Retablo de Pisa


El Retablo de Pisa ( italiano : Polittico di Pisa ) fue un gran retablo de varios paneles producido por Masaccio para la capilla de San Julián en la iglesia de Santa Maria del Carmine en Pisa . La capilla era propiedad del notario Giuliano di Colino, quien encargó la obra el 19 de febrero de 1426 por la suma de 80 florines. El pago de la obra se registró el 26 de diciembre de ese año. El retablo fue desmantelado y dispersado en varias colecciones y museos en el siglo XVIII, pero fue posible un intento de reconstrucción debido a una descripción detallada de la obra de Vasari .en 1568. [1]

Era una pintura al temple sobre fondo de oro y panel de madera. Originalmente tenía al menos cinco compartimentos organizados en dos registros, formando diez paneles principales, de los cuales solo se sabe que han sobrevivido cuatro. Otros cuatro paneles laterales y tres paneles de predela (dos de los cuales tenían una escena doble) se encuentran ahora en la Gemäldegalerie de Berlín . El panel central del retablo era Madonna and Child with Angels , producido en colaboración con el hermano de Masaccio, Giovanni , y con Andrea di Giusto , ahora en la National Gallery de Londres .

Se conocen once paneles a partir de 2010, y son insuficientes para reconstruir con certeza toda la obra. En particular, faltan cuatro figuras de santos de pie que flanquean el panel central. Vasari dice que estos eran los santos que se muestran en las escenas narrativas de la predela : Pedro, Juan el Bautista, Julián y Nicolás. En particular, no está claro si estos santos más grandes ocuparon los compartimentos individuales enmarcados más tradicionales, como propusieron C. Gardner von Teuffel y otros, o si se ubicaron en un campo unificado con la Virgen y el Niño centrales, como propuso John Shearman , que debía convertirse en el estilo habitual en las siguientes décadas. [2]

Once paneles supervivientes del retablo, que es la única obra documentada de Masaccio, se encuentran en varios museos. [3] Los estudiosos plantean la hipótesis de la reconstrucción del retablo basándose en una descripción muy completa de Vasari . [4]

La Crucifixión se colocó sobre el panel central del retablo, subrayando la naturaleza sacrificial (eucarística) del panel central. [5] Aunque el panel representa de manera antinatural la narración sobre un fondo dorado (una fórmula medieval para representar escenas sagradas), Masaccio crea un efecto de realidad al representar el evento desde abajo, tal como lo vio realmente el espectador que estaba de pie ante el altar. De esta manera, intenta vincular al espectador a la escena, hacer accesible lo sagrado al cristiano común.

Ahora en el Museo Nazionale di Pisa , el panel de Pablo de Tarso es la única parte del trabajo encargado que permanece en Pisa . Por lo general, se reconstruye como uno de los dos paneles que flanquean a la izquierda de la Crucifixión . San Andrés fue uno de los dos paneles que flanquean a la derecha de la Crucifixión y ahora se encuentra en el Museo Getty, Los Ángeles .


Crucifixión del retablo de Pisa , 1426, Museo Nazionale di Capodimonte , Nápoles, 83 cm × 300 cm (33 in × 118 in)
Disposición conjetural de los paneles supervivientes. Otro arreglo posible
La Virgen y el Niño con ángeles , 135,5 cm × 75 cm (53,3 pulgadas × 29,5 pulgadas), National Gallery, Londres