Adolfo Farsari ( pronunciación italiana: [aˈdolfo farˈsaːri] ; 11 de febrero de 1841 - 7 de febrero de 1898) fue un fotógrafo italiano afincado en Yokohama , Japón . Su estudio , el último estudio notable de propiedad extranjera en Japón, fue una de las firmas fotográficas comerciales más grandes y prolíficas del país. En gran parte debido a los exigentes estándares técnicos de Farsari y sus habilidades empresariales, tuvo una influencia significativa en el desarrollo de la fotografía en Japón.
Después de una breve carrera militar, incluido el servicio en la Guerra Civil estadounidense , se convirtió en un exitoso empresario y fotógrafo comercial. Su trabajo fotográfico fue muy apreciado, particularmente sus retratos y paisajes pintados a mano , que vendió principalmente a residentes y visitantes extranjeros del país.
Las imágenes de Farsari fueron ampliamente distribuidas, presentadas o mencionadas en libros y publicaciones periódicas, y en ocasiones recreadas por artistas en otros medios; dieron forma a las percepciones extranjeras de la gente y los lugares de Japón, y hasta cierto punto afectaron cómo los japoneses se veían a sí mismos ya su país.
Primeros años
Adolfo Farsari nació en Vicenza , Lombardía-Venecia (entonces parte del Imperio Austriaco , ahora en Italia). Comenzó una carrera en el ejército italiano en 1859, pero emigró a los Estados Unidos en 1863. Como ferviente abolicionista , [1] Farsari sirvió en el Ejército de la Unión como soldado de Caballería Voluntario del Estado de Nueva York hasta el final de la Guerra Civil estadounidense. . Se casó con una estadounidense, pero el matrimonio fracasó y en 1873 dejó a su esposa y dos hijos y se mudó a Japón. [2]
Con sede en Yokohama, Farsari formó una sociedad con EA Sargent. Su empresa, Sargent, Farsari & Co. , se ocupaba de suministros para fumadores, papelería, tarjetas de visita, periódicos, revistas y novelas, libros de conversación en japonés e inglés, diccionarios, guías, mapas y vistas fotográficas de Japón. El creador de estas fotografías sigue siendo desconocido, pero Farsari fue el creador de al menos algunos de los mapas, en particular de Miyanoshita (en la zona turística de Hakone ) y Yokohama. [3] Después de que terminó su asociación con Sargent, la compañía, ahora A. Farsari & Co. , publicó ediciones sucesivas de la Guía de Keeling para Japón y el propio Farsari escribió y publicó Palabras y frases japonesas para el uso de extraños . [4] La firma fue una de las editoriales más prolíficas de materiales para ayudar a los viajeros, habiendo producido su primera guía para Japón en julio de 1880. [5]
Estudio y carrera fotográfica
Farsari expandió sus intereses comerciales a la fotografía comercial y aprendió fotografía por sí mismo en 1883. En 1885 se asoció con el fotógrafo Tamamura Kozaburō para adquirir el estudio Stillfried & Andersen (también conocido como Asociación Fotográfica de Japón ), que tenía unos 15 empleados japoneses. [6] Las acciones del estudio incluían imágenes de Felice Beato que había adquirido junto con el estudio de Beato en 1877. [7] No está claro cuánto duró la asociación de Tamamura y Farsari, ya que en unos pocos años estaban en competencia con cada uno. otro. Farsari expandió aún más su negocio en 1885, cuando la Yokohama Photographic Company (propiedad de David Welsh) cerró y Farsari adquirió sus instalaciones (al lado de la suya) y se mudó. [8] Además de su estudio de Yokohama, Farsari probablemente tenía agentes. en Kobe y Nagasaki . [9] A fines de 1886, Farsari y el fotógrafo chino Tong Cheong eran los únicos fotógrafos comerciales extranjeros que seguían operando en Japón, y al año siguiente incluso Tong Cheong se había ido. [10]
En febrero de 1886, un incendio destruyó todos los negativos de Farsari , y luego viajó por Japón durante cinco meses tomando nuevas fotografías para reemplazarlos. Reabrió su estudio en 1887. A pesar de sus pérdidas en el incendio, en 1889 las acciones de Farsari comprendían alrededor de 1.000 paisajes y retratos de género japoneses . [11]
