De Wikipedia, la enciclopedia libre
  (Redirigido desde Expresionismo abstracto )
Saltar a navegación Saltar a búsqueda
No confundir con el arte abstracto o el impresionismo abstracto .

El expresionismo abstracto es un movimiento artístico de la pintura estadounidense posterior a la Segunda Guerra Mundial , desarrollado en la ciudad de Nueva York en la década de 1940. [1] Fue el primer movimiento específicamente estadounidense que logró influencia internacional y puso a Nueva York en el centro del mundo del arte occidental , un papel que antes ocupaba París . Aunque el término "expresionismo abstracto" se aplicó por primera vez al arte estadounidense en 1946 por el crítico de arte Robert Coates , se había utilizado por primera vez en Alemania en 1919 en la revista Der Sturm , sobre el expresionismo alemán . En los Estados Unidos, Alfred Barrfue el primero en utilizar este término en 1929 en relación con las obras de Wassily Kandinsky . [2]

Estilo [ editar ]

David Smith , Cubi VI (1963), Museo de Israel , Jerusalén . David Smith fue uno de los escultores estadounidenses más influyentes del siglo XX.

Técnicamente, un predecesor importante es el surrealismo , con su énfasis en la creación espontánea, automática o subconsciente. El goteo de pintura de Jackson Pollock sobre un lienzo colocado en el suelo es una técnica que tiene sus raíces en el trabajo de André Masson , Max Ernst y David Alfaro Siqueiros . La investigación más reciente tiende a colocar al exiliado surrealista Wolfgang Paalen en la posición del artista y teórico que fomentó la teoría del espacio de posibilidad dependiente del espectador a través de sus pinturas y su revista DYN . Paalen consideró las ideas de la mecánica cuántica, así como las interpretaciones idiosincrásicas de la visión totémica y la estructura espacial de la pintura indígena nativa de la Columbia Británica y prepararon el terreno para la nueva visión espacial de los jóvenes abstractos estadounidenses. Su extenso ensayo Totem Art (1943) tuvo una influencia considerable en artistas como Martha Graham , Isamu Noguchi , Pollock, Mark Rothko y Barnett Newman . [3] Alrededor de 1944, Barnett Newman intentó explicar el movimiento artístico más reciente de Estados Unidos e incluyó una lista de "los hombres del nuevo movimiento". Paalen se menciona dos veces; otros artistas mencionados son Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes, Gorky y otros. Robert Motherwellse menciona con un signo de interrogación. [4] Otra importante manifestación temprana de lo que llegó a ser el expresionismo abstracto es el trabajo del artista del noroeste estadounidense Mark Tobey , especialmente sus lienzos de "escritura blanca", que, aunque generalmente no son de gran escala, anticipan el aspecto "completo" de Pinturas de goteo de Pollock.

El nombre del movimiento se deriva de la combinación de la intensidad emocional y la abnegación de los expresionistas alemanes con la estética anti-figurativa de las escuelas abstractas europeas como el futurismo , la Bauhaus y el cubismo sintético . Además, tiene una imagen de rebelde, anárquica, muy idiosincrásica y, algunos se sienten, nihilista. [5] En la práctica, el término se aplica a cualquier número de artistas que trabajan (en su mayoría) en Nueva York y que tenían estilos bastante diferentes, e incluso a trabajos que no son especialmente abstractos ni expresionistas. El expresionista abstracto de California Jay Meuser , que normalmente pintaba con un estilo no objetivo, escribió sobre su pintura.Mare Nostrum , "Es mucho mejor capturar el glorioso espíritu del mar que pintar todas sus pequeñas ondas". Energéticas "de Pollock action painting ", con su sensación de "ocupado", son diferentes, tanto técnica como estéticamente, a partir de los violentos y grotescos Mujeres serie de Willem de Kooning 's pinturas figurativas y los rectángulos de color de Rothko campo de color pinturas (que son no lo que normalmente se llamaría expresionista, y que Rothko negó que fuera abstracto). Sin embargo, los cuatro artistas están clasificados como expresionistas abstractos.

El expresionismo abstracto tiene muchas similitudes estilísticas con los artistas rusos de principios del siglo XX como Wassily Kandinsky . Si bien es cierto que la espontaneidad o la impresión de espontaneidad caracterizaron muchas de las obras de los expresionistas abstractos, la mayoría de estas pinturas implicaron una cuidadosa planificación, sobre todo porque su gran tamaño lo exigía. Con artistas como Paul Klee , Kandinsky, Emma Kunz y más tarde Rothko, Newman y Agnes Martin , el arte abstracto implicaba claramente la expresión de ideas sobre lo espiritual, el inconsciente y la mente. [6]

Por qué este estilo ganó la aceptación generalizada en la década de 1950 es un tema de debate. El realismo social estadounidense había sido la corriente principal en la década de 1930. Había sido influenciado no solo por la Gran Depresión , sino también por los muralistas mexicanos como David Alfaro Siqueiros y Diego Rivera . El clima político posterior a la Segunda Guerra Mundial no toleró durante mucho tiempo las protestas sociales de estos pintores. El expresionismo abstracto surgió durante la guerra y comenzó a exhibirse a principios de los años cuarenta en galerías de Nueva York como The Art of This Century Gallery . La era McCarthy de la posguerra fue una época de censura artísticaen los Estados Unidos, pero si el tema fuera totalmente abstracto , se consideraría apolítico y, por lo tanto, seguro. O si el arte era político, el mensaje era en gran parte para los iniciados. [7]

Si bien el movimiento está estrechamente asociado con la pintura, la collagista Anne Ryan y ciertos escultores en particular también fueron parte integral del expresionismo abstracto. [8] David Smith y su esposa Dorothy Dehner , Herbert Ferber , Isamu Noguchi , Ibram Lassaw , Theodore Roszak , Phillip Pavia , Mary Callery , Richard Stankiewicz, Louise Bourgeois y Louise Nevelson en particular fueron algunos de los escultores considerados importantes miembros del movimiento. Además, los artistas David Hare ,John Chamberlain , James Rosati , Mark di Suvero y los escultores Richard Lippold , Raoul Hague, George Rickey , Reuben Nakian e incluso Tony Smith , Seymour Lipton , Joseph Cornell y varios otros [9] fueron partes integrales del movimiento expresionista abstracto. Muchos de los escultores enumerados participaron en el Ninth Street Show , [9] una famosa exposición comisariada por Leo Castelli en East Ninth Street en la ciudad de Nueva York en 1951. Además de los pintores y escultores de la época, la Escuela de Nueva Yorkdel expresionismo abstracto también generó una serie de poetas de apoyo, incluidos Frank O'Hara y fotógrafos como Aaron Siskind y Fred McDarrah , (cuyo libro The Artist's World in Pictures documentó la Escuela de Nueva York durante la década de 1950), y cineastas, en particular Robert Frank -así como.

Aunque la escuela expresionista abstracta se extendió rápidamente por todo Estados Unidos, los epicentros de este estilo fueron la ciudad de Nueva York y el área de la bahía de San Francisco en California.

Críticos de arte de la era posterior a la Segunda Guerra Mundial [ editar ]

En cierto momento, el lienzo comenzó a aparecer a un pintor estadounidense tras otro como un escenario en el que actuar. Lo que iba a aparecer en el lienzo no era una imagen, sino un evento.

-  Harold Rosenberg [10]

En la década de 1940, no solo había pocas galerías ( El arte de este siglo , Galería Pierre Matisse , Galería Julien Levy y algunas otras), sino también pocos críticos que estaban dispuestos a seguir el trabajo de la Vanguardia de Nueva York. También hubo algunos artistas con antecedentes literarios, entre ellos Robert Motherwell y Barnett Newman , que también actuaron como críticos.

Si bien la vanguardia de Nueva York todavía era relativamente desconocida a fines de la década de 1940, la mayoría de los artistas que se han convertido en nombres familiares en la actualidad tenían sus críticos mecenas bien establecidos: Clement Greenberg defendía a Jackson Pollock y a los pintores del campo del color como Clyfford Still , Mark Rothko , Barnett Newman , Adolph Gottlieb y Hans Hofmann ; Harold Rosenberg parecía preferir los pintores de acción como Willem de Kooning y Franz Kline , así como las pinturas seminales de Arshile Gorky.; Thomas B. Hess, editor gerente de ARTnews , defendió a Willem de Kooning .

