La película de actualidad es un género cinematográfico de no ficción que, como el documental, utiliza imágenes de eventos, lugares y cosas reales, pero a diferencia del documental no está estructurado en un argumento más amplio, una imagen del fenómeno o un todo coherente. En la práctica, las películas de actualidad precedieron a la aparición del documental. Durante la era del cine temprano, las realidades, que por lo general no duraban más de uno o dos minutos y por lo general un exhibidor las reunía en un programa, eran tan populares y prominentes como sus contrapartes de ficción. [1]La línea divisoria entre "realidad" y "ficción" no estaba tan marcada en el cine temprano como lo sería después de que el documental se convirtiera en la forma predominante de realización de películas de no ficción. Una película de actualidad no es tanto un artículo de periódico como la fotografía fija que se publica junto con el artículo, con la principal diferencia de que se mueve. Aparte del género de actualidad itinerante, la actualidad es un género cinematográfico que sigue estando fuertemente relacionado con la fotografía fija.
A pesar de la desaparición de la actualidad como género cinematográfico alrededor de 1908, uno todavía se refiere al "metraje de la actualidad" como un componente básico de la realización de documentales. En tal uso, la actualidad se refiere al metraje en bruto que el documentalista edita y manipula para crear la película.
Inicios [ editar ]
Las primeras películas de actualidad datan de la época de la propia aparición del cine proyectado. Los hermanos Lumière en Francia fueron los principales defensores de este género y también acuñaron el término - "Actualités" - y lo utilizaron como descriptor en los catálogos impresos de sus películas. La sortie des usines Lumière (1895), la primera película exhibida por los Lumières, es por defecto la película de actualidad más antigua; puede que no haya sido el primero que se hizo, pero definitivamente fue el primero que se mostró públicamente, el 28 de diciembre de 1895 [2].
Aunque Thomas A. Edison, Inc. en los Estados Unidos estaba produciendo películas y exhibiéndolas a través del kinetoscopio desde 1893, las películas en sí eran creaciones de estudio realizadas en el estudio de cine improvisado de Edison, Black Maria ; aunque Bucking Broncho (1894) [3]fue el primer tema de Edison que se filmó al aire libre, requirió la construcción de un bolígrafo especial junto al Black Maria. Las cámaras cinematográficas Edison, y las primeras Biograph, eran diseños voluminosos y de ingeniería pesada que no podían ser levantados ni transportados por una sola persona y requerían transporte en carritos de caballos. Las cámaras Lumière, desde el principio, eran pequeñas, ligeras y también funcionaban como proyectores. La cámara Paul-Acres, registrada en Gran Bretaña en 1895, era igualmente un dispositivo más pequeño y más fácil de transportar que el modelo Edison, y Birt Acres filmó The Derby (1895) con ella en mayo. Pero esta y otras películas de Paul no se proyectaron en público hasta febrero de 1896. [4]
El primer productor de cine principal de Edison, WKL Dickson, se separó de la compañía a fines de 1895 para actuar como socio en su propia empresa, American Mutoscope and Biograph , que en 1897 había fundado una subsidiaria británica que dirigía Dickson. [5] Aunque sus cámaras eran incluso más voluminosas que las de Edison al principio, utilizando película de 68 mm, los primeros sujetos de Biograph, una serie de vistas de las Cataratas del Niágara, eran realidades, aunque los sujetos vinculados al estudio dominan los años de Biograph antes de 1900. Otras preocupaciones anteriores a 1900 como Selig (Chicago), Lubin (Filadelfia), Vitagraph (Nueva York), Méliès Star-Film , Pathé Frèresy Gaumont (Francia) y Warwick Trading Company (Reino Unido) hicieron películas de actualidad, aunque en diversos grados en relación con películas realizadas en otros géneros.