Siguiendo las innovaciones de Felice Beato y el barón Raimund von Stillfried , Farsari desarrolló aún más el comercio de álbumes de fotografías . Su estudio general produce monocromo sepia albúmina impresiones que eran de color mano y montados en las hojas de álbum. Estas páginas a menudo estaban decoradas a mano y encuadernadas entre cubiertas de brocado de seda o tablas de laca con incrustaciones de marfil, nácar y oro. [12] Como sus contemporáneos, Farsari usualmente subtitulaba y numeraba sus fotografías en las imágenes, a menudo con letras blancas sobre fondo negro. [13]
Farsari vendió muchos de estos álbumes de fotografías, especialmente a residentes y visitantes extranjeros. Empleó a excelentes artistas, cada uno de los cuales produjo un trabajo de alta calidad a un ritmo de dos o tres impresiones coloreadas a mano por día. [14] Farsari se aseguró de que los colores fueran fieles a la vida y de que se utilizaran los mejores materiales. En consecuencia, su trabajo era caro, pero popular y a menudo elogiado por clientes y visitantes de Japón, incluso recibió una brillante referencia de Rudyard Kipling después de su visita de 1889 a Yokohama. [15] Ese mismo año, Farsari presentó un álbum de fotografías de lujo al Rey de Italia . [16] En la década de 1890, la gran reputación del estudio le valió los derechos exclusivos para fotografiar los Jardines Imperiales de Tokio . [17]
Los posibles coloristas de A. Farsari & Co. fueron entrevistados por el propio Farsari, quien se aseguró de que estuvieran familiarizados con las técnicas de pintura japonesa . Una vez contratados, recibieron instrucción no remunerada durante varios meses y luego un salario básico que aumentó constantemente a medida que Farsari se sentía satisfecho con su trabajo. Un colorista capaz y leal podría ganar el doble de la tarifa ofrecida en otros estudios de Yokohama y duplicar su propia tarifa diaria para trabajar los domingos. Los coloristas también recibieron bonificaciones y obsequios regulares. Por otro lado, Farsari se quejó en una carta a su hermana de que, para motivar a sus empleados, tenía que enfurecerlos, maldecirlos y golpearlos, lo que hizo según un horario fijo. En 1891 A. Farsari & Co. tenía 32 empleados, 19 de los cuales eran artistas que pintaban a mano. [18]
En 1885, Farsari tuvo una hija, Kiku, de una mujer japonesa con la que posiblemente no se había casado. Se describió a sí mismo viviendo como un misántropo, asociándose con muy pocas personas fuera de los negocios, y su correspondencia indica que cada vez tenía más esperanzas de regresar a Italia. Trató de recuperar la ciudadanía italiana que perdió cuando emigró a los Estados Unidos, e incluso esperaba convertirse en cavaliere y así unirse a la aristocracia italiana . Su éxito en estos esfuerzos no está claro. Sin embargo, en abril de 1890 él y su hija partieron de Japón hacia Italia. El 7 de febrero de 1898, Farsari murió en la casa de su familia en Vicenza . [19]
Tras la salida de Farsari de Japón en 1890, su estudio continuó funcionando e incluso lo incluyó como propietario hasta 1901, cuando Tonokura Tsunetarō se convirtió en propietario. Tonokura, a quien Farsari conocía desde mediados de la década de 1870, llevaba mucho tiempo gestionando las operaciones diarias del estudio. En 1904 Tonokura dejó el negocio para comenzar su propio estudio y otro de los ex empleados de Farsari, Watanabe Tokutarō , se convirtió en el nuevo propietario, solo para ser reemplazado por el ex secretario, Fukagawa Itomaro . La empresa finalmente se registró como una empresa japonesa en 1906 y continuó operando hasta al menos 1917 y posiblemente hasta 1923, año en el que Yokohama fue destruida en gran parte por el gran terremoto de Kantō . A. Farsari & Co. fue el último estudio fotográfico de propiedad extranjera notable en operar en Japón. [20]
Farsari y Yokohama shashin
