Adam Hughes (nacido el 5 de mayo de 1967) es un dibujante de cómics e ilustrador estadounidense más conocido por los lectores de cómics estadounidenses por sus interpretaciones de personajes femeninos de estilo pinup y su trabajo de portada en títulos como Wonder Woman y Catwoman . Es conocido como uno de los artistas de tarta de queso más importantes de los cómics , [1] [2] [3] y uno de los artistas de portadas de cómics más conocidos y distintivos. [2] [4] A lo largo de su carrera, Hughes ha realizado trabajos de ilustración para empresas como DC Comics , Marvel Comics , Dark Horse Comics , Lucasfilm., Warner Bros. Pictures , Playboy la revista, Joss Whedon 's mutante Enemigo Producciones , y Sideshow Collectibles . [5] También es un habitual en las convenciones de cómics donde sus bocetos comisionados dominan largas filas. [6]
Adam Hughes | |
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Nació | Riverside Township, Nueva Jersey , EE. UU. | 5 de mayo de 1967
Nacionalidad | americano |
Área (s) | Escritor, Dibujante , entintador |
Obras destacadas | Mujer Maravilla , Catwoman |
Premios | Premio Eisner 2018 a la mejor edición individual / One-Shot |
Página web oficial |
Vida temprana
Adam Hughes nació el 5 de mayo de 1967 [7] [8] en Riverside Township, Nueva Jersey [9] [10] y creció en Florence , [10] donde asistió a una escuela primaria privada. [11] Permaneció en Florencia hasta los 24 años. [12]
Carrera profesional
Trabajo temprano
Hughes, que no tenía una formación formal en arte, [10] comenzó su carrera en 1987. [5] [13] Su primer trabajo en un cómic fue un pinup en Eagle # 6. Dibujó dos cuentos y el primer número de Death Hawk , creado por Mark Ellis . En 1988, Hughes se convirtió en el dibujante de escritor Mike W. Barr 's series policíacas Agencia laberinto , como sus muestras de la cartera de agujero de tanto esa serie y Mike Gustovich ' s máquina de Justicia . Maze Agency , publicada por Comico y editada por Michael Eury , se convirtió en la primera serie regular de Hughes y su primer trabajo en color. A pesar de querer dibujar historias de superhéroes orientadas a la acción en ese momento, atribuye a su trabajo en Maze Agency , cuyos guiones Barr compuso en el formato de guión completo , la mejora de su habilidad y confianza en la narración. En una entrevista de 2004, afirmó que este trabajo también desarrolló su preferencia por las historias orientadas a los personajes sobre las orientadas a la acción, tanto como artista como como escritor. Los lápices interiores de Hughes fueron entintados por el viejo amigo de Eury, Rick Magyar , y como Hughes aspiraba a entintar su propio trabajo algún día, aceptó la sugerencia de Barr de que produjera pinups en la contraportada de cada número como un anuncio para el próximo número para practicar entintar el suyo lapices Fue por esta época cuando Hughes cambió a entintar con un pincel siguiendo el consejo de Dave Stevens cuando Stevens miró las muestras de Hughes. [14] Hughes permaneció en la serie durante un año. [15]
Después de dos años de proporcionar arte de fondo o lápices para interiores en libros independientes, el escritor / artista Bill Willingham , quien al igual que Hughes, había trabajado para Comico, presentó a Hughes a Andy Helfer , el editor de la serie de DC Comics Justice League America . Helfer quedó impresionado por la cartera de Hughes y le pidió a Hughes que lo contactara cuando expirara su contrato. Unos meses más tarde, después de que Comico cerró, Helfer se puso en contacto con Hughes, contratándolo inicialmente para dibujar portadas de inventario para temas como Mister Miracle # 19, una de las creaciones favoritas de Hughes por Jack Kirby . Hughes se convirtió en el artista habitual de Justice League America , siendo el número 31 su primer trabajo publicado en DC Comics. [8] [16] En el momento en que comenzó con ese libro, todavía estaba trabajando en una tienda de cómics dos días a la semana. [17] Continuó haciendo portadas y arte de interiores en el título durante dos años, antes de cambiar a proporcionar solo portadas.