Géneros Lumière [ editar ]
Sin embargo, fueron los Lumières los que marcaron el ritmo de la mayor parte de la historia de la actualidad. Las películas de Lumière se proyectaron durante la duración de la tira de película en la cámara, que tenía una duración uniforme de 50 segundos. Los camarógrafos de Lumière fueron entrenados para disparar en un tipo específico de encuadre y para estar atentos a ciertos tipos de acción. Louis Lumièreaprobó personalmente cada tema lanzado y rechazó unas 500 películas realizadas para la empresa que no cumplían con sus estándares. Estaban construyendo conscientemente un documento del mundo que los rodeaba en tomas de 50 segundos, y los camarógrafos de Lumière tenían el mayor alcance mundial de cualquier compañía cinematográfica en el negocio, filmando en Asia, África y otros lugares difíciles de conseguir. Tuvieron cuidado de preservar y almacenar adecuadamente sus películas, y todas menos 18 de las 1423 películas que hicieron han sobrevivido.
Cuando las películas de Lumière en su conjunto se enviaron al registro "Memoria del mundo" de la UNESCO [6] , se subdividieron en las siguientes categorías.
- eventos militares
- escenas cotidianas
- eventos oficiales
- ficción (cómica o histórica)
- entretenimiento de circo o music-hall
- La familia Lumière
Los tres primeros descriptores abarcan casi la totalidad del tema representado en las películas de actualidad, a los que se pueden agregar "eventos noticiosos", aunque estos fueron relativamente raros, ya que era difícil para cualquier camarógrafo realizarlos, con su equipo, a un evento de noticias real de manera oportuna, lo que lleva al advenimiento de recreaciones. Sin embargo, tanto Vitagraph como Biograph publicaron temas filmados en Galveston después del huracán de 1900 ; las secuelas del terremoto de San Francisco también fueron filmadas por al menos tres compañías.
Los Lumières nunca compartieron su sistema de cámara, con su película de 35 mm y perforaciones redondas, con nadie. Pero Pathé comenzó a comercializar su cámara más pequeña y liviana a los directores de fotografía alrededor de 1903, e incluso algunos camarógrafos empleados por Edison y Biograph comenzaron a usarlas desafiando las cámaras patentadas de las empresas que las empleaban. Biograph cedió en 1903, interrumpiendo el uso de 68 mm y adoptando el formato cada vez más universal de 35 mm en este momento. [7] La importancia de esto fue que luego se hizo más fácil para los cineastas filmar películas de actualidad en todos los ámbitos, aunque el apogeo del género pronto pasaría.
Actualidades itinerantes [ editar ]
Un tipo especial de película de actualidad es la realidad itinerante, en la que se coloca una cámara en una especie de medio de transporte, como un autobús o un vagón de tren, de modo que la escena puede cambiar en virtud del movimiento del vehículo que transporta al vehículo. cámara. Estas películas fueron los primeros en los que está involucrado el movimiento de la cámara, y una entrada muy temprana es James H. White 's' Vista panorámica de los Campos Elíseos (1900), que parece haber recibido un disparo de un carro tirado por caballos. De British Biograph Panorama de Ealing de un tranvía en movimiento (1901) es notable por su ritmo lento, de alto ángulo y el aspecto de pantalla ancha de la película de 68 mm, mientras que el cineasta danés Thomas S. Hermanson 's Sporvognene i Århus(1904) es notable por su velocidad y ángulos extraños. Algunos ejemplos extremos, casi vanguardistas, provienen de Biograph; Down the Hudson (1903) de Frederick S. Armitage y AE Weed , filmada principalmente en fotogramas individuales, y varias películas de GW Billy Bitzer , Interior NY Subway, 14th St. to 42nd St (1905), que se rodó desde el frente de un Vagón del metro de la ciudad de Nueva York poco después de que se abriera el sistema. La notable actualidad más itinerante de todo es el Hermanos Millas ' viaje por la calle del mercado ante el fuego(1906), que recibió un disparo en un tranvía de San Francisco y literalmente se dejó para procesar el día antes de que el terremoto y el incendio destruyeran San Francisco. Con casi ocho minutos de duración, Trip Down Market Street Before the Fire es también una de las películas de actualidad más largas.
