mentales y físicos del espacio escultórico y sienta un precedente para las relaciones lúdicas entre espectador y objeto que Orozco continúa explorando en sus obras escultóricas. Para crear la obra, Orozco cortó una sección horizontal interior del automóvil y volvió a ensamblar las dos mitades restantes para que el automóvil mantuviera sus cualidades formales. Un espejo insertado en el lado del conductor del automóvil fomenta la ilusión de que el automóvil aún se puede conducir. [17] El intercambio entre la percepción física del objeto y la memoria de cómo debe comportarse el objeto en el espacio determina la comprensión general de la obra por parte de los espectadores, creando una imagen mental del automóvil que tiene un efecto fotográfico.
- “Me ha interesado esta noción de espacio que todavía está ahí y cómo una delgada línea que divide dos cuerpos no es medible. Por supuesto, físicamente es muy delgada, pero emocional o mentalmente es mucho más grande e inconmensurable. En mi opinión trabajo, creo, es ese espacio lo que me interesa como escultor ". - Gabriel Orozco [18]
- Tapas de yogur , 1994
- Es evidente a partir de obras como La DS , Home Run y Empty Shoe Box que Orozco presta gran atención al espacio en el que sus espectadores interactuarán con su obra. Para su primer espectáculo con Marian Goodman en Nueva York, Orozco colocó cuatro tapones de yogur en cada pared opuesta en la sala vacía del norte de la galería. Orozco ha dicho varias veces que su objetivo es "decepcionar al espectador". [19] En otras palabras, su trabajo a veces puede parecer decepcionante para aquellos que pueden haber llegado a la experiencia con ciertas expectativas. Yogurt Caps desafió la noción de espacio, vacío, autoconciencia y cuerpo del espectador.
- "Era un poema sobre nada, que bellamente podía ser uno sobre todo también. Una presencia, por leve que fuera, era la clave para ver el vacío de la habitación, ya que se necesita un solo sonido para manifestar el silencio". - Ann Temkin [20]
- Mesas de trabajo , 1996
- La primera Mesa de Trabajo de Orozco se exhibió en Zurich en 1996. [21] Las mesas de trabajo son acumulaciones de bocetos, ideas, objetos encontrados, sobras y obras de arte inacabadas. Las tablas ofrecen una imagen íntima del proceso del artista; la concepción de una idea, la experimentación y, a veces, la decisión de descartar una obra y su idea por completo. Estos pequeños objetos, cuando se muestran juntos, le dan al espectador una comprensión de los temas recurrentes y las conexiones que se pueden encontrar dentro de la obra de Orozco.
- Cometas negras , 1997
- Black Kites fue concebido para Documenta X poco después de que uno de los pulmones de Orozco colapsara en 1996. Después de una semana en el hospital, Orozco decidió que quería hacer su próximo trabajo a través de un "proceso muy lento". [22] Compró un cráneo humano en una tienda de productos naturales en Nueva York y durante los siguientes meses trabajó cubriendo todo el cráneo con una cuadrícula de tablero de ajedrez hecha de grafito. La cuadrícula sigue los contornos del cráneo, lo que lleva al espectador en un camino circular a su alrededor. Existe una relación formada entre la rigidez de un sistema como una rejilla y la forma creada naturalmente de un cráneo humano. Black Kites también encarna ideas del memento mori y los cráneos iconográficos que se ven con frecuencia dentro de la cultura mexicana. El trabajo trae a la mente preguntas sobre nuestro destino humano y nuestra mortalidad.
2000 – actual
- Dinteles , 2001
- Los dinteles se crearon para la exposición individual de Orozco con Marian Goodman en 2001. La instalación consta de numerosas hojas de pelusa de la secadora recolectadas en el transcurso de un año. Orozco instaló las sábanas en la galería para colgarlas a lo largo de la habitación como en un tendedero. Las frágiles sábanas están llenas de pelo, polvo, uñas cortadas y partículas de ropa. Se balanceaban ligeramente cuando los espectadores pasaban por la instalación. Los dinteles son esencialmente la acumulación de residuos que deja la presencia del cuerpo humano. La obra se hace eco de la escultura anterior de Orozco Yielding Stone, ya que ambas reflexionan sobre la corporeidad y lo efímero. Ambas obras continúan cambiando dentro del entorno en el que habitan a medida que se acumulan nuevo polvo y escombros en su superficie. [23]
- Pinturas de árboles samuráis , 2004
- En 2004, Orozco comenzó a crear pinturas abstractas geométricas. Las formas circulares y el diseño esquemático eran similares a los que Orozco había estado jugando durante años en papel cuadriculado, billetes y billetes de avión. Debutó las primeras pinturas en su exposición individual en la Serpentine Gallery de Londres en 2004. Comenzando en un solo punto en el espacio, Orozco usó software de computadora para dibujar un círculo alrededor del punto y dividir este círculo en cuadrantes. Luego dibujó otro círculo para tocar el borde exterior del anterior (variando el tamaño del círculo) y procedió a dividirlos en cuadrantes. Orozco luego pintaba las mitades y cuadrantes en rojo, azul, blanco u oro, tratando las secciones de los círculos como si fueran cuadrados en un tablero de ajedrez. Los círculos juegan un papel integral en la obra de Orozco y los ve como instrumentos de movimiento. En las pinturas de Samurai Tree hay un punto centrífugo desde el cual los círculos giran y giran hacia afuera.