A la edad de 24 años, Hughes se mudó a Atlanta, Georgia para unirse a Gaijin Studios , creyendo que trabajar más de cerca con otros artistas mejoraría sus propias habilidades. Hughes se quedó con Gaijin Studios durante 12 años. [12] Ese mismo año, dibujó a lápiz el mundo más grande de Comics: Arcadia # 3 para Dark Horse Comics , que contó con la primera aparición del personaje sobrenatural Ghost . Posteriormente, dibujó ese personaje en el One-shot Ghost Special de 1994 . Cuando a ese personaje se le dio su propia serie en 1995, Hughes dibujó la primera historia de tres números, "Arcadia Nocturne". [15]
De 1994 a 1995, Hughes dibujó la historia satírica "Young Captain Adventure", que apareció en los primeros números de la revista de antología de cómics para adultos Penthouse Comix . Hughes también proporcionó una portada pintada para el número 2 y un pin-up en el número 26 en 1997. [15] En una entrevista de 2011, indicó que si bien no se arrepintió de ese trabajo, sintió vergüenza en el momento en que lo produjo. ya que temía que pudiera poner fin a sus perspectivas de futuro con compañías como Marvel Comics y DC Comics , y porque siente que representar desnudez total es menos satisfactorio que un arte meramente sugerente. Hughes explica: [18]
Creo firmemente que dibujar una mujer hermosa y completamente vestida es más sensual que una completamente desnuda, acostada en una mesa preparándose para someterse a una tomografía computarizada. Creo firmemente que es lo que insinúas y sugieres, lo que es más atractivo, y eso se aplica tanto a hombres como a mujeres. Cuando entras en la desnudez completa y te mueves por las vallas con la desnudez, puede ser excitante al principio, pero después de un tiempo te cansas un poco y decides "Oye, ¿sabes qué? ve a ver el juego de pelota ". Creo que es necesario tener el misterio y quitar esa capa para que el interés permanezca allí. [18]
En 1995 Hughes escribió e ilustró la miniserie de dos números de 1996, Gen¹³: Ordinary Heroes from WildStorm , su primer trabajo de escritura. Debido a que hizo eso en las oficinas de WildStorm en La Jolla, California , pasó las noches en la suite donde se colorearon los libros del estudio, donde aprendió a colorear con Photoshop de los coloristas Homer Reyes, Ben Dimagmaliw y Laura Martin . [19]
A fines de 1998 comenzó una carrera de cuatro años como artista de portada en Wonder Woman de DC , produciendo 49 portadas para la serie. También proporcionó la portada de Tomb Raider de Top Cow Comics . Eventualmente ganaría una reputación como uno de los artistas de portadas de cómics más conocidos y distintivos. [4]
2000
Cuando Wizards of the Coast creó su juego de rol de Star Wars 2000 d20 , Hughes creó diseños para los libros de reglas centrales originales y revisados, así como para el mini juego de aventuras Star Wars: Invasion of Theed . Cuando reutilizó su retrato del guardián Jedi, Sia-Lan Wezz (su personaje favorito), para la portada del one-shot Star Wars: Purge de 2005 como una mordaza, hubo tal interés editorial que se escribió en la historia como una de las primeras víctimas de Darth Vader . [20]
En mayo de 2007, Sideshow Collectibles presentó una estatuilla en miniatura de Mary Jane Watson , un perenne interés amoroso de Spider-Man, basada en obras de arte de Hughes. La estatua, que muestra a Mary Jane con una camiseta que revela el escote y jeans escotados que exponen la parte superior de una tanga rosa mientras se inclina sobre una tina de metal con el disfraz de Spider-Man, generó controversia entre algunos fanáticos que sintieron que la estatua fue sexista. [21] [22] Marvel abordó el asunto diciendo: "La estatuilla de Mary Jane es el último lanzamiento de una línea de colección de edición limitada. El artículo está dirigido a adultos que han sido fanáticos del Universo Marvel desde hace mucho tiempo. sólo para coleccionistas maduros y se vende en tiendas especializadas, de tendencias, coleccionables y de cómics, no al por menor masivo ". Sideshow