Géneros relacionados [ editar ]
Ciertos tipos de películas tempranas agrupadas en el género de la actualidad son simplemente formas relacionadas y no pertenecen por completo a la designación. Si bien los eventos deportivos, en particular las carreras de botes y yates, figuran en el género de la actualidad, las películas de lucha constituyen un género en sí mismas. Las primeras películas de peleas, como The Hornbacker-Murphy Fight de Edison (1894) en realidad preceden por completo al advenimiento de las realidades y, a medida que el género evolucionó hasta 1916, consistieron en una mezcla de peleas reales, recreadas y escenificadas. La posición fija de la cámara, común en el cine temprano, era una buena combinación para participar incluso en muchas rondas de boxeo, y el interés en tales temas se vio respaldado por el hecho de que el boxeo en sí era ilegal en la mayoría de los lugares, y las películas brindaban acceso a ese entretenimiento donde Los combates de box en vivo estaban prohibidos por ley.[8]
Diversos tipos de recreaciones tipifican los primeros tipos de cobertura de noticias; Como la cámara no podía ser llevada a tantos eventos de importancia o interés público, los eventos se llevaron ante las cámaras, empleando actores y / o modelos de diversa índole. Esto fue especialmente común durante la Guerra Hispanoamericana; [9] aunque se enviaron cámaras al frente en Cuba, las imágenes enviadas a menudo fueron decepcionantes, por lo que fue más efectivo encontrar un escenario en Nueva Jersey y volver a organizar las escenas de batalla con los actores. [10] Estas películas a menudo se promocionaban a los exhibidores y al público por igual como si fueran reales, pero las "recreaciones" son inherentemente contradictorias en relación con las "realidades".
Rechazar [ editar ]
En 1904, el cineasta inglés nacido en Estados Unidos Charles Urban realizó Everyday London , un diario de viaje de 12 minutos diseñado para brindar vistas de Inglaterra a los australianos. Este es un documental en toda regla; aunque bastante toscamente ensamblado, consta de una gran cantidad de tomas cortas y está claramente configurada a la manera de un documental. En 1905, los Lumières terminaron su producción de actualidad y, en los dos años siguientes, grandes productores como Edison y Biograph comenzaron a abandonar el género de actualidad; en 1907, American Biograph ya no los estaba haciendo, y las nuevas empresas emergentes como Kalem nunca los produjeron en absoluto, concentrándose en cambio en películas de ficción con actores. Cuando Gaston Mélièsllegó a los Estados Unidos para fundar la división estadounidense de Star Film, comenzó haciendo realidades, pero rápidamente pasó a hacer westerns. [11] Esto dejó la producción de realidades a productores más pequeños como Mitchell y Kenyon en el Reino Unido, una compañía que no hizo ningún otro tipo de películas, aunque Pathé siguió adelante entre las grandes.
A mediados de 1908, French Pathé presentó el primer noticiero. [12] El noticiero era un formato en el que se podían combinar las realidades y proporcionaba un contexto oportuno para las opiniones. También ese año, Charles Urban fundó la Compañía Kinora , la primera compañía establecida con el propósito exclusivo de distribuir documentales y otro tipo de películas de no ficción. Aunque no es del todo imposible encontrar películas de actualidad realizadas después de 1910, el cambio hacia los documentales y los noticiarios hizo que el género fuera irrelevante tanto comercial como artísticamente.
Legado [ editar ]
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En un sentido comercial, la actualidad no tiene más valor que su valor como material de archivo para usar en documentales. Algunos documentales se han elaborado a partir de las primeras realidades y se han hecho pasar por históricos sin más comentarios, como una compilación titulada The San Francisco Earthquake, que se presenta de una manera que hace que el material original sea imposible de adivinar. [13]Sin embargo, las películas de actualidad son una parte inherente del desarrollo de las primeras películas y el género merece un estudio por derecho propio; el proyecto UNESCO Lumière, la colección Mitchell y Kenyon del BFI y algunas películas de la colección impresa en papel de la Biblioteca del Congreso siguen siendo los únicos estudios del género realizados de forma sistemática. El gran número de películas de este tipo es parte del problema; Las primeras películas de la actualidad existen por miles, y muchas permanecen sin identificar.
Aunque las películas de actualidad pueden haber desaparecido de las salas de cine, el metraje de actualidad, especialmente del vídeo, ha tenido un impacto considerable en la era digital. Un video de actualidad de finales del siglo XX visto miles de veces en televisión en los meses previos a los disturbios de Los Ángeles de 1992 fue la golpiza policial a Rodney King., filmado por un aficionado a través de la ventana del frente de su residencia. La llegada de YouTube ha provocado un cierto resurgimiento del interés en las películas y los videos con estilo actual, además de las "películas caseras", y la web ha visto la llegada de las cámaras web hogareñas señaladas por la ventana, y otras cosas como resultado de la fácil disponibilidad de acceso a video digital. Mientras que los primeros cineastas filmarían película tras película y nunca tendrían que ofrecer una única forma de estreno, las implicaciones legales en la era digital son diferentes; En la actualidad, existe una delgada línea entre la filmación real y la vigilancia no deseada.