- Corplegados , 2011
- Los Corplegados son una serie de dibujos de gran formato creados para la exposición más reciente de Orozco con Marian Goodman en 2011. La palabra se traduce literalmente como cuerpos plegados. Las obras son hojas de papel de tamaño natural que Orozco doblaba y llevaba consigo en sus viajes entre 2007 y 2011. Orozco dibujaba, pintaba y escribía en todas las superficies del papel. La aplicación y las capas de los diversos medios impregnaron el papel y se empaparon hasta el reverso formando un reflejo fantasmal e impredecible del anverso. Los dibujos se instalaron en marcos de vidrio de dos caras que colgaban de la pared en bisagras para que el espectador pudiera ver ambos lados del papel. Cada dibujo pasó de gestos pictóricos brillantes y coloridos a formas geométricas lineales y una paleta apagada. Estos contrastes reflejan los diferentes cambios psicológicos y ambientales a los que el artista y sus dibujos fueron expuestos durante largos períodos de tiempo. [24]
Exposiciones
Entre las importantes exposiciones individuales se encuentran su retrospectiva a mitad de carrera, que comenzó en diciembre de 2009 en el Museo de Arte Moderno de Nueva York y viajó al Kunstmuseum Basel , el Centre Pompidou de París y terminó en la Tate Modern de Londres en mayo de 2011. Otras exposiciones individuales recientes incluyen Asterisms , Deutsche Guggenheim (2012) y el Guggenheim , Nueva York (2012), exposiciones en el Museo del Palacio de Bellas Artes, Ciudad de México (2006); el Museo Ludwig , Colonia (2006), el Palacio de Cristal, el Museo Nacional Centre de Arte Reina Sofía , Madrid, (2005), el Museo Hirshhorn , Washington DC (2004), y la Serpentine Gallery , Londres (2004). [ cita requerida ]
Entre sus exposiciones individuales más recientes podemos mencionar: Gabriel Orozco (OROXXO) , kurimanzutto, Ciudad de México, México 2017; Gabriel Orozco , Aspen Art Museum , Aspen, Estados Unidos (2016); Fleurs Fantômes , Domaine de Chaumont-sur-Loire, Francia (2015-2016); Gabriel Orozco - Inner Cycles , en el Museo de Arte Contemporáneo de Tokio MOT, Tokio, Japón (2015); Natural Motion en el Kunstahaus Bregenz, Bregenz, Austria (2013); que también viajó al Moderna Museet en Estocolmo, Suecia en 2014; Pensando en círculos en la Fruitmarket Gallery, Edimburgo, Escocia, (2013). [25]
Orozco participó en la Bienal de Venecia en 1993, 2003 y 2005, la Bienal Whitney (1995 y 1997), así como en Documenta X (1997) y Documenta XI (2002). Ha recibido numerosos premios, entre ellos el premio Seccio Espacios Alternativos en el Salón Nacional de Artes Plásticas de la Ciudad de México (1987), una beca de artista residente del DAAD en Berlín (1995) y el premio German Blue Orange (2006). [ cita requerida ]
Bibliografía
Una lista de publicaciones selectas incluye:
Libros de arte
- Orozco, Gabriel; Ulrich Obrist, Hans (2013). Gabriel Orozco: Obituarios (Libro de arte). Colonia, Alemania: WALTHER KöNIG, KöLN. ISBN 9783865609748.
- Orozco, Gabriel (2007). Gabriel Orozco: Los invariantes del árbol samurái (Libro de arte). Colonia, Alemania: WALTHER KÖNIG, KÖLN. ISBN 9783865601667.
Catálogos de arte
- Zuckerman, Heidi (2017). Gabriel Orozco: Orbita Nocturna (Catálogo de arte). Prensa de arte de Aspen. ISBN 9780934324779.
- Spector, Nancy; Joven, Joan (2012). Gabriel Orozco: Asterismos (Catálogo de arte). Berlín: Publicaciones del Museo Guggenheim. ISBN 9780892074839.
- Gabriel Orozco. Morgan, Jessica y Gabriel Orozco. Londres: Tate, 2011.
- Bois, Yve-Alain; Buchloh, Benjamin HD; Fer, Briony (2007). Gabriel Orozco . Museo del Palacio de Bellas Artes: Turner. ISBN 9789689056065.
- Orozco, Gabriel (2005). Gabriel Orozco: Catálogo De La Exposición El Palacio De Cristal (Catálogo de Arte). Tornero. ISBN 9788475067155.
