Actual Art es un género de arte que fue nombrado por primera vez por el crítico Alfred Frankenstein del San Francisco Chronicle en una reseña de la obra de Helene Aylon . El nombre fue elegido porque el arte era "real", pero el término realismo ya estaba en uso. [1] Frankenstein describió el trabajo de Aylon como un género de arte que implica "el alistamiento consciente de las fuerzas de la naturaleza, por parte de los artistas, hacia la realización de su arte". [1]La colaboración con la naturaleza necesariamente trae la dimensión del tiempo como un componente integral de las obras de arte, y algunas requieren muchos miles de años para su finalización. Los artistas consideran que el futuro de la obra es tan importante como su presente, cediendo el control de la obra a la naturaleza. [2]
Historia
En 1982, la Actual Art Foundation se formó en el distrito de Tribeca de la ciudad de Nueva York para promover exclusivamente a artistas que trabajan en el género Actual Art, y en 1985, obtuvo su estatus 501-C3 sin fines de lucro exenta de impuestos para financiar exposiciones de Actual Arte y proyectos propuestos por artistas actuales. Las primeras exposiciones más notables patrocinadas por la Actual Art Foundation fueron:
- "It's About Time" en la Galería de la Ciudad de Nueva York en 1983
- "El tiempo lo dirá" en Squibb International, Princeton, Nueva Jersey en 1984
- "Arte cinético lento" en el Wadsworth Athenium, Hartford, CT
- "El tiempo espera ..." copatrocinado con Johannes, el undécimo Príncipe de Thurn y Taxis y su esposa Gloria en Schloss St. Emmeram en Regensburg , Baviera , Alemania .
La exhibición "El tiempo lo dirá" fue documentada en artículos que aparecen en el New York Times , Bergen County Record , Princeton Packet y Trentonian . [3]
La sede de Actual Art Foundation también se utilizó para un episodio de Law & Order alrededor de 1990, con Actual Art. Actual Art Foundation perdió su sede en Tribeca en los ataques del 11 de septiembre y creó un Centro de Arte en Candlewood Lake en Connecticut [4]
Acerca de
En Arte Actual, lo que verán las generaciones futuras está programado en la obra, haciendo del tiempo un elemento de la obra, así como el espacio, la forma o el color. Los artistas introducen el tiempo como herramienta en la creación de arte. El arte actual tiene que ver con la energía; específicamente, sobre la energía y la vida en los materiales. Palabras como "decadencia", "deterioro" o "destrucción" se sustituyen por "cambio". [5] Se cita a Tery Fugate-Wilcox diciendo: "El trabajo durará para siempre, siempre que entiendas que cambia". [6] El arte actual mueve a uno a pensar en formas de trabajar con la naturaleza en lugar de luchar contra ella. En lugar de los constantes intentos de inhibir la tendencia natural de los materiales a cambiar (en detrimento del planeta), el hombre podría estar examinando y explotando las cualidades inherentes de los materiales con los que trabajamos. Los artistas actuales tienen un sentido visionario del orden natural del mundo material. [7]
Artistas
- Helene Aylon , cuyo trabajo emplea las cualidades del aceite de linaza para "sangrar" en patrones o formar una "piel", impulsó el nombre del género por Alfred Frankenstein; "'Actualismo' porque el 'Realismo' ya está tomado". [8]
- Michelle Brody , quien suspendió plantas vivas en largos tubos de agua colgantes; [9]
- Maria Ceppi , de Suiza, cultivó hierba en patrones sobre lienzos y pinturas de jabón perfumado; [10]
- Gregg Degn , usando pólvora, plomo, explosivos y mechas para hacer pinturas y esculturas complejas y en evolución;
- Dan Dempster , de Bermuda, quien llevó sus dibujos bajo el mar, para permitir que el agua salada grabara sus dibujos en acero y cuyo trabajo fue reseñado en American Mensa [11]
- Robert DuGrenier , cuyas piezas de vidrio soplado a mano son parte permanente de los árboles, a medida que crecen y se vuelven uno con las esculturas; conchas "marinas" de vidrio soplado a mano, en las que los cangrejos ermitaños vivos se mueven y toman como sus hogares; [12] y una colmena de vidrio, que alberga a miles de abejas melíferas italianas que se ocupan de hacer esculturas de cera y miel, según lo programado por el artista en la construcción de la colmena. [13]
- James Horton , quien utilizó los materiales de la fotografía como medio pictórico.