El artista y cineasta James Nares se inspiró en películas de actualidad de la década de 1890 para crear su película de no ficción Street de 61 minutos en 2011. De 16 horas de metraje capturado en las calles de Manhattan con una cámara de ultra alta velocidad, Nares seleccionó y editó juntos sólo 2 minutos y 40 segundos de película en tiempo real, reducidos a aproximadamente una vigésima parte de su velocidad original. "Enmarcado como un montaje de eventos más que como una narrativa lineal, Street atrae nuestra atención hacia los individuos entre las masas que llenan las aceras de la ciudad". [14]
Cineastas destacados [ editar ]
- Alfred C. Abadie
- Raymond Ackerman
- Birt Acres
- Frederick S. Armitage
- Will Barker
- Billy Bitzer
- J. Stuart Blackton
- William KL Dickson
- Max Glücksmann
- William Heise
- Auguste y Louis Lumière
- Wallace McCutcheon
- Georges Méliès
- Miles Brothers
- Mitchell y Kenyon
- Paul Nadar
- William Daly Paley
- Gaston Quiribet
- RW Paul
- Albert E. Smith
- Manuel Trujillo Durán
- Charles Urban
- James H. White
Ver también [ editar ]
- Documental
- Película de la realidad
- Diario de viaje (películas)
Referencias [ editar ]
- ↑ American Memory, "The Actuality Film" [1]
- ^ "Bienvenue sur Adobe GoLive 4" . institut-lumiere.org. Archivado desde el original el 12 de mayo de 2014 . Consultado el 12 de mayo de 2014 .
- ^ "Bucking broncho / Thomas A. Edison, Inc.; productor, WKL Dickson" . hdl.loc.gov . Consultado el 12 de mayo de 2014 .
- ^ "Pioneros: Robert Paul" . EarlyCinema.com . Consultado el 6 de febrero de 2021 .
- ^ Gordon Hendricks, "Orígenes del cine estadounidense", Nueva York: Arno Press, New York Times 1972
- ^ Mary Chin (15 de marzo de 2011). "Registro de la Memoria del Mundo de la UNESCO - Lumiere Films" (PDF) . Consultado el 6 de julio de 2014 .
- ^ "Guía de catálogos de películas: los documentos de Edison" . edison.rutgers.edu . Consultado el 12 de mayo de 2014 .
- ^ Dan Strieble - Fight Pictures: Una historia del boxeo y el cine temprano. Prensa de la Universidad de California, 2008; ISBN 0-520-25075-3
- ^ "La guerra hispanoamericana en el cine" . memory.loc.gov . Consultado el 12 de mayo de 2014 .
- ^ "Cine y sonido de Edison: historia: el cambio a los proyectores y el Vitascope (1895-1896)" . memory.loc.gov . Consultado el 12 de mayo de 2014 .
- ^ "The Star Film Ranch: Primera película de Texas: Frank Thompson: 9781556224812: Amazon.com: Books" . amazon.com . Consultado el 12 de mayo de 2014 .
- ^ British Pathé, "Historia de British Pathé" [2]
- ↑ American Memory, "San Francisco Earthquake and Fire, 18 de abril de 1906"
- ^ "Joslyn Art Museum Omaha Nebraska | Museo de arte, clases de arte Omaha Nebraska | Entretenimiento Omaha" . Joslyn.org. 2014-09-21 . Consultado el 7 de marzo de 2015 .
Recursos externos [ editar ]
- Colección American Memory de la Biblioteca del Congreso
- Reseña de las "primeras películas de los hermanos Lumière" de Silent Era
- El Cinématographe Lumière: la primera proyección pública de pago
- Historia de las películas de Edison: orígenes de las películas: el kinetoscopio
- La guerra hispanoamericana en el cine
- Reseñas de Películas de White y Blechynden