Los nuevos críticos elevaron a sus protegidos al catalogar a otros artistas como "seguidores" [11] o ignorar a aquellos que no cumplían su objetivo promocional.

En 1958, Mark Tobey se convirtió en el primer pintor estadounidense desde Whistler (1895) en ganar el primer premio en la Bienal de Venecia . [12]

Barnett Newman , Onement 1, 1948. Durante la década de 1940, Barnett Newman escribió varios artículos sobre la nueva pintura estadounidense.

Barnett Newman , un miembro fallecido del Uptown Group , escribió prólogos y reseñas de catálogos y, a fines de la década de 1940, se convirtió en artista expositor en Betty Parsons Gallery. Su primera exposición individual fue en 1948. Poco después de su primera exposición, Barnett Newman comentó en una de las sesiones de artistas en Studio 35: "Estamos en el proceso de hacer el mundo, hasta cierto punto, a nuestra propia imagen". [13] Utilizando sus habilidades de escritura, Newman luchó en cada paso del camino para reforzar su imagen recién establecida como artista y promover su trabajo. Un ejemplo es su carta del 9 de abril de 1955, "Carta a Sidney Janis: - es cierto que Rothko habla de luchador. Lucha, sin embargo, para someterse al mundo filisteo. Mi lucha contra la sociedad burguesa ha implicado el rechazo total de eso."[14]

Curiosamente, la persona que más tuvo que ver con la promoción de este estilo fue un trotskista de Nueva York: Clement Greenberg. Como crítico de arte durante mucho tiempo para Partisan Review y The Nation , se convirtió en uno de los primeros y letrados defensores del expresionismo abstracto. El adinerado artista Robert Motherwell se unió a Greenberg en la promoción de un estilo que encajaba con el clima político y la rebeldía intelectual de la época.

Greenberg proclamó el expresionismo abstracto y Pollock en particular como el epítome del valor estético. Apoyó el trabajo de Pollock sobre bases formalistas como simplemente la mejor pintura de su época y la culminación de una tradición artística que se remonta a través del cubismo y Cézanne a Monet , en la que la pintura se volvió cada vez más 'pura' y más concentrada en lo que era 'esencial' para él, la realización de marcas en una superficie plana. [15]

El trabajo de Pollock siempre ha polarizado a los críticos. Rosenberg habló de la transformación de la pintura en un drama existencial en la obra de Pollock, en la que "lo que iba a ir en el lienzo no era un cuadro sino un acontecimiento". "El gran momento llegó cuando se decidió pintar 'solo para pintar'. El gesto en el lienzo fue un gesto de liberación de valores políticos, estéticos, morales". [dieciséis]

Uno de los críticos más vocales del expresionismo abstracto en ese momento fue el crítico de arte del New York Times , John Canaday . Meyer Schapiro y Leo Steinberg, junto con Greenberg y Rosenberg, fueron importantes historiadores del arte de la posguerra que expresaron su apoyo al expresionismo abstracto. Durante la década de los sesenta, los críticos de arte más jóvenes Michael Fried , Rosalind Krauss y Robert Hughes aportaron conocimientos considerables sobre la dialéctica crítica que sigue creciendo en torno al expresionismo abstracto.

Historia [ editar ]

Segunda Guerra Mundial y el período de posguerra [ editar ]

Richard Pousette-Dart , Sinfonía núm. 1, The Trascendental, 1941-1942

Durante el período previo y durante la Segunda Guerra Mundial, los artistas, escritores y poetas modernistas, así como importantes coleccionistas y marchantes, huyeron de Europa y de la embestida de los nazis en busca de un refugio seguro en los Estados Unidos. Muchos de los que no huyeron murieron. Entre los artistas y coleccionistas que llegaron a Nueva York durante la guerra (algunos con la ayuda de Varian Fry ) estaban Hans Namuth , Yves Tanguy , Kay Sage , Max Ernst , Jimmy Ernst , Peggy Guggenheim , Leo Castelli , Marcel Duchamp , André Masson , Roberto. Matta , André Breton ,Marc Chagall , Jacques Lipchitz , Fernand Léger y Piet Mondrian . Algunos artistas, en particular Picasso , Matisse y Pierre Bonnard, permanecieron en Francia y sobrevivieron.

El período de posguerra dejó a las capitales de Europa convulsionadas, con la urgencia de reconstruir económica y físicamente y de reagruparse políticamente. En París, anteriormente el centro de la cultura europea y capital del mundo del arte, el clima para el arte fue un desastre, y Nueva York reemplazó a París como el nuevo centro del mundo del arte. La Europa de la posguerra vio la continuación del surrealismo , el cubismo , el dadaísmo y las obras de Matisse. También en Europa, Art brut , [17] y Lyrical Abstraction o Tachisme (el equivalente europeo al expresionismo abstracto) se apoderaron de la generación más nueva. Serge Poliakoff , Nicolas de Staël ,Georges Mathieu , Vieira da Silva , Jean Dubuffet , Yves Klein , Pierre Soulages y Jean Messagier , entre otros, son considerados figuras importantes de la pintura europea de posguerra. [18] En los Estados Unidos, una nueva generación de artistas estadounidenses comenzó a surgir y a dominar el escenario mundial, y fueron llamados expresionistas abstractos .

Gorky, Hofmann y Graham [ editar ]

Arshile Gorky , el hígado es Peine del Gallo (1944), óleo sobre lienzo, 73 1 / 4 × 98" (186 x 249 cm) Albright-Knox Art Gallery , Buffalo, Nueva York . Gorki fue un armenio pintor estadounidense -born quien tuvo una influencia fundamental en el expresionismo abstracto. De Kooning dijo: "Conocí a muchos artistas, pero luego conocí a Gorky ... Tenía un don extraordinario para dar en el clavo; Notable. Así que inmediatamente me uní a él y nos hicimos muy buenos amigos " [19].

La década de 1940 en la ciudad de Nueva York presagió el triunfo del expresionismo abstracto estadounidense, un movimiento modernista que combinó las lecciones aprendidas de Matisse, Picasso, el surrealismo, Miró , el cubismo , el fauvismo y el modernismo temprano a través de grandes maestros en Estados Unidos como Hans Hofmann de Alemania y John. D. Graham de Ucrania. La influencia de Graham en el arte estadounidense durante la década de 1940 fue particularmente visible en el trabajo de Gorky, de Kooning, Pollock y Richard Pousette-Dart, entre otros. Las contribuciones de Gorky al arte estadounidense y mundial son difíciles de sobreestimar. Su obra como abstracción lírica [20] [21] [22] [23] [24]era un "nuevo lenguaje. [20] Él" iluminó el camino para dos generaciones de artistas estadounidenses ". [20] La espontaneidad pictórica de obras maduras como The Liver is the Cock's Comb , The Betrothal II y One Year the Milkweed inmediatamente prefigurado el expresionismo abstracto, y los líderes de la Escuela de Nueva York han reconocido la considerable influencia de Gorky. El trabajo temprano de Hyman Bloom también fue influyente. [25] Los artistas estadounidenses también se beneficiaron de la presencia de Piet Mondrian , Fernand Léger , Max Ernst y el André Breton Group, la galería de Pierre Matisse yLa galería de Peggy Guggenheim El arte de este siglo , entre otros factores. Hans Hofmann en particular como maestro, mentor y artista fue importante e influyente para el desarrollo y el éxito del expresionismo abstracto en los Estados Unidos. Entre los protegidos de Hofmann estaba Clement Greenberg , quien se convirtió en una voz enormemente influyente para la pintura estadounidense, y entre sus alumnos estaba Lee Krasner , quien presentó a su maestro, Hofmann, a su esposo, Jackson Pollock. [26]

Pollock y las influencias abstractas [ editar ]

A fines de la década de 1940, el enfoque radical de Jackson Pollock hacia la pintura revolucionó el potencial de todo el arte contemporáneo que lo siguió. Hasta cierto punto, Pollock se dio cuenta de que el viaje hacia la creación de una obra de arte era tan importante como la propia obra de arte. Como las innovadoras reinvenciones de la pintura y la escultura de Picasso cerca del cambio de siglo a través del cubismo y la escultura construida, con influencias tan dispares como las pinturas de arena navajo , el surrealismo, el análisis junguiano y el arte mural mexicano, [27]Pollock redefinió lo que era producir arte. Su alejamiento de la pintura de caballete y la convencionalidad fue una señal liberadora para los artistas de su época y para todos los que vinieron después. Los artistas se dieron cuenta del proceso de Jackson Pollock: la colocación de lienzo en bruto sin estirar en el piso donde podría ser atacado por los cuatro lados utilizando materiales de artista y materiales industriales; madejas lineales de pintura goteadas y lanzadas; dibujar, teñir, cepillar; imágenes y no imágenes: esencialmente llevaron la creación de arte más allá de cualquier límite anterior. El expresionismo abstracto en general amplió y desarrolló las definiciones y posibilidades que los artistas tenían disponibles para la creación de nuevas obras de arte.