Farsari expresó su punto de vista de la fotografía en una carta a su hermana, escribiendo, "tomar fotografías es solo una cosa mecánica". Al describir su desarrollo como fotógrafo, escribió: "No he tenido verdaderos maestros, he aprendido todo de los libros. Compré todo el equipo necesario y sin ayuda de nadie, imprimí, tomé fotografías, etc. enseñado a otros ". [21]
Farsari no trabajó de forma aislada. Las obras (en particular las que fueron coloreadas a mano) y las prácticas de los muchos fotógrafos comerciales extranjeros y japoneses que operaron en Yokohama desde la década de 1860 hasta la de 1880 se han denominado Yokohama shashin (literalmente, "fotografías de Yokohama" o "fotografía"). Farsari y sus otros practicantes, en particular Beato, Stillfried, Tamamura, Kusakabe Kimbei , Ogawa Kazumasa y Uchida Kuichi , produjeron obras que en su tema, composición y coloración presentan una combinación sorprendente de las convenciones y técnicas de la fotografía occidental con las de la fotografía japonesa. tradiciones artísticas, particularmente ukiyo-e . [22] Estos fotógrafos también proporcionaron las imágenes clave por las que el Japón y los japoneses de la era Meiji eran conocidos por personas de otros países. [23] Sus imágenes también cambiaron la forma en que los japoneses veían su propio país. A través de sus imágenes, los fotógrafos extranjeros publicitaron los sitios que les interesaban, a veces atrayendo la atención de los japoneses hacia lugares hasta ahora olvidados. Uno era el ahora importante "Daibutsu" (gran Buda) en Kōtoku-in , Kamakura . [24] En una línea similar, las fotografías de Farsari y otros de los mausoleos de Tōshō-gū hicieron que el sitio una vez restringido fuera familiar para una audiencia más amplia. [25]
Farsari y otros fotógrafos comerciales del siglo XIX generalmente se concentraron en dos tipos de temas: el paisaje de Japón y los "modales y costumbres" de sus habitantes. Tales temas, y las formas en que fueron enmarcados literal y figurativamente, fueron elegidos para apelar al gusto extranjero; y la razón de esto, además de la estética, la visión y las ideas preconcebidas individuales del fotógrafo, tenía mucho que ver con la economía. [12] Las fotografías eran caras de hacer y, en consecuencia, caras de comprar. En la década de 1870 en Japón, una fotografía de retrato costaba generalmente medio ryō "por cabeza", aproximadamente el salario de un mes para un artesano. [26] Dados esos precios, pocos japoneses podían permitirse fotografías y la clientela de un fotógrafo provenía en gran parte de los residentes extranjeros de los enclaves europeos y estadounidenses: [27] administradores coloniales, misioneros, comerciantes y militares. A principios de la década de 1870, los turistas se habían sumado a ellos. Para atraer a esta clientela, los fotógrafos a menudo escenificaron e idearon las escenas que fotografiaron, en particular los retratos que representaban "modales y costumbres". [28]
En 1885, Charles JS Makin usó algunos de los puntos de vista de Farsari para ilustrar su relato de viaje La tierra del sol naciente, siendo un breve relato de Japón y los japoneses. [29] Como la impresión fotomecánica estaba todavía en su infancia, era común que los artistas e ilustradores crearan obras derivadas de fotografías. Por ejemplo, los numerosos grabados de Charles Wirgman para el Illustrated London News fueron hechos a partir de las opiniones del amigo de Wirgman y socio en algún momento, Felice Beato. En ocasiones, el vínculo entre una obra de arte y su material de origen fotográfico era menos evidente: la pintura al óleo de Louis-Jules Dumoulin de 1888 Boys 'Festival from the Bluff, Yokohama [sic] (ahora llamada Carp Banners en Kioto ) se basa en gran medida en la fotografía de Farsari, Gionmachi, Kioto (ahora a menudo llamado Vista de Shijō-dōri, Kyoto ); [30] aunque la imagen pintada se parece mucho a la fuente fotográfica, la ubicación del sujeto se ha cambiado en el título.