- Nathan Slate Joseph , de Israel, que fabrica piezas gigantescas de acero pigmentado y galvanizado que se han desgastado durante muchos años; Joseph recibió el encargo de crear todo el arte, incluidas las principales instalaciones interiores y exteriores del King David Dan Hotel en Elat, Israel. [14]
- Yutaka Kobayashi , de Japón, incrustando óxido en papel hecho a mano o esculturas de hormigón y piedra;
- Elaine Lorenze , con plantas vivas en hormigón; [15]
- David Myers , colocó perdigones de plomo en una mesa inclinada y cerrada, haciendo patrones sin fin;
- Alexia Nikov , de Rusia, cuyas pinturas metálicas cambian con el tiempo por los efectos de las pátinas y el medio ambiente; [dieciséis]
- Tony Reason , de Inglaterra, que trabaja con óxido en encáustica sobre lino;
- Richard Thatcher , encerrando uranio, transmutado en plomo, en exquisitas cajas de metal;
- Merrill Wagner , usando acero, permitió que se oxidara en patrones, pizarra y rocas, degradado con pigmentos; [17]
- Terry Ward , declarado un nuevo e importante Artista Actual por el líder del movimiento clave Tery Fugate-Wilcox durante la exhibición de arte individual de Ward en el complejo World Trade Center / World Financial Center .
- Tery Fugate-Wilcox , usa pintura soluble en agua y lluvia para hacer pinturas en lienzo en constante cambio;
Llamado el "Avatar del Actualismo" [18] Utiliza la lluvia para hacer pinturas con pintura soluble en agua; escopetas, explosivos y rayos; polvo en "dibujos de polvo"; metales que oxidan, o difunden juntos durante miles de años, la actualidad de cualquier material. Su trabajo se encuentra en las colecciones del Guggenheim, el Museo de Arte Moderno de Nueva York, el Wadsworth Athenium en Hartford, Connecticut, la Galería Nacional de Australia y una escultura de 36 pies (11 m) comprada por la Ciudad de Nueva York. para J. Hood Wright Park. [19]
Otras galerías que exhiben Arte Actual incluyen:
- Galería John Gibson, ( Donald Lipsky y Eve Andree Laramee );
- Galería Sandra Gehring, ( William Anastasi y Dove Bradshaw Thomas McEvilley )
Otros artistas generalmente incluidos en el género de Arte Actual o "Actualismo", incluyen:
- Andy Goldsworthy
- Forrest Myers
- Allen Sonfist
- Cheryl Safren
Quizás la obra de arte más ambiciosa imaginada por un artista actual es el Proyecto de Escultura de la Falla de San Andrés , propuesto por Tery Fugate-Wilcox , que la Fundación de Arte Actual se ha comprometido a patrocinar. [20]
Esta losa de hormigón propuesta de 1 acre , 20 pies (6,1 m) de espesor, está destinada a abarcar la falla de San Andrés , que (a través de la acción tectónica) romperá la obra de arte por la mitad, enviando la mitad oeste hacia el norte (hacia Alaska) sobre el los próximos millones de años más o menos. [21]
Referencias
- Este artículo incorpora texto de Acerca de nosotros , que se ha publicado en el dominio público .
- ^ a b [Frankenstein, Alfred. San Francisco Chronicle, "NY, Helene Aylon" 28 de septiembre de 1975]
- ^ "La deliberada entrega de Fugate-Wilcox a las fuerzas sobre las que no tiene control mide su conciencia del poder de la naturaleza". Jonathon Goodman, Art in America (diciembre de 2000).
- ^ Lou Cook, "Exhibición real en Squibb", Trentonian , 4 de junio de 1985
- ^ www.actvalartfovndation.blogspot.com
- ^ [Weiss, Paulette. "Arte Actual en Fulcrum Gallery" Revista Where , julio de 1997 ilust]
- ^ K. Lancion, "Contrarian Gallery gana influencia cultural", Craine's Small Business , 9 de enero de 1994
- ^ [Randell, Susan Manhattan Arts International junio-agosto de 1994 pg. 6, ilustración]
- ^ [Frankenstein, Alfred. Crónica de San Francisco, 1972]
- ^ NY Post Whitney Scott en la galería, Michele Brody 16 de noviembre de 1996, ilustración.