Los otros expresionistas abstractos siguieron el avance de Pollock con nuevos avances propios. En cierto sentido, las innovaciones de Pollock, de Kooning , Franz Kline , Rothko , Philip Guston , Hans Hofmann , Clyfford Still , Barnett Newman , Ad Reinhardt , Richard Pousette-Dart , Robert Motherwell , Peter Voulkos y otros abrieron las compuertas a la diversidad. y alcance de todo el arte que les siguió. Los movimientos anti-formalistas radicales de las décadas de 1960 y 1970, incluidos Fluxus , Neo-Dada ,El arte conceptual y el movimiento artístico feminista se remontan a las innovaciones del expresionismo abstracto. Relecturas al arte abstracto, realizadas por historiadores del arte como Linda Nochlin , [28] Griselda Pollock [29] y Catherine de Zegher [30]Sin embargo, muestra críticamente que las mujeres artistas pioneras que han producido importantes innovaciones en el arte moderno habían sido ignoradas por los relatos oficiales de su historia, pero finalmente comenzaron a lograr un reconocimiento muy esperado a raíz del movimiento expresionista abstracto de las décadas de 1940 y 1950. El expresionismo abstracto surgió como un movimiento artístico importante en la ciudad de Nueva York durante la década de 1950 y, a partir de entonces, varias galerías de arte líderes comenzaron a incluir a los expresionistas abstractos en exposiciones y como clientes habituales en sus listas. Algunas de esas galerías prominentes de la "zona alta" incluyen: la Galería Charles Egan , [31] la Galería Sidney Janis , [32] la Galería Betty Parsons , [33] laGalería Kootz , [34] la Galería Tibor de Nagy , la Galería Stable , la Galería Leo Castelli entre otras; y varias galerías del centro de la ciudad conocidas en ese momento como las galerías de la calle Tenth Street exhibieron a muchos artistas jóvenes emergentes que trabajaban en la vena expresionista abstracta.

Pintura de acción [ editar ]

La pintura de acción fue un estilo generalizado desde la década de 1940 hasta principios de la de 1960, y está estrechamente asociado con el expresionismo abstracto (algunos críticos han utilizado los términos pintura de acción y expresionismo abstracto de manera intercambiable). A menudo se hace una comparación entre la pintura de acción estadounidense y el taquismo francés .

El término fue acuñado por el crítico estadounidense Harold Rosenberg en 1952 [35] y marcó un cambio importante en la perspectiva estética de los pintores y críticos de la Escuela de Nueva York . Según Rosenberg, el lienzo era "un escenario en el que actuar". Mientras que expresionistas abstractos como Jackson Pollock , Franz Kline y Willem de Kooning habían sido abiertos durante mucho tiempo en su visión de una pintura como un escenario dentro del cual llegar a un acuerdo con el acto de creación, críticos anteriores simpatizantes de su causa, como Clement Greenberg, centrado en la "objetividad" de sus obras. Para Greenberg, fue la fisicalidad de las superficies coaguladas y cubiertas de aceite lo que fue la clave para entenderlas como documentos de la lucha existencial de los artistas .

Bendición de James Brooks , 1957, Tate Gallery

La crítica de Rosenberg cambió el énfasis del objeto a la lucha misma, siendo la pintura terminada solo la manifestación física, una especie de residuo, de la obra de arte real, que estaba en el acto o proceso de la creación de la pintura. Esta actividad espontánea fue la "acción" del pintor, a través del movimiento de brazos y muñecas, gestos pictóricos , pinceladas, pintura lanzada, salpicaduras, manchas, escombros y goteos. El pintor a veces dejaba que la pintura goteara sobre el lienzo, mientras bailaba rítmicamente, o incluso se paraba en el lienzo, a veces dejando que la pintura cayera según la mente subconsciente, dejando así que la parte inconsciente de la psiqueafirmarse y expresarse. Todo esto, sin embargo, es difícil de explicar o interpretar porque es una supuesta manifestación inconsciente del acto de pura creación. [36]

En la práctica, el término expresionismo abstracto se aplica a cualquier número de artistas que trabajan (en su mayoría) en Nueva York y que tenían estilos bastante diferentes, e incluso se aplica a trabajos que no son especialmente abstractos ni expresionistas. Las enérgicas pinturas de acción de Pollock , con su sensación "ocupada", son diferentes tanto técnica como estéticamente, a la serie Mujeres violentas y grotescas de De Kooning . Woman V es una de una serie de seis pinturas realizadas por De Kooning entre 1950 y 1953 que representan una figura femenina de tres cuartos de longitud. Comenzó la primera de estas pinturas, Mujer I , en junio de 1950, cambiando y pintando repetidamente la imagen hasta enero o febrero de 1952, cuando la pintura fue abandonada sin terminar. El historiador del arteMeyer Schapiro vio la pintura en el estudio de Kooning poco después y animó al artista a persistir. La respuesta de De Kooning fue comenzar otras tres pinturas sobre el mismo tema; Mujer II , Mujer III y Mujer IV . Durante el verano de 1952, que pasó en East Hampton , de Kooning exploró más el tema a través de dibujos y pasteles. Es posible que haya terminado el trabajo de Mujer I a fines de junio, o posiblemente en noviembre de 1952, y probablemente las otras tres fotografías de mujeres se terminaron casi al mismo tiempo. [37] La serie Mujer son pinturas decididamente figurativas .

Otro artista importante es Franz Kline . [38] [39] Al igual que con Jackson Pollock y otros expresionistas abstractos, Kline fue etiquetado como un " pintor de acción debido a su estilo aparentemente espontáneo e intenso, centrándose menos, o nada en absoluto, en figuras o imágenes, sino en las pinceladas y uso del lienzo, como lo demuestra su pintura Número 2 (1954). [40] [41] [42]

La escritura automática fue un vehículo importante para pintores de acción como Kline (en sus pinturas en blanco y negro), Pollock, Mark Tobey y Cy Twombly , quienes usaron gestos, superficies y líneas para crear símbolos y madejas caligráficas y lineales que se asemejan al lenguaje, y resuenan como manifestaciones poderosas del inconsciente colectivo . [43] [44] Robert Motherwell, en su serie Elegy to the Spanish Republic , pintó poderosas pinturas en blanco y negro utilizando gestos, superficies y símbolos que evocan poderosas cargas emocionales. [45] [46]

Mientras tanto, otros pintores de acción, en particular de Kooning, Gorky, Norman Bluhm , Joan Mitchell y James Brooks , utilizaron imágenes a través del paisaje abstracto o como visiones expresionistas de la figura para articular sus evocaciones muy personales y poderosas. Las pinturas de James Brooks eran particularmente poéticas y muy proféticas en relación con la abstracción lírica que se hizo prominente a finales de los sesenta y setenta. [47]

Campo de color [ editar ]

Clyfford Still , Barnett Newman , Adolph Gottlieb y los bloques de color serenamente relucientes en la obra de Mark Rothko (que no es lo que normalmente se llamaría expresionista y que Rothko negó que fuera abstracto), se clasifican como expresionistas abstractos, aunque por lo que Clement Greenberg denominada la dirección del campo de color del expresionismo abstracto. Tanto Hans Hofmann como Robert Motherwell pueden describirse cómodamente como practicantes de la pintura de acción y la pintura de campo de color. En la década de 1940, Richard Pousette-DartLas imágenes estrechamente construidas a menudo dependían de temas de mitología y misticismo; al igual que las pinturas de Gottlieb y Pollock en esa década también.

