El cine africano es una producción cinematográfica en África . Se remonta a principios del siglo XX, cuando los carretes de película eran la principal tecnología cinematográfica en uso. Durante la era colonial, la vida africana fue mostrada sólo por el trabajo de cineastas occidentales blancos, coloniales, que describieron a los negros de manera negativa, como "otros" exóticos. [1] No hay un solo cine africano; Existen diferencias entre el cine norteafricano y subsahariano, y entre los cines de diferentes países. [1]
El cine de Egipto es uno de los más antiguos del mundo. Auguste y Louis Lumière proyectaron sus películas en Alejandría y El Cairo en 1896 [2] [3] y el primer documental corto fue filmado por egipcios en 1907. [4] En 1935, el estudio de cine MISR en El Cairo comenzó a producir comedias y musicales en su mayoría fórmulas. pero también películas como The Will (1939) de Kamal Selim . El cine egipcio floreció en las décadas de 1940, 1950 y 1960, considerada su época dorada. [5] La seminal Cairo Station de Youssef Chahine (1958) presagió Psycho de Hitchcock y sentó las bases para el cine árabe. [6]
La industria cinematográfica de Nigeria es la más grande de África en términos de valor [ aclaración necesaria ] , número de películas anuales, ingresos y popularidad. [7] [8] También es el segundo productor de películas más grande del mundo. [9] En 2016, la industria cinematográfica de Nigeria contribuyó con el 2,3% de su producto interior bruto (PIB). [9]
Historia
Época colonial
Durante la época colonial, África estuvo representada exclusivamente por cineastas occidentales. En las primeras décadas del siglo XX, los cineastas occidentales hicieron películas que mostraban a los africanos negros como "exotizados", "trabajadores sumisos" o como "salvajes o caníbales". Por ejemplo, ver Kings of the Cannibal Islands en 1909, Voodoo Vengeance (1913) y Congorilla (1932). [1] Las películas de la época colonial retrataban a África como exótica, sin historia ni cultura. Los ejemplos abundan e incluyen epopeyas de la jungla basadas en el personaje de Tarzán creado por Edgar Rice Burroughs y la película de aventuras The African Queen (1951), y varias adaptaciones de la novela King Solomon's Mines (1885) de H. Rider Haggard . [10] Gran parte de la etnografía temprana "se centró en resaltar las diferencias entre los pueblos indígenas y el hombre civilizado blanco, reforzando así la propaganda colonial". [11] La primera película de Marc Allégret , Voyage au Congo (1927) retrató respetuosamente al pueblo Masa , en particular a un joven africano entreteniendo a su hermano pequeño con un cocodrilo bebé en una cuerda. Sin embargo, los africanos fueron retratados como humanos pero no iguales; una tarjeta de diálogo, por ejemplo, se refirió a los movimientos de una danza tradicional como ingenuos. Su amante, el escritor André Gide , acompañó a Allégret y escribió un libro también titulado Voyage au Congo . Allégret hizo más tarde Zouzou , protagonizada por Josephine Baker , la primera gran película protagonizada por una mujer negra. Baker había causado sensación en la escena artística de París al bailar en la Revue Nègre vestido solo con una sarta de plátanos.