Durante la era del proceso de colodión , antes de la llegada de tecnología fotográfica menos exigente (el proceso de gelatina de plata , película fotográfica y cámaras más pequeñas) y el consiguiente aumento de la fotografía amateur, los fotógrafos comerciales como Farsari tenían una importancia particular para grabar eventos y vistas. . En Japón, antes de 1899, esos fotógrafos eran aún más importantes porque el gobierno exigía que los extranjeros obtuvieran pases para viajar al interior, y los fotógrafos comerciales con sede en Japón podían acceder más fácilmente y proporcionar imágenes raras de áreas restringidas. [31] En 1889, sin embargo, Farsari estimó que aproximadamente la mitad de todos los visitantes de Yokohama eran fotógrafos aficionados; incluso si esto fuera una exageración, la presencia de un número creciente de fotógrafos aficionados obviamente estaba afectando el negocio de la fotografía comercial. Para alentar a los fotógrafos aficionados a visitar su estudio y posiblemente comprar su mercancía, Farsari proporcionó el uso gratuito de un cuarto oscuro. [32]
La atribución es a menudo difícil con las fotografías de Farsari porque los fotógrafos del siglo XIX con frecuencia adquirían las imágenes de los demás y las vendían con sus propios nombres. Esto puede deberse al intercambio común de valores y negativos entre varios fotógrafos comerciales, o al número de aficionados independientes que vendieron su trabajo a más de un estudio. [33] Por lo tanto, una fotografía identificada como por Farsari podría ser en realidad de Beato, Stillfried & Andersen o Kusakabe. [34] Un ejemplo de ello es la fotografía de la hija de un oficial , atribuida a Farsari, Stillfried, Kusakabe o incluso a Suzuki Shin'ichi . [35]
La vida de A. Farsari & Co. abarcó la transición de la fotografía japonesa desde la participación e influencia tempranas de los fotógrafos extranjeros hasta el surgimiento de una identidad fotográfica japonesa nativa e independiente. Después de la primera generación de fotógrafos, la firma hizo contribuciones significativas al desarrollo de la fotografía comercial en Japón al enfatizar la excelencia de los materiales, refinando la práctica de presentar fotografías en álbumes (que se convirtieron en objetos de arte en sí mismos) y haciendo un uso efectivo de Las propias publicaciones de Farsari orientadas al turismo para promover el trabajo de su estudio fotográfico, un ejemplo temprano y menor de integración vertical . [36]
Evaluaciones de su trabajo
En su época, el trabajo de A. Farsari & Co. fue muy apreciado y popular. Además del respaldo de Kipling, el fotógrafo y prolífico escritor de fotografía WK Burton publicó una valoración en un artículo de 1887: "No he visto mejor trabajo en la forma de fotografías en color en ninguna parte que algunas de las producciones de Farsari". [37] En el mismo año, apareció una revisión de admiración del trabajo de Farsari en la revista Photographic Times and American Photographer , describiéndolo como "técnicamente casi perfecto" y mostrando "proporción artística" en la selección de temas, representando la vida japonesa y proporcionando imágenes. de la belleza natural de un país que, sin duda, era desconocido para los estadounidenses. [38]
Las opiniones posteriores se han dividido. En un artículo de 1988, la historiadora de arte y fotografía Ellen Handy describió a A. Farsari & Co. como "conocida por publicar álbumes de vistas de paisajes en gran cantidad, pero sin tener en cuenta la calidad de impresión y la delicadeza de la coloración a mano". [39] Terry Bennett, un especialista en la fotografía temprana de Asia, se refiere al trabajo de Farsari como "inconsistente y carente de la calidad que se encuentra en la fotografía de Beato, Stillfried o Kusakabe". Pero Bennett también señala que Farsari empleó a excelentes artistas, utilizó el mejor papel y produjo algunas "fotografías de colores asombrosos". [40] Para el historiador Sebastian Dobson, la importancia artística e histórica del trabajo de Farsari (y otros fotógrafos de Yokohama de su época, particularmente Kusakabe y Tamamura) está siendo reevaluado con razón después de muchos años en los que fue descartado como kitsch turístico y "percibido por algunos como complaciente con las nociones occidentales de exotismo del siglo XIX". [41] Las fotografías y álbumes de Farsari se incluyen en numerosos museos y colecciones privadas de todo el mundo, y una selección de sus obras se exhibió en el Museo de Bellas Artes de Boston en 2004. [42]
Fotografías seleccionadas y otros elementos
Las fotografías están indicadas por los títulos de Farsari, seguidos de la fecha de exposición, el proceso fotográfico y un título descriptivo.