Collectibles declaró: "Nuestro producto no se produce para hacer una declaración política o social, sino que está diseñado según las propiedades de entretenimiento que se encuentran actualmente en el mercado (sic). Le sugerimos que si encuentra que el producto Mary Jane es ofensivo, se abstenga de verlo. página web." Elizabeth McDonald de girl-wonder.org, una organización dedicada a la "representación de personajes de alta calidad" en la industria del cómic, se mostró incrédula ante el diseño de la estatua, aunque afirmó: "Honestamente, el problema con esta estatuilla es que si eres una mujer a la que le gustan los cómics, ni siquiera es digno de mención. Muchos fanáticos de los cómics masculinos no pueden entender la indignación que genera, ya que esto es bastante dócil dentro de la industria. Esta representación de Mary Jane podría considerarse superior a algunos en la industria, ya que su la ropa no parece que se le caiga activamente ". El Toronto Star ' s Malene Arpe se hizo eco de esto, apuntando a los personajes femeninos con apariciones aún más revelador, como Gato Negro y Witchblade . [23] [24] Gary Susman de Entertainment Weekly lamentó que la estatuilla no se emitiera unas semanas antes, por lo que podría haber sido incluida en la lista del sitio web 10 Zen Monkeys de "Diez peores vínculos de Spiderman". [25] [26] [27] Sideshow posteriormente lanzó varias otras estatuas, o "comiquetas", basadas en la representación de Hughes de otros personajes femeninos de Marvel, incluidos Black Cat , She-Hulk y varios personajes relacionados con X-Men. [28]
En 2008, DC Comics contrató a Hughes para crear un póster de los principales personajes femeninos del Universo DC como regalo para la Comic-Con de San Diego de ese año , para promover los próximos proyectos de DC. El cartel, llamado "Real Power of the DC Universe", presenta a 11 personajes femeninos, de pie y sentados uno al lado del otro, como en un diseño desplegable de Vanity Fair . La mayoría de los personajes están vestidos con atuendos blancos en lugar de sus trajes familiares de superhéroe, según la solicitud de DC, por lo que Hughes, queriendo evitar que el póster parezca un diseño de revista nupcial, le dio a cada atuendo una temperatura de color ligeramente diferente. También le dio a cada personaje un estilo distintivo. Por ejemplo, la prenda que usa Wonder Woman, por ejemplo, se asemeja a una túnica de estilo griego, mientras que la que usa Poison Ivy presenta un ribete floral. Debido a que la serie Catwoman estaba llegando a su fin, DC le ordenó a Hughes que la dejara fuera del póster, pero Hughes, a quien le gustaba el personaje, la dibujó en el extremo izquierdo, pensando que la sacaría del arte final con Photoshop. En el último minuto, sin embargo, DC, después de haber visto su progreso, decidió que le gustaba su inclusión y le dijo a Hughes que la dejara adentro. Está vestida con un traje de noche de látex negro, con solo un chal blanco , porque Hughes tenía menos de 24 horas después de que DC revisó su decisión de incluirla, y le resultó más fácil representarla con un traje negro. Hughes razonó que a Selina le irritaría ser excluida intencionalmente y luego ser incluida en el último minuto, y vestía lo más negro que podía por despecho. El cartel, que según ComicsAlliance se ha convertido en uno icónico, con una popularidad de larga duración, y ha dado lugar a solicitudes para que Hughes haga varios otros similares con hombres, personajes de Marvel, etc. Es una de las imágenes por las que Hughes se ha ganado la reputación de ser uno de los artistas de tarta de queso más importantes de los cómics . [1] [2] Sobre este estado, Hughes ha dicho:
No sé si adopto el término 'artista de tarta de queso'. No me gusta abrazar nada. ¿Quizás le doy al término un apretón de manos cálido pero firme? Es genial ser conocido por ser bueno para algo, y no por ser tan infame. [1]