En las colonias francesas, el Decreto Laval de 1934 prohibió a los africanos hacer sus propias películas. [12] [13] La prohibición frenó el crecimiento del cine como medio de expresión africana, política, cultural y artística. [14] El congoleño Albert Mongita hizo La lección de cine en 1951 y en 1953 Mamadou Touré hizo Mouramani basada en una historia popular sobre un hombre y su perro. [15] En 1955, Paulin Soumanou Vieyra , originario de Benin , pero educado en Senegal , junto con sus colegas de Le Group Africain du Cinema, filmaron un cortometraje en París , Afrique-sur-Seine (1955). Vieyra se formó en cine en el Institut des hautes études cinématographiques (IDHEC) de París y, a pesar de la prohibición de la realización de películas en África, se le concedió el permiso para hacer una película en Francia . [16] Considerada la primera película dirigida por un africano negro, Afrique Sur Seine explora las dificultades de ser africano en la Francia de los años cincuenta. [17]
Las colonias portuguesas llegaron a la independencia sin instalaciones de producción cinematográfica, ya que el gobierno colonial restringió la realización de películas a la propaganda colonialista, enfatizando la inferioridad de las poblaciones indígenas. Por lo tanto, hasta la independencia se pensó poco en desarrollar auténticas voces africanas. [18]
A mediados de la década de 1930, el Experimento de Cinema Educativo Bantú se llevó a cabo en un intento de "educar a los bantú , principalmente sobre higiene. Sólo sobreviven tres películas de este proyecto; se conservan en el British Film Institute. [19]
Antes de la independencia de las colonias, se produjeron pocas películas anticoloniales. Los ejemplos incluyen Statues Also Die ( Les statues meurent aussi ) de Chris Marker y Alain Resnais , sobre el robo europeo del arte africano. La segunda parte de esta película estuvo prohibida durante 10 años en Francia. [20] ) Afrique 50 de René Vautier , mostró disturbios anticoloniales en Côte d'Ivoire y en Alto Volta (ahora Burkina Faso ). [21]
En esta época, también realizaba trabajos cinematográficos en África el cineasta etnográfico francés Jean Rouch , controvertido tanto con el público francés como con el africano. Documentales cinematográficos como Jaguar (1955), Les maitres fous (1955), Moi, un noir (1958) y La pyramide humaine (1961). Los documentales de Rouch no eran explícitamente anticoloniales, pero desafiaron las percepciones del África colonial y dieron una nueva voz a los africanos. [22] Aunque Rouch fue acusado por Ousmane Sembene y otros [23] de ver a los africanos " como si fueran insectos ", Rouch fue una figura importante en el campo en desarrollo del cine africano y fue la primera persona en trabajar con africanos, de los cuales muchos tenían importantes carreras en el cine africano ( Oumarou Ganda , Safi Faye y Moustapha Alassane , entre otros). [24]
Debido a que la mayoría de las películas realizadas antes de la independencia eran de naturaleza atrozmente racista, los cineastas africanos de la época de la independencia, como Ousmane Sembene y Oumarou Ganda, entre otros, vieron el cine como una herramienta política importante para rectificar la imagen errónea de los africanos presentada por los cineastas occidentales. y por recuperar la imagen de África para los africanos. [25]
Post-independencia y 1970
La primera película africana en ganar reconocimiento internacional fue La Noire de ... de Sembène Ousmane , también conocida como Black Girl . Mostraba la desesperación de una mujer africana que tiene que trabajar como empleada doméstica en Francia. Ganó el Prix Jean Vigo en 1966. [26] Inicialmente escritor, Sembène había recurrido al cine para llegar a un público más amplio. Todavía se le considera el "padre del cine africano". [27] El Senegal natal de Sembène siguió siendo el lugar más importante de la producción cinematográfica africana durante más de una década. [ cita requerida ]
Con la creación del festival de cine africano FESPACO en Burkina Faso en 1969, el cine africano creó su propio foro. FESPACO ahora tiene lugar cada dos años en alternancia con el festival de cine de Carthago en Túnez .
La Federación Panafricana de Cineastas (Fédération Panafricaine des Cinéastes, o FEPACI) [28] se formó en 1969 para promover las industrias cinematográficas africanas en términos de producción, distribución y exhibición. Desde sus inicios, FEPACI fue considerada una organización colaboradora fundamental de la Organización de la Unidad Africana (OUA), ahora Unión Africana . FEPACI analiza el papel del cine en el desarrollo político-económico y cultural de los estados africanos y del continente en su conjunto.
Med Hondo 's Soleil O , un disparo en 1969, fue reconocido inmediatamente. No menos comprometido políticamente que Sembène, eligió un lenguaje fílmico más controvertido para mostrar lo que significa ser un extraño en Francia con el color de piel "equivocado". [ cita requerida ]
Décadas de 1980 y 1990
Souleymane Cissé 's Yeelen (Mali, 1987) fue la primera película hecha por un Negro africano para competir en Cannes. [29] La Guimba de Cheick Oumar Sissoko (Mali, 1995) también fue bien recibida en Occidente.