Jinriki , 1886. Impresión de albúmina coloreada a mano en una página de álbum decorada. Un conductor de rickshaw , dos pasajeros y un portador.
Luchadores , c. 1886. Impresión a la albúmina coloreada a mano. Vista de un combate de sumo que muestra a rikishi [luchadores], un gyōji [árbitro] y una audiencia.
Rooms , 1886. Impresión de albúmina coloreada a mano en una página de álbum decorada. Interior de una casa, Japón.
Tennonji, Osaka , entre 1885 y 1890. Impresión de albúmina coloreada a mano en una página de álbum decorada. Vista de Shitennō-ji , Osaka .
Shiba Chokugaku Mon (reverso) , entre 1885 y 1890. Impresión a la albúmina coloreada a mano. Vista del complejo del mausoleo Yūshō-in que muestra el campanario y la puerta Chokugaku, Zōjō-ji , Tokio.
Japón , entre 1885 y 1890. Impresión de albúmina. Fotomontaje que incorpora varias imágenes por A. Farsari & Co. .
A. Farsari & Co. , c. 1890. Portada de un álbum de fotografías de A. Farsari & Co ..
Anuncio de A. Farsari & Co. , 1887. En Keeling's Guide to Japan , 4ª edición, 2ª edición, 1890.
Ver también
- Baron Raimund von Stillfried , fotógrafo austriaco que trabajó en Yokohama durante el mismo período.
Notas
- ^ Sanders of Oxford, sv "Farsari" Archivado el 10 de marzo de 2007 en la Wayback Machine . Consultado el 9 de diciembre de 2006.
- ^ Terry Bennett, Primeras imágenes japonesas (Rutland, Vt .: Tuttle, 1996), 44–45; Sebastian Dobson, "Yokohama Shashin", 27, en Art and Artifice: Japanese Photographs of the Meiji Era: Selections from the Jean S. and Frederic A. Sharf Collection at the Museum of Fine Arts, Boston (Boston: MFA, 2004).
- ↑ Una edición de 1890 de la Guía de Keeling reproduce varios mapas acreditados a A. Farsari , y un anuncio en la Guía se refiere a "A. Farsari" como "fotógrafo, pintor y topógrafo". Sellos de George C. Baxley, Guía de Keeling para Japón . La portada de un álbum de fotografías de 1890 se refiere a A. Farsari & Co. como "fotógrafos, pintores, topógrafos, editores y comisionistas". Biblioteca de la Universidad de Waseda; Exposiciones; WEB; Farsari, No. 37 .
- ↑ Dobson, 21, 28.
- ^ Frederic A. Sharf, "El paraíso de un viajero", 10, en Arte y artificio .
- ↑ Dobson, 21 años; Bennett, 45 años.
- ↑ Luke Gartlan, "A Chronology of Baron Raimund von Stillfried-Ratenicz (1839-1911)", 146, en John Clark, ed., Japanese Exchanges in Art, 1850 a 1930 con Gran Bretaña, Europa continental y EE. UU.: Documentos y Materiales de investigación (Sydney: Power, 2001).
- ↑ Dobson, 21 años.
- ↑ Bennett, 60 años.
- ↑ Dobson, 20.
- ↑ Dobson, 21-22.
- ↑ a b Dobson, 15 años.
- ↑ Bennett, 61 años.
- ↑ En lo que probablemente era una referencia velada al trabajo del estudio de Tamamura, Farsari menospreció la mala calidad de las imágenes coloreadas a mano producidas rápidamente, diciendo: "Imagínense, un japonés pinta sesenta fotografías, muy mal, al día". Citado en Dobson, 34–35. Bennett, 45; Gartlan, 174.
- ^ "... [L] as mejores [fotografías] se encuentran en la casa de Farsari and Co., cuya reputación se extiende desde Saigón hasta América. El Sr. Farsari es un hombre agradable, excéntrico y un artista, por lo que peculiaridades te hace pagar, pero sus mercancías valen el dinero ... ". Dobson, 22-23.
- ↑ Dobson, 27. Dobson se refiere al "Rey Victor Emmanuel II", pero como Victor Emmanuel II murió en 1878, la presentación probablemente se hizo a Umberto I o al futuro rey Victor Emmanuel III .
- ↑ Bennett, 59.