Para un artículo de Hal Niedzviecki sobre el impacto de los blogs, las redes sociales y la televisión de realidad en la revista Playboy de febrero de 2009 , Hughes ilustró una doble página que mostraba a un grupo de mirones observando a una mujer en topless frente a una computadora. [29]
2010
Aunque Hughes fue anunciado como el escritor y artista de All Star Wonder Woman en 2006, [30] [31] explicó en la Comic-Con International de San Diego de 2010 que ese proyecto estaba "en el congelador" por el momento, debido a la dificultad que entraña tanto escribirlo como ilustrarlo él mismo. [32] Su sitio web indicó que después de que la serie actual de Catwoman terminara con el número 82, dejaría su trabajo de portada de DC y se centraría en producir la serie de seis números All Star Wonder Woman , [33] aunque declaró en octubre Entrevista de 2010 con NJ.com , después de que la asignación de Catwoman había concluido a principios de ese año, que All Star Wonder Woman todavía estaba en espera. [10]
En el Chicago Comicon de 2010 , el editor Mark Chiarello le ofreció los deberes artísticos de la miniserie de cuatro números Before Watchmen: Dr. Manhattan , una de las ocho precuelas vinculadas a la miniserie de 1986-1987 Watchmen , que sería escrita por J. Michael Straczynski , y que requeriría que Hughes retrasara terminar All-Star Wonder Woman . Hughes aceptó el trabajo de dibujar esa miniserie, que se anunció en febrero de 2012, [34] [35] [36] y se estrenó el 22 de agosto de 2012. [37] [38] Hughes comentó: "Me encanta el canon de Alan Moore de trabajo, con especial afecto por Miracleman , The League of Extraordinary Gentlemen y, definitivamente, Watchmen . Espero hacer algo de justicia al brillante arte de Dave Gibbons: es uno de los grandes ilustradores de todos los tiempos que haya trabajado en el campo de los cómics. ... Estoy bastante feliz de trabajar con el fabuloso J. Michael Straczynski [ sic ] Me encantó su carrera de Thor , especialmente. El hombre sabe cómo crear cuentos increíbles, así que siento que tú y yo estamos en buenas manos. " [39]
Entre 2009 y 2012, DC Collectibles produjo una serie de estatuas de varios personajes femeninos de DC que se basaron en la portada de Hughes llamada Cover Girls of the DC Universe. Estas incluían estatuas de Black Canary , Catwoman, Zatanna y una de Wonder Woman basada en la portada de Hughes para Wonder Woman vol. 2 # 150. [40]
En 2010, DC Comics publicó Cover Run: The DC Comics Art of Adam Hughes , una colección del trabajo de portada de Hughes para esa editorial, ordenada cronológicamente, con comentarios de Hughes en cada portada seleccionada, así como bocetos preliminares. [41] [42] [43]
En 2014, "She Lies at Midnite", una historia de Batman / Catwoman de ocho páginas escrita e ilustrada por Hughes con tonos grises , apareció en el sexto y último número de la miniserie de antología Batman: Black and White . [44] [45]
El 20 de julio de 2016 Archie Comics publicó el primer número de Betty and Veronica , una miniserie de tres números escrita e ilustrada por Hughes. [46] En la serie, las mejores amigas y rivales Betty Cooper y Veronica Lodge se encuentran en desacuerdo sobre el destino del lugar de reunión de la ciudad, Pop's Chocklit Shoppe, con toda la ciudad dividida al respecto. La intención de Hughes era hacer que los personajes fueran oportunos y relevantes, y aunque Hughes ha declarado que favorece a Betty, también ha dicho que "Veronica Lodge es deliciosa y divertida de escribir". [47]
El 20 de diciembre de 2017, Dark Horse Comics publicó el especial navideño de 36 páginas Hellboy: Krampusnacht , escrito por el creador de Hellboy Mike Mignola e ilustrado por Hughes. [48] [49] Aunque Hughes había hecho previamente un pinup de Hellboy en un cómic de aniversario de Dark Horse, Krampusnacht marcó la primera vez que Hughes hizo los interiores de una historia de Hellboy , y su primera colaboración con Mignola. [49] El libro recibió críticas en su mayoría positivas. [50] En julio siguiente, el libro ganó el premio Eisner de 2018 a la mejor edición individual / única. [51]