Muchas películas de la década de 1990, incluido Quartier Mozart de Jean-Pierre Bekolo (Camerún, 1992), se sitúan en la metrópolis africana globalizada.
El cine nigeriano experimentó un gran crecimiento en la década de 1990 con la creciente disponibilidad de cámaras de video domésticas en Nigeria, y pronto puso a Nollywood en el nexo de las películas en inglés de África Occidental . Nollywood produjo 1844 películas solo en 2013. [30]
El último cine de Kinshasa cerró en 2004. Muchos de los antiguos cines se convirtieron en iglesias. [31] En 2009, la agencia de la ONU para los refugiados proyectó Breaking the Silence en Kivu del Sur y la provincia de Katanga . La película trata sobre la violación en las guerras civiles congoleñas. [32]
Sin embargo, un cine de 200 asientos, MTS Movies House, abrió en 2016 en Brazzaville. [33] En abril de 2018, comenzó la construcción de un nuevo cine en Brazzaville. [34]
Una primera Cumbre de Cine Africano tuvo lugar en Sudáfrica en 2006. Fue seguida por el 9º Congreso de FEPACI.
Los Premios de la Academia Africana del Cine se lanzaron en 2004, lo que marcó el crecimiento de las industrias cinematográficas locales como la de Nigeria, así como el desarrollo y la difusión de la cultura de la industria cinematográfica en el África subsahariana.
2000 y 2010
El cine africano contemporáneo se ocupa de una amplia variedad de temas relacionados con cuestiones modernas y problemas universales.
La migración y las relaciones entre países africanos y europeos es un tema común entre muchas películas africanas. La película de Abderrahmane Sissako Waiting for Happiness retrata una ciudad mauritana que lucha contra las influencias extranjeras a través del viaje de un migrante que regresa a casa desde Europa. [35] La migración también es un tema importante en la película Une Saison en France de Mahamat Saleh Haroun , que muestra el viaje de una familia de la República Centroafricana en busca de asilo en Francia. [36] Haroun es parte de la diáspora chadiana en Francia y utiliza la película para explorar aspectos de esta experiencia de la diáspora. [37]
El afrofuturismo es un género en crecimiento, que abarca a africanos tanto en el continente como en la diáspora que cuentan historias de ciencia o ficción especulativa que involucran a África y pueblos africanos. El Distrito 9 de Neill Blomkamp es un ejemplo bien conocido que retrata una invasión alienígena de Sudáfrica. [38] El cortometraje de Wanuri Kahiu, Pumzi, retrata a la comunidad futurista de ficción Maitu en África 35 años después de la Tercera Guerra Mundial. [39]
Directores como Haroun y Kahiu han expresado su preocupación por la falta de infraestructura y reconocimiento del cine en varios países africanos. [40] Sin embargo, organizaciones como el fondo de artes Changamoto están proporcionando más recursos y oportunidades a los cineastas africanos. [41]
2020
Algunos países africanos sufren una falta de libertad de expresión, lo que socava la industria cinematográfica. Esto es especialmente grave en Guinea Ecuatorial. [42] El largometraje El escritor de un escritor de un país sin librerías [43] es el primero rodado en el país y crítico con la dictadura de Teodoro Obiang Nguema Mbasogo , una de las más duraderas del mundo.
Temas
El cine africano, como el cine en otras regiones del mundo, cubre una amplia variedad de temas. En Argel, en 1975, la Federación Panafricana de Cineastas (FEPACI) adoptó la Charte du cinéaste africain (Carta del cinéaste africano), que reconocía la importancia de las realidades poscoloniales y neocoloniales en el cine africano. Los realizadores comienzan recordando la condición neocolonial de las sociedades africanas. "La situación en la que viven las sociedades africanas contemporáneas es una en la que están dominadas en varios niveles: político, económico y cultural". [ cita requerida ] Los cineastas africanos enfatizaron su solidaridad con los cineastas progresistas en otras partes del mundo. El cine africano a menudo se considera parte del tercer cine .