- ↑ Dobson, 23.
- ↑ Dobson, 27 años.
- ↑ Dobson, 28 años.
- ^ Citado en Dobson, 21.
- ^ Melissa Banta, "Vida de una fotografía: Fotografías de Japón del siglo XIX del Museo Peabody y del Museo Wellesley College", 12, en Melissa Banta y Susan Taylor, eds, A Timely Encounter: Nine 19th-Century Photographs of Japan (Cambridge, Mass .: Peabody Museum Press, 1988).
- ↑ Además, Beato también representó alJapón anterior a la era Meiji, ya que sus primeras fotografías en Japón se remontan al menos a 1863. Clark, 96; Anne Nishimura Morse, "Souvenirs of 'Old Japan': Meiji-Era Photography and the Meisho Tradition", 43, 48, 49, en Arte y artificio .
- ↑ Los japoneses tenían una tradición de meisho (名 所), o "lugares famosos" de peregrinaje, turismo e inspiración, que a menudo se celebraban en ukiyo-e , pintura, poesía y otras formas de arte. Estos sitios incluían lugares como las 53 estaciones del Tōkaidō (representado por Hiroshige , et al.), Pero el Daibutsu, ubicado en el "remanso de sueño" de Kamakura, no era un meisho tradicionaly no alcanzó la fama hasta que Beato lo fotografió. en 1863, seguido por Stillfried, Farsari y otros fotógrafos. A partir de entonces, el Daibutsu y otros sitios igualmente olvidados aumentaron en importancia entre los turistas japoneses y extranjeros. Morse, 46, 48.
- ↑ Antes de la era Meiji, el acceso a los mausoleos estaba prohibido en gran medida para los plebeyos. En el período Edo, incluso las imágenes pintadas de Tōshō-gū eran raras y solo proporcionaban vistas panorámicas del complejo, pero el acceso general fue posible después de 1868. Morse, 48 años.
- ^ Haruko Iwasaki, "Imágenes occidentales, identidades japonesas: diálogo cultural entre Oriente y Occidente en la fotografía de Yokohama", 25, en Banta y Taylor, eds.
- ^ Ubicado en los Puertos del Tratado de Yokohama, Kobe, Nagasaki, Hakodate y Niigata y las Ciudades Abiertas de Tokio y Osaka . Sharf, 12 años.
- ↑ Dobson, 15, 16.
- ^ Gartlan, pág. 172. Las imágenes de los fotógrafos comerciales a menudo eran reproducidas y utilizadas por otros de esta manera.
- ↑ Morse, 48–9.
- ↑ Dobson, 36–7.
- ↑ Dobson, 36 años.
- ↑ Incluso las fotografías de A. Farsari & Co. de los Jardines Imperiales, a las que el estudio tenía acceso exclusivo en la década de 1890, a veces aparecen en los álbumes de otros artistas, como Kusakabe y Tamamura. Presumiblemente, estos últimos fotógrafos simplemente adquirieron imágenes de Farsari de los jardines y las vendieron con las suyas propias. Bennett, 46, 59 años.
- ^ Bonnell D. Robinson, "Transición y la búsqueda de la permanencia: fotógrafos y tecnología fotográfica en Japón, 1854-1880", 41, en Banta y Taylor, eds. 41.
- ^ Official's Daughter es uno de los varios títulos por los que se ha conocido a esta imagen. Se ha sugerido que este es en realidad un retrato de la hija de Farsari. Bernard Quaritch, Ltd .; Bibliopolio; Libros raros de Bernard J. Shapero; "Farsari, Adolfo (atribuido a) la hija del oficial " Archivado el 8 de octubre de 2007 en la Wayback Machine .
- ^ Clark Worswick, Japón: Fotografías 1854-1905 (Nueva York: Pennwick / Alfred A. Knopf, 1979), 144; Banta, 12.
- ^ Citado en Gartlan, 174; Worswick, 144.
- ^ Citado en Gartlan, 174.
- ^ Ellen Handy, "Tradición, novedad e invención: fotografía de retrato y paisaje en Japón, 1860-1880", 57, en Banta y Taylor, eds.
- ↑ Bennett, 45 años.
- ↑ Dobson, 15, 37.
- ^ Arte y artificio .
Referencias
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