La pintura Color Field se refería inicialmente a un tipo particular de expresionismo abstracto, especialmente a la obra de Rothko, Still, Newman, Motherwell, Gottlieb, Ad Reinhardt y varias series de pinturas de Joan Miró . Greenberg percibió la pintura de campo de color como relacionada pero diferente a la pintura de acción. Los pintores de Color Field intentaron deshacerse de su arte de la retórica superflua. Artistas como Motherwell, Still, Rothko, Gottlieb, Hans Hofmann , Helen Frankenthaler , Sam Francis , Mark Tobey , y especialmente Ad Reinhardt y Barnett Newman, cuya obra maestra Vir heroicus sublimis está en la colección del MoMA, utilizaban referencias muy reducidas a la naturaleza, y pintaban con un uso del color muy articulado y psicológico. En general, estos artistas eliminaron las imágenes reconocibles; en el caso de Rothko y Gottlieb, algunas veces usaron el símbolo y el signo como reemplazo de las imágenes. [48] Algunos artistas citaron referencias al arte pasado o presente, pero en general la pintura de campo de color presenta la abstracción como un fin en sí mismo. Al seguir esta dirección del arte moderno , los artistas querían presentar cada pintura como una imagen unificada, cohesiva y monolítica.

A diferencia de la energía emocional y las marcas superficiales gestuales de expresionistas abstractos como Pollock y de Kooning, los pintores de Color Field inicialmente parecían ser fríos y austeros, borrando la marca individual en favor de áreas grandes y planas de color, que estos artistas consideraron. ser la naturaleza esencial de la abstracción visual, junto con la forma real del lienzo, que más tarde en la década de 1960 Frank Stella, en particular, logró de maneras inusuales con combinaciones de bordes curvos y rectos. Sin embargo, la pintura Color Field ha demostrado ser sensual y profundamente expresiva, aunque de una manera diferente al expresionismo abstracto gestual.

Aunque el expresionismo abstracto se extendió rápidamente por todo Estados Unidos, los principales centros de este estilo fueron la ciudad de Nueva York y California, especialmente en la Escuela de Nueva York y el área de la Bahía de San Francisco . Las pinturas expresionistas abstractas comparten ciertas características, entre ellas el uso de lienzos de gran tamaño, un enfoque "all-over", en el que todo el lienzo se trata con igual importancia (en contraposición a que el centro sea más interesante que los bordes). El lienzo como arena se convirtió en un credo de la pintura de acción, mientras que la integridad del plano de la imagen se convirtió en un credo de los pintores del campo del color. Los artistas más jóvenes comenzaron a exhibir sus pinturas abstractas relacionadas con el expresionismo durante la década de 1950, incluyendoAlfred Leslie , Sam Francis , Joan Mitchell , Helen Frankenthaler , Cy Twombly , Milton Resnick , Michael Goldberg , Norman Bluhm , Grace Hartigan , Friedel Dzubas y Robert Goodnough, entre otros.

William Baziotes , Cyclops, 1947, óleo sobre lienzo, Chicago Art Institute . Las obras expresionistas abstractas de Baziotes muestran la influencia del surrealismo

Aunque Pollock está estrechamente asociado con Action Painting debido a su estilo, técnica y su toque pictórico y su aplicación física de la pintura, los críticos de arte han comparado a Pollock tanto con Action Painting como con la pintura de campo de color. Otro punto de vista crítico avanzó por Greenberg conecta telas allover de Pollock a la gran escala de los lirios de agua de Claude Monet realizado durante la década de 1920. Críticos de arte como Michael Fried , Greenberg y otros han observado que el sentimiento general en las obras más famosas de Pollock: su goteopinturas: leídas como vastos campos de elementos lineales construidos. Señalan que estas obras a menudo se leen como vastos complejos de madejas de pintura de valor similar y campos completos de color y dibujo, y están relacionados con los Monet del tamaño de un mural que están construidos de manera similar con marcas cepilladas y arrugadas de valor cercano que también dicen como campos de color y dibujo. El uso de Pollock de la composición completa le da una conexión filosófica y física a la forma en que los pintores del campo de color como Newman, Rothko y Still construyen sus superficies ininterrumpidas y, en el caso de Still, rotas. En varios cuadros que Pollock pintó después de su clásico goteoDurante el período de pintura de 1947-1950, utilizó la técnica de teñir pintura al óleo fluida y pintura para casas en lienzos en bruto. Durante 1951 produjo una serie de pinturas semifigurativas de tinción negra, y en 1952 realizó pinturas de tinción utilizando el color. En su exposición de noviembre de 1952 en la Sidney Janis Gallery en la ciudad de Nueva York, Pollock mostró el número 12 de 1952 , una pintura de manchas grande y magistral que se asemeja a un paisaje teñido de colores brillantes (con una capa de pintura oscura ampliamente goteada); la pintura fue adquirida de la exposición por Nelson Rockefeller para su colección personal. [49]

Si bien Arshile Gorky es considerado uno de los padres fundadores del expresionismo abstracto y un surrealista , también fue uno de los primeros pintores de la Escuela de Nueva York que utilizó la técnica del teñido. Gorky creó amplios campos de colores vivos, abiertos e ininterrumpidos que usó en muchas de sus pinturas como base. En las pinturas más efectivas y logradas de Gorky entre los años 1941-1948, usó consistentemente campos de color teñidos intensos, a menudo dejando que la pintura corra y gotee, debajo y alrededor de su léxico familiar de formas orgánicas y biomórficas y líneas delicadas. Otro expresionista abstracto cuyas obras de la década de 1940 recuerdan las pinturas manchadas de las décadas de 1960 y 1970 esJames Brooks . Brooks usó regularmente el tinte como técnica en sus pinturas de finales de la década de 1940. Brooks comenzó a diluir su pintura al óleo para tener colores fluidos con los que verter, gotear y teñir en el lienzo en su mayoría crudo que usaba. Estos trabajos a menudo combinan caligrafía y formas abstractas. Durante las últimas tres décadas de su carrera, el estilo de Sam Francis de expresionismo abstracto brillante a gran escala estuvo estrechamente asociado con la pintura de campo de color. Sus pinturas abarcaron ambos campos dentro de la rúbrica expresionista abstracta, pintura de acción y pintura de campo de color.

Después de haber visto las pinturas de 1951 de Pollock de pintura al óleo negra diluida teñida en lienzo crudo, Frankenthaler comenzó a producir pinturas manchadas en varios colores al óleo sobre lienzo crudo en 1952. Su pintura más famosa de ese período es Montañas y mar . Ella es una de las creadoras del movimiento Color Field que surgió a fines de la década de 1950. [50] Frankenthaler también estudió con Hans Hofmann .

Las pinturas de Hofmann son una sinfonía de color como se ve en The Gate, 1959-1960. Fue reconocido no solo como artista sino también como profesor de arte, tanto en su Alemania natal como luego en los Estados Unidos. Hofmann, quien llegó a los Estados Unidos desde Alemania a principios de la década de 1930, trajo consigo el legado del Modernismo . Como joven artista en el París anterior a la Primera Guerra Mundial, Hofmann trabajó con Robert Delaunay, y conoció de primera mano la obra innovadora de Picasso y Matisse. La obra de Matisse tuvo una enorme influencia en él y en su comprensión del lenguaje expresivo del color y la potencialidad de la abstracción. Hofmann fue uno de los primeros teóricos de la pintura de campo de color, y sus teorías fueron influyentes para los artistas y los críticos, en particular para Clement Greenberg, así como para otros durante las décadas de 1930 y 1940. En 1953, Morris Louis y Kenneth Noland fueron profundamente influenciados por las pinturas manchadas de Helen Frankenthaler después de visitar su estudio en la ciudad de Nueva York. Al regresar a Washington, DC., Comenzaron a producir las principales obras que crearon el movimiento del campo de color a fines de la década de 1950. [51]

En 1972, el entonces curador del Museo Metropolitano de Arte , Henry Geldzahler, dijo:

Clement Greenberg incluyó el trabajo de Morris Louis y Kenneth Noland en una muestra que hizo en la Kootz Gallery a principios de la década de 1950. Clem fue el primero en ver su potencial. Los invitó a Nueva York en 1953, creo que fue, al estudio de Helen para ver una pintura que acababa de hacer llamada Montañas y mar, una pintura muy, muy hermosa, que en cierto sentido era de Pollock y fuera. de Gorky. También fue una de las primeras imágenes de tinción, una de las primeras imágenes de gran campo en las que se utilizó la técnica de tinción, quizás la primera. Louis y Noland vieron la imagen desenrollada en el piso de su estudio y regresaron a Washington, DC., Y trabajaron juntos durante un tiempo, trabajando en las implicaciones de este tipo de pintura. [52] [53]

En la década de 1960 después del expresionismo abstracto [ editar ]

Artículos principales: abstracción pospintorial , pintura de campo de color , abstracción lírica , arte povera , arte de proceso , arte minimalista , posminimalismo y pintura occidental

En la pintura abstracta durante las décadas de 1950 y 1960 , surgieron varias direcciones nuevas, como la pintura Hard-edge ejemplificada por John McLaughlin . Mientras tanto, como reacción contra el subjetivismo del expresionismo abstracto, otras formas de abstracción geométrica comenzaron a aparecer en los estudios de artistas y en los círculos de vanguardia radical . Greenberg se convirtió en la voz de la abstracción post-pictórica; por el comisariado de una exposición influyente de la nueva pintura que recorrió importantes museos de arte en los Estados Unidos en 1964. pintura del campo de color , borde duro pintura y la abstracción lírica [54] surgieron como nuevas direcciones radicales.