Algunos cineastas africanos, por ejemplo Ousmane Sembène , intentan devolver la historia africana a los africanos recordando la resistencia a la dominación europea e islámica.
A menudo se compara al cineasta africano con el griot tradicional . Como los griots, la tarea de los cineastas es expresar y reflejar experiencias comunitarias. Los patrones de la literatura oral africana se repiten a menudo en las películas africanas. El cine africano también ha sido influenciado por tradiciones de otros continentes, como el neorrealismo italiano , el Cinema Novo brasileño y el teatro de Bertolt Brecht .
En Mauritania CINEPARC RIBAT AL BAHR es un autocine al aire libre ubicado en Nouakchott, el único de su tipo en África. Además del cronograma de proyección, los autocines tienen una nueva aplicación iOS y Android que te brinda la mayor base de datos internacional de películas en la que puedes encontrar información como resúmenes de la trama, miembros del elenco, equipos de producción, reseñas de críticos, calificaciones, curiosidades de los fanáticos y mucho más sobre películas, series y todo el trabajo cinematográfico.
Lista de cines por región
África del Norte
- Cine de Argelia
- Cine de Egipto
- Cine de Libia
- Cine de Marruecos
- Cine de Túnez
África occidental
- Cine de Burkina Faso
- Cine de Mauritania
- Cine de Ghana
- Cine de Liberia
- Cine de Níger
- Cine de Nigeria
- Cine de Senegal
- Cine de Togo
África central
- Cine de Angola
- Cine de Camerún
- Cine de la República Democrática del Congo
este de Africa
- Cine de Sudán
- Cine de Eritrea
- Cine de Etiopía
- Cine de Djibouti
- Cine de Somalia
- Cine de Kenia
- Cine de Tanzania
- Cine de Uganda
Africa del Sur
- Cine de Malawi
- Cine de Namibia
- Cine de Sudáfrica
- Cine de Botswana
- Cine de Madagascar
Mujeres directoras
Reconocida como una de las pioneras del cine senegalés, así como del cine desarrollado en el continente africano en general, la etnóloga y cineasta Safi Faye fue la primera directora de cine africana en obtener reconocimiento internacional. [44] La primera película de Faye, La Passante (El transeúnte) se estrenó en 1972 y después de esto, Kaddu Beykat (Carta de mi pueblo), el primer largometraje del cineasta se estrenó en 1975. Faye continuó activa con varios trabajos publicados en el desde la segunda mitad de la década de 1970 hasta su último trabajo, la película dramática de 1996 Mossane .
Sarah Maldoror , cineasta francesa e hija de inmigrantes de Guadalupe ha sido reconocida como una de las pioneras del cine africano en la diáspora. Es la fundadora de Les Griots (Los trovadores), la primera compañía de teatro en Francia realizada para actores de ascendencia africana y afrocaribeña. [45] Originalmente en el teatro, pasó a estudiar cine en el Instituto Estatal de Cinematografía de la Federación de Rusia (VGIK), en Moscú. [46] En 1972, Maldoror filmó su película Sambizanga sobre la guerra de 1961-1974 en Angola . Las mujeres africanas sobrevivientes de esta guerra son el tema del documental Les Oubliées (Las mujeres olvidadas), realizado por Anne-Laure Folly 20 años después. Maldoror también trabajó como asistente de dirección en La batalla de Argel (1966) con el cineasta Gillo Pontecorvo .
En 1995, Wanjiru Kinyanjui realizó el largometraje La batalla del árbol sagrado en Kenia. [47]
En 2008, Manouchka Kelly Labouba se convirtió en la primera mujer en la historia del cine gabonés en dirigir una película de ficción. Su cortometraje Le Divorce aborda el impacto de los valores modernos y tradicionales en el divorcio de una joven pareja gabonesa.