En enero de 2019, las solicitudes de DC Comics para abril indicaron que publicaría una nueva colección del trabajo de Hughes llamada Absolute Art of Adam Hughes , que presenta el contenido completo de Cover Run , además de más de 100 portadas adicionales con nuevos comentarios de Hughes, [ 43] y una reutilización de la portada de Cover Run . La fecha de lanzamiento del libro es el 13 de noviembre de 2019. [52]
En abril de 2019, Marvel Comics anunció que Hughes proporcionaría las portadas de la miniserie de cinco números Invisible Woman , la primera serie que presenta a Sue Storm como el personaje principal. [53]
Influencias y enfoque
Las influencias artísticas de Hughes incluyen artistas de cómics como Dave Stevens , Steve Rude , Mike Mignola y Kevin Nowlan , ilustradores estadounidenses clásicos como Norman Rockwell , Maxfield Parrish , Drew Struzan y Dean Cornwell y notables artistas pin-up como Alberto Vargas y George Petty . Hughes también guarda colecciones de obras de Alphonse Mucha cerca de su mesa de dibujo. [54]
Según Hughes, no ilustra los interiores de los cómics de forma regular porque crear obras de arte cuya calidad lo satisfaga requiere demasiado tiempo para que las produzca en un horario mensual regular, y si bien es capaz de trabajar más rápido, por lo general está insatisfecho. con los resultados cuando lo hace. [55] Como ejemplo, señala la miniserie de 1996 que escribió e ilustró, Gen¹³: Ordinary Heroes , que tardó diez meses en completar. [13] [56] Explicó esto en una entrevista de 2004, explicando:
Contar historias es mucho trabajo, y ser un buen narrador es mucho trabajo porque hay que prestarle atención. Creo que cualquiera que tenga suficiente tiempo en su haber puede inventar una historia. Creo que cualquiera puede contar una historia segura o contar una historia de forma segura. Ya sabes, seis paneles, una foto en la cabeza por página, ese tipo de cosas. Pero hacerlo con cualquier tipo de estilo o creatividad requiere que estés concentrado todo el día, y es un trabajo duro. Cualquiera que sea el nicho que ocupo en los cómics en este momento, es el pez dorado que llena el cuenco en el que está. No puedo hacer una buena narración y hacerlo de manera oportuna, por eso ya nadie me ofrece historias. Cualquier artista que publique cómics regulares con material interior es un hombre mejor que yo. [14]
Hughes varía su estilo entre proyectos, a veces exhibiendo un aspecto "caricaturesco" en sus dibujos, y otras veces empleando referencias para lograr una obra fotorrealista en su arte, como en su trabajo para la revista Playboy , con el fin de producir obras más variadas para su obra. cartera, si sus perspectivas en la industria del cómic alguna vez se desvanecen. [12]
Materiales
El proceso de lápiz que Hughes emplea para su trabajo de portada es el mismo que usa cuando hace bocetos para los fanáticos en las convenciones, con la principal diferencia de que cubre el trabajo en su cuaderno de bocetos, antes de transferir el dibujo al tablero de arte virgen con una caja de luz . [57] [58] Al dibujar sus dibujos convencionales, Hughes prefiere el papel vitela Strathmore bristol de 11 x 14 , porque prefiere la superficie más áspera de ese papel, aunque usa papel más suave para entintar con pincel, [59] e ilustró algunas portadas de Catwoman en animación. papel. [60] Hace bosquejos preliminares con un soporte de mina, [61] porque siente que los lápices normales se desgastan demasiado rápido. Como explicó durante una demostración de bocetos en una convención de cómics, durante este proceso usa una mina Sanford Turquoise 4B, una mina suave , aunque cuando trabaja en su casa en Atlanta, donde el clima húmedo tiende a humedecer el papel, a veces usa una Plomo B o cable 2B, que actúa como un 4B en ese entorno. [59] Sin embargo, su sitio web explica que usa plomo 6B, con algunas variaciones. Para las piezas hechas completamente a lápiz, emplea una variedad de minas de lápiz de diversos grados de dureza. [54] Después de oscurecer las líneas de construcción que desea mantener, borra las más claras con un borrador amasado antes de dar más detalles. [61] Para borrados más detallados, usa una goma de borrar blanca en forma de lápiz , y para borrar áreas grandes, usa una goma de borrar blanca de mano más grande, que él llama "borrador termonuclear", porque "se encarga de todo ". [59]