Expresionismo abstracto y Guerra Fría [ editar ]

Desde mediados de la década de 1970 se ha argumentado que el estilo atrajo la atención, a principios de la década de 1950, de la CIA , que lo vio como un representante de los Estados Unidos como un refugio de libre pensamiento y libre mercado, así como un desafío para ambos. los estilos realistas socialistas que prevalecen en las naciones comunistas y el dominio de los mercados europeos del arte. [55] El libro de Frances Stonor Saunders , [ cita requerida ] The Cultural Cold War — The CIA and the World of Arts and Letters , [56] (publicado en el Reino Unido como Who Paid the Piper ?: CIA and the Cultural Cold War) detalla cómo la CIA financió y organizó la promoción de los expresionistas abstractos estadounidenses como parte del imperialismo cultural a través del Congreso por la Libertad Cultural de 1950 a 1967. En particular, la serie Elegy to the Spanish Republic de Robert Motherwell abordó algunos de esos temas políticos. Tom Braden , jefe fundador de la División de Organizaciones Internacionales (IOD) de la CIA y ex secretario ejecutivo del Museo de Arte Moderno, dijo en una entrevista: "Creo que era la división más importante que tenía la agencia, y creo que jugó un papel enorme en la Guerra Fría ". [57]

Contra esta tradición revisionista, un ensayo de Michael Kimmelman , crítico de arte jefe de The New York Times , titulado Revisiting the Revisionists: The Modern, Its Critics and the Cold War , sostiene que gran parte de esa información sobre lo que estaba sucediendo en la escena artística estadounidense durante las décadas de 1940 y 1950, así como la interpretación de los revisionistas de la misma, es rotundamente falsa o, en el mejor de los casos, descontextualizada, contraria a los principios historiográficos reconocidos por los revisionistas. [58] Otros libros sobre el tema incluyen Art in the Cold War , de Christine Lindey, que también describe el arte de la Unión Soviética al mismo tiempo, y Pollock y After, editado por Francis Frascina, que reimprimió el artículo de Kimmelman.

Consecuencias [ editar ]

Jean-Paul Riopelle , 1951, Sin título , óleo sobre lienzo, 54 x 64,7 cm (21 1/4 x 25 1/2 pulg.), Colección privada

El pintor canadiense Jean-Paul Riopelle (1923-2002), miembro del grupo de inspiración surrealista con sede en Montreal Les Automatistes , ayudó a introducir un estilo relacionado de impresionismo abstracto en el mundo del arte parisino a partir de 1949. El innovador libro de Michel Tapié , Un Art Autre (1952), también fue enormemente influyente en este sentido. Tapié también fue comisario y organizador de exposiciones que promovió las obras de Pollock y Hans Hofmann en Europa. En la década de 1960, el afecto inicial del movimiento se había asimilado, sin embargo, sus métodos y defensores seguían siendo muy influyentes en el arte, afectando profundamente el trabajo de muchos artistas que lo siguieron. El expresionismo abstracto precedió al taquismo ,La pintura de campo de color , la abstracción lírica , el fluxus , el arte pop , el minimalismo , el posminimalismo , el neoexpresionismo y los demás movimientos de los años sesenta y setenta influyeron en todos esos movimientos posteriores que evolucionaron. Los movimientos que fueron respuestas directas y rebeliones contra el expresionismo abstracto comenzaron con la pintura Hard-edge ( Frank Stella , Robert Indiana y otros) y artistas pop , en particular Andy Warhol , Claes Oldenburg y Roy Lichtenstein.quien alcanzó prominencia en Estados Unidos, acompañado por Richard Hamilton en Gran Bretaña. Robert Rauschenberg y Jasper Johns en los Estados Unidos formaron un puente entre el expresionismo abstracto y el arte pop. El minimalismo fue ejemplificado por artistas como Donald Judd , Robert Mangold y Agnes Martin .

Sin embargo, muchos pintores, como Jules Olitski , Joan Mitchell o Antoni Tàpies continuaron trabajando en el estilo expresionista abstracto durante muchos años, extendiendo y ampliando sus implicaciones visuales y filosóficas, como muchos artistas abstractos continúan haciendo en la actualidad, en estilos calificados como líricos. Abstracción , neoexpresionista y otros.

En los años posteriores a la Segunda Guerra Mundial, un grupo de artistas de Nueva York inició una de las primeras escuelas verdaderas de artistas en Estados Unidos, lo que provocó una nueva era en el arte estadounidense: el expresionismo abstracto. Esto llevó al auge del arte estadounidense que trajo consigo estilos como el arte pop . Esto también ayudó a convertir a Nueva York en un centro cultural y artístico. [59]

Los expresionistas abstractos valoran el organismo sobre el todo estático, el devenir sobre el ser, la expresión sobre la perfección, la vitalidad sobre el acabado, la fluctuación sobre el reposo, el sentimiento sobre la formulación, lo desconocido sobre lo conocido, lo velado sobre lo claro, el individuo sobre la sociedad y lo interior sobre el exterior. [60]

-  William C. Seitz, artista e historiador del arte estadounidense

Escultura mayor [ editar ]

  • Richard Stankiewicz , Detalle de la figura ; 1956; acero, hierro y hormigón; en la colección del Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn

  • Alexander Calder , Red Mobile , 1956, chapa pintada y varillas de metal, Museo de Bellas Artes de Montreal

  • John Chamberlain , S , 1959, Museo y Jardín de Esculturas Hirshhorn , Washington, DC.

  • Isamu Noguchi , The Cry , 1959, Parque de Esculturas del Museo Kröller-Müller , Otterlo , Países Bajos

  • Louise Bourgeois , Maman , 1999, frente al Museo Guggenheim

Lista de expresionistas abstractos [ editar ]

Artistas expresionistas abstractos [ editar ]

Artistas importantes cuyo trabajo maduro definió el expresionismo abstracto estadounidense:

Otros artistas [ editar ]

Artistas importantes cuyo trabajo maduro se relaciona con el movimiento expresionista abstracto estadounidense:

Ver también [ editar ]

Estilos, tendencias, escuelas y movimientos relacionados [ editar ]

Otros temas relacionados [ editar ]

  • Bluebeard , de Kurt Vonnegut , es una autobiografía ficticia escrita por el expresionista abstracto ficticio Rabo Karabekian.
  • Ismail Gulgee (artista cuyo trabajo refleja la influencia expresionista abstracta en el sur de Asia durante la Guerra Fría, especialmente la 'pintura de acción')
  • Michel Tapié (crítico y organizador de exposiciones importante para la difusión del expresionismo abstracto en Europa, Japón y América Latina)

Referencias [ editar ]