- ^ Alter, Morry. CBS News "Watching Grass Grow", Maria Ceppi, 13 de enero de 1995
- ^ [American Mensa, marzo de 1996]
- ^ [Modificar, Morry. CBS News "Exotic Mobile Homes, Robert Dugrenier" 14 de abril de 1996]
- ^ [CNN TV, "Son las rodillas de las abejas en la galería Fvlcrvm" Jane Moos, 4 min. en todo el mundo, verano de 1999]
- ^ Donde Paulette Weiss Nathan Slate Joseph en Fulcrum Gallery, enero de 1994, ilustración.
- ^ Obras de Vivian Rayner del NY Times que desafían las limitaciones de la definición, Elaine Lorenze 29/5, 1994 ilust.
- ^ Weiss, Paulette. Dónde Revista, Arte y Antigüedades, “Alexia Nikov en la Galería Fulcrum” Enero de 1994 ilust.
- ^ Tumbas, Niel. New York Post , "El óxido nunca duerme, simplemente se convierte en arte", 10 de abril de 1995, pág. 16, ilustración.
- ^ [Chernan, Michele. "Arte actual en el Fvlcrvm de Shakespeare" Wall Street Reporter 1999]
- ^ Gerston, Jill. "Park Gets 36 ft. Silver Wafer, The New York Times 16 de noviembre de 1974, p. C6
- ^ [Bartelme, Margaret. "La Falla de San Andrés", Semana del Arte, vol. 6-45, vol. 7-1, 11/27 / '75 y 1/3 / '76]
- ^ [Walker, Michael. "Tectonics, The Crack-up", Los Angeles Times Magazine, 3 de diciembre de 1995, ilustración.]
Referencias: Libros
- Seis años: la desmaterialización del objeto de arte de 1966 a 1972 por Lucy Lippard, publ. Prensa de la Universidad de California, 1973
- Super Sculpture, Nueva York: por Diana Chicure y Thelma Stevens, publ. Van Nostrand, 1974
- Fenómeno natural como monumento público por Alan Sonfist, publ. Prensa del Museo Neuberger, 1978
- Clockwork: Timepieces by Artists, Architects, & Industrial Designer by MIT List Visual Arts, 1989 (Específicamente: "En la ciudad de Nueva York, un reloj interno es físicamente inherente a los materiales empleados por Fugate-Wilcox en la construcción de sus muchas piezas de difusión. ")
- Andy Goldsworthy: una colaboración con la naturaleza, por Andy Goldsworthy, publ. HN Abrams, 1990
- Studio International de Medical Tribune Group, publ. Univ. De Michigan, 1992
- El motín y la corriente principal: charlas que cambiaron el arte, por Judy Seigal, publ. Midmarch Art Press, 1992 (Específicamente: "[Lawrence] Alloway incluyó a Helene Aylon aquí, mostrando dos etapas de sus 'pinturas que cambian con el tiempo'").
- Tiempo y materiales por Merrill Wagner, publ. Prensa universitaria, 1994
- Dan Dempster: Waterworks, 1990–1997, por Peter Barton, publ. Península de Bellas Artes, 1997
- Originales: American Women Artists, de Eleanor C. Munro, publ. Prensa De Capa, 2000
- El arte de Dove Bradshaw: naturaleza, cambio e indeterminación, por Thomas McEvilly, publ. Mark Batty Publishing, 2003
- Perspectiva del arte: el desafío de la tradición en una era de celebridades, por Roger Kimball, publ. Ivan R. Dee, 2003
- Nuevas prácticas, nuevas pedagogías, por Malcolm Miles, publ. Routledge, 2005
- El arte de Nathan Joseph: Construyendo una imagen, por Michael J. Amy y Marius Kwint, publ. Club de coleccionistas de antigüedades, 2007
- Tiempo creativo: 33 años de arte público en Nueva York, por Anne Pasternak, Michael Brenson, Ruth A. Peltason y Lucy Lippard, publ. Prensa arquitectónica de Princeton, 2007
enlaces externos
- Galería Fvlcrvm [ enlace muerto permanente ]
- Galería Fvlcrvm de Shakespeare [ enlace muerto permanente ]
- Fundación Arte Actual
- [1] : Archivos de la Galería Nacional de Australia
- [2] : Archivos de la Galería Nacional de Australia
- [3] : Archivos de la Galería Nacional de Australia
- [4] Video de Richard Currier en YouTube