Para entintar, que es la parte menos favorita de Hughes del proceso de ilustración, [62] utiliza un pincel Scharff de tamaño tres y la tinta Black Star Hi-Carb del Dr. Ph. Martin. [54] Hughes también favorece los bolígrafos de artista Faber-Castell PITT , que vienen en una variedad de puntos, que incluyen puntas finas, medianas, audaces y de pincel, que Hughes usa para el trabajo de pincel en bocetos convencionales. Aunque declaró en una entrevista de 2006 que prefería los bolígrafos PITT para los bocetos de las convenciones, pero nunca para el trabajo de portada, [59] más tarde los usó para ilustrar la portada de la revista ImagineFX # 67 en 2011, [58] y para una ilustración de Fire y hielo para un juego de cartas de la Liga de la Justicia. [63] Ocasionalmente utilizará marcadores Copic en tonos grises cálidos y fríos para representar las cubiertas en escala de grises. [54] Similar a su lápiz, Hughes tiende a entintar diferentes partes del boceto al azar, [64] aunque cuando representa a una mujer atractiva, comienza con la cara, de modo que en caso de que no pueda capturar su buena apariencia, no se ha desperdiciado toda una ilustración renderizada. [58] Utiliza marcadores Sharpie para rellenar áreas más grandes, [59] que cree que sería demasiado tedioso para representar a lápiz, como los disfraces de personajes como Batman , que cree que deberían representarse en negro en lugar de azul. [57] Utiliza Photoshop para colorear su obra de portada. [10] [54] Inicialmente coloreó sus portadas después de entintarlas tradicionalmente, pero comenzando con Wonder Woman (Vol 2) # 195, cambió los métodos a uno en el que representa la etapa de escala de grises con lápiz, bolígrafo y marcador como una pintura. y luego usa la herramienta Capa de Photoshop para colorear cada elemento de la imagen por separado. [sesenta y cinco]
Hughes a veces usa marcadores de colores para adornar partes de un boceto de una convención, como cuando usa rojo para los labios de personajes femeninos, o un bolígrafo plateado para representar escenas ambientadas en el espacio exterior. [59] [66] Al renderizar un boceto completo en tonos grises o a todo color, Hughes, quien alguna vez usó marcadores Prismacolor o Design 2, explicó en la Comic-Con International de San Diego 2010 que durante los últimos cuatro años había estado usando Rotuladores Copic, un juego que le regaló un fanático, porque los rotuladores Copic son recargables y porque descubrió que producen colores más duraderos y pueden usarse varias veces más que otras marcas, [67] [68] ya que todavía estaba usando el mismo paquete de plumillas en agosto de 2010 que venía con el primer juego de Copics que le dieron cuatro años antes. [69] Cuando usa Copics, se cuida de borrar sus lápices y de no trabajar de oscuro a claro, debido a los efectos moteados que resultan de hacerlo. [70] Ha realizado demostraciones de marcadores Copic en convenciones en varias ocasiones. [71]
Vida personal
Hughes y su esposa, Allison Sohn, [72] que diseña sus cuadernos de bocetos publicados y administra su sitio web, [73] viven en Atlanta. [59]
premios y reconocimientos
- Premio Eisner 2003 "Mejor Artista de Portada" [74]
- Premio Inkpot 2007 [75]
- Embajador de los premios Inkwell de febrero de 2008 (febrero de 2008 hasta el presente) [76]
Bibliografía
Arte interior
Caballo oscuro
- El mundo más grande de los cómics : fantasma (1993)
- Dark Horse Presents # 50: "Hip-Deep in the Consciousness Stream" (guión y arte, 1991)
- Fantasma n. ° 1-3 (1995)
- Hellboy: Krampusnacht (2017)
- Hellboy y el BPRD: El club de las siete esposas (2020)
corriente continua
- 52 (DC Comics, 2006-2007):