  1. ^ Editores de Phaidon Press (2001). El libro de arte del siglo XX (reimpreso. Ed.). Londres: Phaidon Press. ISBN 0714835420.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  2. ^ Hess, Barbara; "Expresionismo abstracto", 2005
  3. ^ Andreas Neufert, Auf Liebe und Tod, Das Leben des Surrealisten Wolfgang Paalen , Berlín (Parthas) 2015, S. 494ff.
  4. ^ Fundación Barnett Newman, archivo 18/103
  5. ^ Shapiro, David / Cecile (2000), "Expresionismo abstracto: la política de la pintura apolítica". pp. 189-190 En: Frascina, Francis (2000-1): Pollock y después: El debate crítico . 2ª ed. Londres: Routledge
  6. ^ Catherine de Zegher y Hendel Teicher (eds.). 3 X Abstracción . NY: The Drawing Center y / New Haven: Yale University Press. 2005.
  7. ^ Serge Guilbaut. Cómo Nueva York robó la idea del arte moderno , University of Chicago Press, 1983.
  8. ^ Marika Herskovic, Expresionismo abstracto americano de la década de 1950 Una encuesta ilustrada, (New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4 pp12-13 
  9. ^ a b Marika Herskovic, Elección de artistas expresionistas abstractos de la escuela de Nueva York por artistas (New York School Press, 2000). ISBN 0-9677994-0-6 p.11-12 
  10. ^ Expresionismo abstracto, por Barbara Hess, Taschen, 2005, contraportada
  11. ^ Thomas B. Hess, "Willem de Kooning", George Braziller, Inc. Nueva York, 1959 p.13
  12. ^ Tomkins, Calvino. Off the Wall: Un retrato de Robert Rauschenberg [Deckle Edge] [Tapa blanda], p. 5. Editorial: Picador; Edición revisada y actualizada (29 de noviembre de 2005) ISBN 0-312-42585-6 
  13. ^ Escritos y entrevistas seleccionados de Barnett Newman , (ed.) Por John P. O'Neill, págs. 240–241, University of California Press , 1990
  14. ^ Entrevistas de escritos seleccionados de Barnett Newman , p. 201.
  15. ^ Clement Greenberg, "Ensayos críticos de arte y cultura", ("La crisis de la imagen del caballete"), Beacon Press, 1961 págs .: 154–57
  16. ^ Harold Rosenberg, La tradición de lo nuevo , Capítulo 2, "El pintor de acción estadounidense", págs. 23–39
  17. ↑ Jean Dubuffet : L'Art brut préféré aux arts culturels [1949] (= inglés en: Art brut. Madness and Marginalia , número especial de Art & Text , No. 27, 1987, p. 31-33)
  18. ^ Museo, Solomon R. Guggenheim (23 de diciembre de 1953). "Pintores europeos más jóvenes, una selección .: [Exposición] 2 de diciembre de 1953 al 21 de febrero de 1954" - vía The Open Library.
  19. ^ Willem de Kooning (1969) de Thomas B. Hess
  20. ^ a b c Dorment, Richard. "Arshile Gorky: A Retrospective at Tate Modern, review" , The Daily Telegraph , 8 de febrero de 2010. Consultado el 24 de mayo de 2010.
  21. ^ Art Daily Archivado el 27 de diciembre de 2011 en Wayback Machine. Consultado el 24 de mayo de 2010.
  22. ^ "El coleccionista de arte de Los Ángeles remata la búsqueda de dos años del artista con exposición de obra nueva" , ArtDaily. Consultado el 26 de mayo de 2010. "La abstracción lírica ... se ha aplicado en ocasiones al trabajo de Arshile Gorky".
  23. ^ "Arshile Gorky: una retrospectiva" , Tate , 9 de febrero de 2010. Consultado el 5 de junio de 2010.
  24. ^ Van Siclen, Bill. "Art scene by Bill Van Siclen: Part-time faculty with full-time talent" Archivado el 22 de junio de 2011 en Wayback Machine , The Providence Journal , 10 de julio de 2003. Consultado el 10 de junio de 2010.
  25. ^ Chaet, Bernard (1980). "La escuela expresionista de Boston: recuerdos de un pintor de los años cuarenta". Archives of American Art Journal . La Institución Smithsonian. 20 (1): 28. doi : 10.1086 / aaa.20.1.1557495 . JSTOR 1557495 . S2CID 192821072 . El pintor favorito de [Thomas] Hess, Willem de Kooning ... me dejó muy claro en una conversación en 1954 que él y Jackson Pollock consideraban a Bloom, a quien habían descubierto en Americans 1942 , "el primer artista expresionista abstracto en Estados Unidos". "  
  26. ↑ Hans Hofmann.org/1940-1949 ,
  27. ^ Appignanesi, Richard, et al., Introducing Postmodernism, Ikon Books, Cambridge, Reino Unido, 2003, p. 30
  28. ^ Nochlin, Linda, capítulo 1 en: Mujeres artistas en el Milenio (editado por C. Armstrong y C. de Zegher) MIT Press, 2006.
  29. ^ Pollock, Griselda, Encuentros en el Museo Feminista Virtual: tiempo, espacio y archivo . Routledge, 2007.
  30. ^ De Zegher, Catherine y Teicher, Hendel (eds.), 3 X Abstracción . New Haven: Prensa de la Universidad de Yale. 2005.
  31. ^ McNeil, George (2008). George McNeil .
  32. ^ "Resumen de la galería Janis" . Revista de Nueva York . 31 de enero de 1972 . Consultado el 20 de marzo de 2016 .
  33. ^ Veranos, Claude J. (2004). La enciclopedia queer de las artes visuales . ISBN 9781573441919.
  34. ^ Scott, William B .; Rutkoff, Peter M. (24 de agosto de 2001). Nueva York Modern . ISBN 9780801867934.
  35. ^ Rosenberg, Harold. " Los pintores de acción estadounidenses " . poetrymagazines.org.uk . Consultado el 20 de agosto de 2006 .
  36. ^ basado (muy) libremente en una conferencia de Fred Orton en la Uni of Leeds y H. Geldzahler, New York Painting and Sculpture: 1940-1970, NY 1969
  37. ^ "Escultura y pintura internacional - Mujer V" . nga.gov.au . Consultado el 20 de marzo de 2016 .
  38. ^ "Pintura número 2 en el MoMA" .
  39. ^ Keane, Tim (16 de marzo de 2013). "Pintar a la velocidad de la vista: tránsito rápido de Franz Kline" . Hiperalérgico .
  40. ^ "Definición de la historia del arte: pintura de acción" . ThoughtCo . Consultado el 4 de mayo de 2018 .
  41. ^ "Franz Kline, número 2 (1954), Museo de Arte Moderno de Nueva York" .
  42. ^ Rudolf Arnheim, El poder del centro: un estudio de composición en las artes visuales , University of California Press, 1983, págs. 71-72, ISBN 0520050150 
  43. ^ Willette, Jeanne. "Expresionismo abstracto: redefiniendo el arte, primera parte | Historia del arte sin relleno" .
  44. ^ Museo Metropolitano de Arte Heilbrunn Cronología de la historia del arte, expresionismo abstracto
  45. ^ Museo Metropolitano de Arte
  46. ^ "Robert Motherwell. Elegía a la República Española, 108. 1965-67 | MoMA" . El Museo de Arte Moderno .
  47. ↑ The Aldrich Museum of Contemporary Art, Lyrical Abstraction , exposición: 5 de abril al 7 de junio de 1970, Declaración de la exposición
  48. ^ Aprendizaje del MoMA. "Qué es el expresionismo abstracto: Mark Rothko" . Consultado el 28 de febrero de 2014 .
  49. ^ Pollock # 12 1952 en el proyecto NY State Mall Archivado el 13 de marzo de 2014 en Wayback Machine. Consultado el 6 de mayo de 2011.
  50. ^ Los artistas de 'Campo de color' encontraron una forma diferente Obtenido el 3 de agosto de 2010
  51. ^ Fenton, Terry. " Morris Louis ". sharecom.ca. Consultado el 8 de diciembre de 2008.
  52. ^ De Antonio, Emile (1984), Pintores que pintan, una historia sincera de la escena del arte moderno 1940-1970 , Abbeville Press, p. 79 , ISBN 0-89659-418-1
  53. ^ Carmean, EA (1989), Helen Frankenthaler: A Paintings Retrospective (Catálogo de la exposición), junto con The Museum of Modern Art, Fort Worth, Harry N. Abrams, págs.  12-20 , ISBN 0-8109-1179-5
  54. ^ Aldrich, Larry. Young Lyrical Painters, Art in America, v.57, n6, noviembre-diciembre de 1969, pp.104-113.
  55. ^ CIA y AbEx obtenido el 7 de noviembre de 2010
  56. ^ "Worldcatlibraries.org" . Worldcatlibraries.org . Consultado el 25 de abril de 2012 .
  57. ↑ Modern Art was a CIA 'Weapon'. Consultado el 4 de septiembre de 2013.
  58. ^ Kimmelman, Michael; Frascina, Francis, ed. (2000). "Revisitando a los revisionistas: lo moderno, sus críticos y la guerra fría" . Pollock y después: el debate crítico . Prensa de psicología. págs. 294-306. ISBN 9780415228664.CS1 maint: extra text: authors list (link)
  59. ^ "Nueva York expresionista abstracta" . MoMA . Consultado el 22 de marzo de 2012 .
  60. ^ Dore Ashton, Arte estadounidense desde 1945 , Oxford University Press, 1982, p. 37, ISBN 0195203593 
  61. ^ "Charles Henry Alston - biografía" . www.askart.com .
  62. ^ a b c d e f g h i j k l m n o p q Marika Herskovic, Elección de artistas expresionistas abstractos de la escuela de Nueva York por artistas, (New York School Press, 2000), ISBN 0-9677994-0-6 
  63. ^ a b c d e f Museo Metropolitano de Arte, Cronología de la historia de Heilbrunn
  64. ^ Cotter, Holanda (6 de febrero de 1999). "Norman Bluhm ha muerto a los 78 años; pintor expresionista abstracto (publicado en 1999)" , a través de NYTimes.com.
  65. ^ "VISTA PREVIA DE LA EXPOSICIÓN: redescubrimiento de David Budd: el expresionista abstracto olvidado" . ticket.heraldtribune.com .
  66. ^ "Hans Burkhardt, 89, un pintor abstracto (publicado en 1994)" . Associated Press. 24 de abril de 1994 - vía NYTimes.com.
  67. ^ "Jack Bush en línea" . www.artcyclopedia.com .
  68. ^ "Lawrence Calcagno en línea" . www.artcyclopedia.com .
  69. ^ "Alexander Calder | Artista" . ArtFacts .
  70. ^ Kennedy, Randy (22 de diciembre de 2011). "John Chamberlain, quien arrebató la magia bruta de la chatarra, muere a los 84 años (publicado en 2011)" - vía NYTimes.com.
  71. ^ "Jean Dubuffet: los últimos dos años por Donald Kuspit - revista artnet" . www.artnet.com .