- Orozco, Gabriel; Temkin, Ann (2000). Gabriel Orozco: Fotogravedad (Catálogo de Arte). Museo de Arte de Filadelfia. ISBN 9780876331286.
- Archivos de octubre: Gabriel Orozco . Bois, Yve-Alain, ed. Cambridge, Massachusetts, 2009.
- Gabriel Orozco . Orozco, Gabriel, Yve-Alain Bois, Benjamin HD Buchloh y Briony Fer. Ciudad de México, México: Museo del Palacio de Bellas Artes, 2006.
- Gabriel Orozco. Orozco, Gabriel, Guillermo Santamarina y Marta González Orbegozo. Madrid, España: Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofia, 2005.
Filmografia
- Arte: Película 21 sobre Gabriel Orozco , 2003
- Gabriel Orozco , 2002, dirigida por Juan Carlos Martín con música de Manuel Rocha Iturbide
Referencias
- ^ Francesco Bonami, Muerte súbita: asperezas, calles y el juego de la conciencia - Gabriel Orozco , Paracaídas, 1998.
- ^ Gabriel Orozco . Ann Temkin, Anne Byrd, Benjamin HD Buchloh, Briony Fer, Paulina Pobocha. Nueva York: Museo de Arte Moderno, 2009 págs. 45–46, 95)
- ↑ citado en 'Gabriel Orozco, por Jessica Morgan (Tate Publishing, 2011), p. 9
- ^ Temkin, 2009, p. 49
- ^ "Gabriel Orozco, Conferencia (2001) traducida por Eileen Brockbank" en Archivos de octubre: Gabriel Orozco . Editado por Yve-Alain Bois, Cambridge, Massachusetts, 2009, p. 85
- ^ Temkin, 2009, p. 17
- ^ Gabriel Orozco: Clinton es inocente . Musée d'Art Moderne de la Ville de Paris.
- ^ Temkin, 2009, p. 61
- ↑ Temkin, 2009, p. 56.
- ^ "Gabriel Orozco en conversación con Benjamin HD Buchloh", 2004 en Octubre Archivos: Gabriel Orozco . Editado por Yve-Alain Bois, Cambridge: MIT, 2009, p.120, 142, 148.
- ^ Temkin, 2009, p 58
- ^ "Loco por Saturno: Gabriel Orozco entrevistado por Briony Fer", 2006 en Octubre Archivos: Gabriel Orozco , Editado por Yve-Alain Bois, Cambridge: MIT, 2009 p. 158-160
- ^ Benjamin HD Buchloh, "Refuse and Refuge", (1993) en Archivos de octubre: Gabriel Orozco . Cambridge: MIT, 2009, págs. 5-7
- ^ Temkin, 2009, p. 67, 73.
- ^ Benjamin HD Buchloh, "Gabriel Orozco: Escultura como recuerdo", en Gabriel Orozco, 2006 p. 177.
- ^ Temkin, 2009, págs. 81–84
- ↑ Temkin, 2009, p.86-87.
- ^ De los juegos, el infinito y los mundos: la obra de Gabriel Orozco. Dublín: The Douglas Hyde Gallery, septiembre de 2003. págs. 9–14.
- ^ Temkin, 2009, p. 95
- ^ Ann Temkin, "Epílogo", en Gabriel Orozco: Photogravity , 1999, p. 173
- ^ Gabriel Orozco. Ciudad de México: Museo del Palacio de Bellas Artes, 2006. p.162
- ^ Temkin, 2009, p. 123
- ^ Rye Dag Holmboe "Gabriel Orozco: Materia cósmica y otras sobras" TheWhiteReview.org, consultado el 28/02/2013
- ^ Comunicado de prensa de 2011, consultado el 2 de marzo de 2013 en: http://www.mariangoodman.com/exhibitions/2011-09-14_gabriel-orozco/ Archivado 2013-02-09 en Wayback Machine.
- ^ exhibe-e.com. "gabriel orozco" . www.kurimanzutto.com . Consultado el 13 de noviembre de 2018 .
enlaces externos
- Guggenheim: Pelota en agua
- Gabriel Orozco en el Museo de Arte Moderno
- MoMA: caballos corriendo sin fin
- Artículo de The Guardian: Orozco en White Cube, Londres
- Gabriel Orozco en Marian Goodman, Nueva York
- Ping Pond Table
- Arena en la mesa
- Galería Kurimanzutto: Orozco
- Biografía, entrevistas, ensayos, imágenes de ilustraciones y clips de vídeo de PBS serie Art: 21 - Arte en el siglo XXI - Season 2 (2003).
- Sitio de la revista de arte
- Perfil de NY Arts Magazine sobre las divertidas esculturas de Orozco
- Cometas negras
- La DS
- Concha de almeja
- Ligne d'abandon
- Línea perdida
- Vistas de instalación y reseñas de exposiciones: Thinking in Circles, Fruitmarket Gallery, Edimburgo, 2013
- Gabriel Orozco en Kadist Art Foundation
- Colección de imágenes de Gabriel Orozco Kapsul