- "El origen de la Mujer Maravilla " (con Mark Waid , co-estelar, en el n. ° 12, 2006)
- "The Origin of Power Girl " (con Mark Waid, co-estelar, en el n. ° 36, 2007)
- Before Watchmen : Doctor Manhattan , miniserie, n. ° 1–4 (2012-2013)
- Harley Quinn vol. 2 # 0 (una página) (2014)
- Justice League America # 31–35, 37–40, 43–44, 45 (cuatro páginas), # 51 (1989–1991)
- Legionarios # 7, 9 (arte completo); # 10, 12 (junto con Chris Sprouse ) (1993-1994)
- Nuevos titanes # 93 (1992)
- Star Trek: La deuda de honor (1992)
- Superman / Batman # 75: "El fin del mundo ... pero la vida continúa" (guión y arte, DC Comics, 2010)
- Superman Gen¹³ n . ° 1-3 (guión, con Lee Bermejo , Wildstorm, 2000)
- Equipo Titans # 1 Redwing (1992)
- Oferta especial de venta de titanes (tres páginas) (1992)
Los mejores cómics de Estados Unidos
- Many Worlds of Tesla Strong (cinco páginas) (2003) (America's Best Comics)
Vértigo
- The Dreaming # 55 (dos páginas) (2000)
- Fábulas n. ° 100: "Preguntas candentes de las celebridades" y n. ° 113 "En esos días" (con Bill Willingham, Vértigo, 2011-2012)
- Más justo en toda la tierra HC (tres páginas) (2014)
Tormenta salvaje
- Wildstorm Thunderbook : "WHAM! A Tale" (guión y arte, Wildstorm, one-shot, 2000)
Imagen
- 24Seven vol.2 : "The Sweetest Thing" (con Phil Hester , 2007)
- Gen¹³: Ordinary Heroes # 1-2 (guión y arte, 1996)
- Savage Dragon : Sex & Violence # 1-2 (1997, solo diseños)
- WildC.ATs / X-Men : La era moderna (1997)
Maravilla
- Namor , The Sub-Mariner Annual # 3 (cuatro páginas) (1993)
- Sensational She-Hulk # 50 (dos páginas) (1993)
- X-Men anual vol. 2 # 1 (entre otros artistas) (1992)
Otras editoriales
- Blood of Dracula # 4–5, 7–11 (1988–1989) (Apple Comics)
- Death Hawk # 1 (1988) (Transfuzion Publishing)
- Eagle # 9-12 (1987)
- Agencia del laberinto # 1–5, 8–9, 12; Anual # 1 (1988-1990) (Comico Comics)
- Nexus vol. 2 # 57 (1989) (Primeros cómics)
- Pat Savage: la mujer de bronce - Especial de sangre familiar (1992)
- Penthouse Comix # 1-5: "Joven Capitán Adventure" (con George Caragonne , Tom Thornton y Joel Adams , Penthouse , 1994-1995)
- Solución # 5 (1994)
- Star Rangers # 2-3 (1987)
- Guerreros # 1–3 (1987–1988)
- Mago # 94 (1999) (Mago)
Trabajo de portada
corriente continua
- Batgirl # 1–6, 29 (2011–2014)
- Catwoman vol. 3 # 44–82 (2005–2008); # 83 (2010,vínculo con" La noche más negra ")
- DC Comics Presents (tributo a Julius Schwartz ):
- Batman (2004)
- Superman (2004)
- Más justo (2012-2014)
- Variante Harley Quinn # 1 (2013)
- JSA: Clasificado # 1–2 (2005)
- Imagínese a Stan Lee creando :
- Aquaman (2002)
- Batman (2001)
- Catwoman (2002)
- Flash (2002)
- Linterna verde (2001)
- JLA (2002)
- Miniserie de Rose and Thorn n . ° 1 a 6 (2004)
- Superman # 710 (DC Comics, 2011)
- Uncharted # 1 (DC Comics, 2012)
- Wonder Woman (vol. 2) # 139–146, 150–161, 164–174, 176–178, 184–197 (1998–2003)
- Zatanna # 13-16 (2011)
Maravilla
- X-Men Classic # 71-79 (1992)
- Sensacional She-Hulk # 52 (1993)
Otras editoriales
- Big Trouble in Little China # 1 Variante SDCC (2014) ( BOOM! Studios )
- Gate Crasher TPB (entretenimiento mago)
- Fantasma one-shot (Caballo oscuro)
- La vida con Archie # 36 (2014) (Archie Comics)
- Star Wars: Purga (Caballo oscuro)
- Star Wars: Legacy # 1-7 (Caballo oscuro)
- Star Wars: Rebel Heist # 1-4 (Caballo oscuro)
- Tomb Raider # 18, 32-34,42-50 (Imagen)
- Vampirella # 1-3 (Harris Comics)
- Voodoo # 2-4 (Imagen)
- Asistente # 83, 94, 129, 162
Referencias
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Adam Hughes sigue siendo uno de los artistas de portadas de cómics más conocidos y distintivos. Su célebre carrera de cuatro años en Wonder Woman comenzó en 1998.
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enlaces externos
- Página web oficial
- Adam Hughes en Comic Book DB (archivado desde el original )
- Adam Hughes , Deviantart
- Adam Hughes en el asombroso mundo de los cómics de Mike
- Adam Hughes en el manual no oficial de creadores de Marvel Comics