  72. ^ a b Galería de arte gris -NYU
  73. ^ Carol Vogel, Obras de Johns y de Kooning se venden por $ 143,5 millones , The New York Times , 12 de octubre de 2006
  74. ^ Artdaily
  75. ^ "Robert de Niro Sr. en línea" . www.artcyclopedia.com .
  76. ^ Kimmelman, Michael (31 de marzo de 1993). "Richard Diebenkorn, pintor lírico, muere a los 71 años (publicado en 1993)" , a través de NYTimes.com.
  77. ^ "Aurora" . www.nga.gov .
  78. ^ "James Budd Dixon | Paredes anchas" . www.widewalls.ch .
  79. ^ Elección de artistas expresionistas abstractos de la escuela de Nueva York por artistas, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 pp.20-21 
  80. ^ "Herbert Ferber en línea" . www.artcyclopedia.com .
  81. ^ "John Ferren en línea" . www.artcyclopedia.com .
  82. ↑ a b Brooks, Katherine (28 de junio de 2016). "12 mujeres del expresionismo abstracto que la historia no debe olvidar" . HuffPost .
  83. ^ Wood, Jim (octubre de 2007). "Sam Francis: el expresionista abstracto aclamado internacionalmente pasó sus últimos días en West Marin" . Revista Marin . Archivado desde el original el 12 de junio de 2008.
  84. ^ "Artista Showdown: Jane Frank" .
  85. ^ Fiebre, William. "El arte misterioso de Arshile Gorky" , The Guardian , 6 de febrero de 2010. Consultado el 10 de junio de 2010.
  86. ^ "Adolph Gottlieb | artnet" . www.artnet.com .
  87. ^ "Morris Graves en línea" . www.artcyclopedia.com .
  88. ^ "Cleve Gray en línea" . www.artcyclopedia.com .
  89. ^ "Philip Guston 1913-1980" . Tate .
  90. ^ Smith, Roberta (18 de febrero de 1993). "Raoul Hague, escultor, 88, muere; expresionista abstracto en madera (publicado en 1993)" - vía NYTimes.com.
  91. ^ "David Hare; escultor, pintor" . Los Angeles Times . 28 de diciembre de 1992.
  92. ^ Grimes, William (18 de noviembre de 2008). "Grace Hartigan, 86, pintor abstracto, muere" . The New York Times . ISSN 0362-4331 . Consultado el 17 de febrero de 2018 . 
  93. ^ "EL ARTISTA" . HANS HOFMANN .
  94. ^ "Galería de UB Anderson para presentar a John Hultberg: punto de fuga" . www.buffalo.edu .
  95. ^ Kennedy, Randy (17 de junio de 2012). "Paul Jenkins, pintor de arte abstracto, muere a los 88 años (publicado en 2012)" , a través de NYTimes.com.
  96. ^ Baker, Kenneth (30 de marzo de 2009). "Muere Walter Kuhlman - expresionista abstracto" . SFGATE .
  97. ^ "Ibram Lassaw en línea" . www.artcyclopedia.com .
  98. ^ Sobieski, Elizabeth; Escritor, Colaborador de Artes; Magazine, ex editor colaborador de The Art Economist (3 de abril de 2014). "Alfred Leslie: el último de los realmente grandes expresionistas abstractos, ahora un maestro del arte digital del siglo XXI" . HuffPost .
  99. ^ "Norman Lewis / Arte americano" . americanart.si.edu . Consultado el 4 de junio de 2015 .
  100. ^ "EXPRESIONISMO ABSTRACTO: ESCULTURA HUMANOIDE DE LA 3ª DIMENSIÓN" . Los Angeles Times . 13 de enero de 1985.
  101. ^ James, George (7 de diciembre de 1986). "SEYMOUR LIPTON MUERE; UN ESCULTOR AUTO-ENSEÑANZA (Publicado en 1986)" - vía NYTimes.com.
  102. ^ Jesse Hamlin, 'Frank Lobdell, influyente pintor del Área de la Bahía, muere' , SF Gate , jueves 19 de diciembre de 2013; retvd. 29 de julio de 2014
  103. ^ "Morris Louis" .
  104. ^ Kimmelman, Michael (31 de agosto de 2000). "Conrad Marca-Relli, Collagist y Painter, Is Dead at 87 (Publicado en 2000)" - vía NYTimes.com.
  105. ^ "Instituto Roosevelt" .
  106. ^ http://hughmesibov.com/biography.php . Falta o vacío |title=( ayuda )
  107. ^ Herskovic, Marika, escuela de Nueva York: expresionistas abstractos: elección de artistas por artistas: una documentación completa de las publicaciones anuales de pintura y escultura de Nueva York, 1951-1957 , Nueva Jersey: New York School Press, 2000, p.253
  108. ^ Brenson, Michael (3 de noviembre de 1989). "Revisión / Arte; un arte de movimiento: expresionismo abstracto de Joan Mitchell" . The New York Times . Consultado el 23 de noviembre de 2012 .
  109. ^ Glueck, Grace (18 de julio de 1991). "Robert Motherwell, Master of Abstract, Dies (publicado en 1991)" , a través de NYTimes.com.
  110. ^ "Leer lo último del Blog de Broad Strokes" .
  111. ^ Temkin, Ann (1 de marzo de 2002). "Una cremallera gigante para la humanidad" .
  112. ^ "ArtAsiaPacific: expresionismo abstracto mirando hacia el este desde el lejano oeste" . artasiapacific.com .
  113. ^ "La colección Phillips" .
  114. ^ "John Opper, 85, pintor abstracto (publicado en 1994)" . 7 de octubre de 1994 - vía NYTimes.com.
  115. ^ Helen Harrison (8 de diciembre de 2002). "Arte y entretenimiento: críticas de arte; paisajes de fantasía y una devoción al color 'tres artistas del East End ' ". New York Times . Nueva York, Nueva York. pag. LI21.Este cuerpo de su trabajo no se ha visto en profundidad durante muchos años, y confirma su condición de abstraccionista de primer rango de la Escuela de Nueva York. Rara vez un pintor tiene tanto control sobre el color intenso, por ejemplo, el ión 'No.6 (Montauk)', en el que la nitidez de los contrastes complementarios se atenúa y armoniza sutilmente. Las capas interactivas complejas animan las superficies pintadas, que a menudo ocultan tanto como revelan. Las formas orgánicas y caligráficas compiten por la posición, pero se mantienen firmemente en su lugar mediante una estructura implícita. Sin embargo, estos no son meros ejercicios formales virtuosos; sus trasfondos emocionales son tan fuertes como sus cualidades técnicas.
  116. ^ "Sin título» Norton Simon Museum " . www.nortonsimon.org .
  117. ^ "Está siendo redirigido ..." ctstatelibrary.org .
  118. ^ "Ad Reinhardt | Museo de Arte Americano Smithsonian" . americanart.si.edu .
  119. ^ Smith, Roberta (19 de marzo de 2004). "Milton Resnick, pintor expresionista abstracto, muere a los 87 años (publicado en 2004)" , a través de NYTimes.com.
  120. ^ Johnson, Ken (21 de julio de 2002). "George Rickey, escultor cuyas obras se trasladaron, muere a los 95 años (publicado en 2002)" , a través de NYTimes.com.
  121. ^ "Jean-Paul Riopelle, 78; Pintor expresionista abstracto canadiense" . Los Angeles Times . 16 de marzo de 2002.
  122. ^ "Britannica" .
  123. ^ Zenobia Grant Wingate. "Ralph Rosenborg" . Galería Caldwell . Consultado el 18 de junio de 2019 .
  124. ^ Dudar, Helen. "Imaginando el siglo americano" . Revista Smithsonian .
  125. ^ "Anne Ryan" . The New Yorker .
  126. ^ Grimes, William (9 de octubre de 2009). "Charles Seliger, expresionista abstracto, muere a los 83 años (publicado en 2009)" - vía NYTimes.com.
  127. ^ "David Smith | Paredes anchas" . www.widewalls.ch .
  128. ^ "La colección Phillips" . Archivado desde el original el 7 de mayo de 2015 . Consultado el 12 de julio de 2018 .
  129. ^ "Richard Stankiewicz en línea" . www.artcyclopedia.com .
  130. ^ "Joe Stefanelli | InLiquid" . 28 de octubre de 1989.
  131. ^ Art Daily, Hedda Sterne, último expresionista abstracto original de Estados Unidos y única mujer en el grupo, muere obtenido el 10 de abril de 2011
  132. ^ "Clyfford todavía" . Colección Phillips . Consultado el 21 de octubre de 2014 .[ enlace muerto permanente ]
  133. ^ "Sociedad histórica de Sausalito" .
  134. ^ "Alma Thomas: un expresionista abstracto y artista negro, que se resistió ferozmente a cualquier etiqueta" . Revista América . 22 de septiembre de 2016.
  135. ^ "Biografía de Mark Tobey - información para vendedores y compradores" . www.mark-tobey.com .
  136. ^ "Colección Phillips" . Archivado desde el original el 13 de diciembre de 2017 . Consultado el 7 de julio de 2018 .
  137. ^ Matt Schudel (6 de julio de 2011), Cy Twombly, influyente artista abstracto nacido en Virginia, muere a los 83 años del Washington Post .
  138. ^ "Jack Tworkov | artnet" . www.artnet.com .
  139. ^ SMITH, ROBERTA (12 de enero de 2001). "Muere Esteban Vicente a los 97 años; un expresionista abstracto" . The New York Times . Consultado el 1 de mayo de 2010 .
  140. ^ " Sin título (pila) por Peter Voulkos " (1 de febrero de 2012). Museo De Young . deyoung.famsf.org. Consultado el 2 de enero de 2017.
  141. ^ "Una mujer pintando en un mundo de hombres" . Registro del Condado de Orange . Consultado el 2 de noviembre de 2014 .
  142. ^ "John von Wicht, pintor, muerto; sus obras en los principales museos (publicado en 1970)" . 23 de enero de 1970 - vía NYTimes.com.
  143. ^ "Hale Woodruff | Museo de Arte Americano Smithsonian" . americanart.si.edu .
  144. ^ "Emerson Woelffer | artnet" . www.artnet.com .
  145. ^ Marika Herskovic, elección de artistas expresionistas abstractos de la escuela de Nueva York por artistas, (New York School Press, 2000). ISBN 0-9677994-0-6 . pag. 33; pag. 39; pag. 378–381 
  146. ^ "Una familia de artistas: el padre y los hijos de Yektai comparten el espacio de la galería en Guild Hall | Hamptons Art HubHamptons Art Hub" . hamptonsarthub.com . 8 de diciembre de 2017.
  147. ^ Galería Betty Parsons "Mino Argento". Revista de artes - Volumen 52, Parte 1 - Página 13
  148. ^ Pattan, SF (1998) Arte afroamericano, Nueva York: Oxford University Press

Libros [ editar ]

  • Belgrado, Daniel. La cultura de la espontaneidad. La improvisación y las artes en la América de la posguerra University of Chicago Press , Chicago y Londres, 1998. ISBN 978-966-359-305-0 
  • Anfam, David. Expresionismo abstracto (Nueva York y Londres: Thames & Hudson, 1990). ISBN 0-500-20243-5 
  • Craven, David, Expresionismo abstracto como crítica cultural: disensión durante el período McCarthy (Cambridge; Nueva York: Cambridge University Press, 1999). ISBN 0-521-43415-7 
  • Marika Herskovic, Expresionismo figurativo y abstracto estadounidense: el estilo es oportuno El arte es atemporal (New York School Press, 2009). ISBN 978-0-9677994-2-1 
  • Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950 Una encuesta ilustrada, (New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4 
  • Marika Herskovic, New York School Abstract Expressionists Artists Choice by Artists, (New York School Press, 2000.) ISBN 0-9677994-0-6 
  • Papanikolas, Theresa y Stephen Salel, Stephen, Expresionismo abstracto, Mirando hacia el este desde el Lejano Oeste , Museo de Arte de Honolulu, 2017, ISBN 9780937426920 
  • Serge Guilbaut. Cómo Nueva York robó la idea del arte moderno , University of Chicago Press , 1983.

Bibliografía [ editar ]

  • Anfam, David. Expresionismo abstracto: un mundo en otra parte . Nueva York: Haunch of Venison, 2008, Haunchofvenison.com
  • Greenberg, Clement . "Pintura 'tipo americano'". En Arte y cultura: ensayos críticos . Boston: Beacon Press, 1961. 208-29.
  • Jachec, Nancy. La filosofía y la política del expresionismo abstracto 1940-1960. Prensa de la Universidad de Cambridge: Cambridge, 2000 ISBN 0-521-65154-9 
  • O'Connor, Francis V. Jackson Pollock [catálogo de la exposición] (Nueva York, Museo de Arte Moderno , [1967]) OCLC 165852 
  • Saunders, Frances Stonor , La guerra fría cultural: la CIA y el mundo de las artes y las letras (Nueva York: New Press: Distribuido por WW Norton & Co., 2000) ISBN 1-56584-596-X 
  • Tapié, Michel. Hans Hofmann: pinturas 1962: 23 de abril-18 de mayo de 1963. (París: Galerie Anderson-Mayer, 1963.) [catálogo de la exposición y comentario] OCLC 62515192 
  • Tapié, Michel. Pollock (París, P. Facchetti, 1952) OCLC 30601793 
  • Wechsler, Jeffrey (2007). Caminos y paralelos: caminos hacia el expresionismo abstracto . Nueva York: Hollis Taggart Galleries. ISBN 978-0-9759954-9-5.

Enlaces externos [ editar ]

  • Jackson Pollock
  • Louis Schanker
  • Philip Guston
  • Perle bien
  • Expresionismo abstracto fino de Perle, pintor de acción neoyorquino de los años 50 ' en YouTube
  • Albert Kotin
  • Albert Kotin Expresionismo abstracto 1950-Escuela de Nueva York 1950 pintura de acción enYouTube
  • Pintor expresionista abstracto James Brooks 1906–1992
  • James Brooks Abstract Expressionsim-New York School 1950 enYouTube
  • Artistas abstractos estadounidenses
  • Comienzo de la escuela de Nueva York 1950-Expresionismo abstracto de la década de 1950 enYouTube
  • Museo Clyfford Still
  • Expresionismo abstracto 1950-New York School Artists of the 9th St Show Reminisce enYouTube
  • Novena exposición de arte callejero: artistas expresionistas abstractos recuerdan enYouTube
  • Nicolas Carone-Expresionismo abstracto-Artista de la 9th St. Show enYouTube
  • Conrad Marca-Relli Expresionismo abstracto 1950s-Pintor de collage de la escuela de Nueva York enYouTube
  • Robert Richenburg Expresionismo abstracto 1950-Escuela de Nueva York 1950 enYouTube
  • Joe Stefanelli Expresionismo abstracto 1950-Escuela de Nueva York 1950 enYouTube
  • ¿Qué es el expresionismo abstracto? enYouTube