Kemi Adetiba , hasta ahora directora de videos musicales , hizo su debut como directora en 2016 con The Wedding Party . La película, sobre los eventos relacionados con la celebración de una boda aristocrática, se convertiría en la película de Nollywood más exitosa en la historia de su Nigeria natal .
Wanuri Kahiu es una directora de cine de Kenia, mejor conocida por su película From a Whisper , que fue premiada como Mejor Director, Mejor Guión y Mejor Película en los Premios de la Academia de Cine de África en 2009 .. Casi 10 años después del estreno de From a Whisper , la película de Kahiu Rafiki , un drama romántico sobre la mayoría de edad sobre dos adolescentes en la actual Kenia. La película fue noticia, en parte por su selección en el Festival de Cine de Cannes, pero también por su exploración de la sexualidad que no le cayó bien al gobierno de Kenia. [48]
Rungano Nyoni , mejor conocido por el largometraje de renombre internacional I am Not a Witch, es un director y guionista de Zambia-Gales. Nacida en Zambia y también criada en Gales, Nyoni se graduó de la Universidad de Artes de Londres con una maestría en actuación en 2009. [49] Su filmografía como cineasta (ya sea como directora o guionista) también incluye la cortometrajes: The List (2009, corto), Mwansa The Great (2011, corto), Listen (2014, corto) y también fue una de las directoras del proyecto cinematográfico internacional Nordic Factory (2014). [50] [51] Ha sido galardonada con una variedad de premios, incluido un BAFTA por el debut sobresaliente de un cineasta británico por I am Not a Witch . [52]
En 2019, Azza Cheikh Malainine se convirtió en la primera mujer en la historia del cine de Mauritania en dirigir una película de ficción. Su película SOS aborda el impacto de la modernidad y la seguridad en Mauritania.
Directores por país
- Angola : Zézé Gamboa [53]
- Benín : Jean Odoutan , Idrissou Mora Kpaï
- Burkina Faso : Idrissa Ouedraogo , Gaston Kaboré , Dani Kouyaté , Fanta Régina Nacro , Pierre Yameogo , Sanou Kollo , Pierre Rouamba, Drissa Touré, S. Pierre Yameogo , Apolline Traore
- Camerún : Jean-Pierre Bekolo, Dia Moukouri, Bassek Ba Kobhio , Jean-Pierre Dikongué Pipa , Francois L.Woukoache , Francis Taptue, Jean-Marie Teno , Thérèse Sita-Bella , Jean-Paul Ngassa , Joséphine Ndagnou
- Chad : Issa Serge Coelo , Mahamat Saleh Haroun
- Costa de Marfil : Desiré Ecaré , Fadika Kramo Lanciné , Roger Gnoan M'Bala , Jacques Trabi, Sidiki Bakaba , Henri Duparc , Akissi Delta , Marie-Louise Asseu
- República Democrática del Congo : Zeka Laplaine , [54] Mwezé Ngangura , Mamadi Indoka , Balufu Bakupa-Kanyinda , Joseph Kumbela
- Egipto : Salah Abu Seif , Youssef Chahine , Yousry Nasrallah , Ezzel Dine Zulficar , Sherif Arafa , Khaled Youssef , Marwan Hamed , Mohamed Khan , Shady Abdel Salam , Khairy Beshara , Samir Seif, Nader Galal, Ali Abdel-Khalek, [55] Ashraf Fahmy , Radwan El-Kashef, [56] Hady El Bagoury, Ali Ragab, Hala Khaleel, Ehab Lamey, Adel Adeeb, Tarek Al Eryan , Atef El-Tayeb , Daoud Abdel Sayed , Ehab Mamdouh, [57] Sandra Nashaat
- Etiopía : Haile Gerima , Hermon Hailay , Yemane Demissie, Salem Mekuria [58]
- Gabón : Imunga Ivanga , Pierre-Marie Dong , Henri Joseph Koumba Bibidi, Charles Mensah
- Ghana : Kwaw Ansah , John Akomfrah , King Ampaw , Yaba Badoe , Chris Hesse , Jim Awindor, Tom Ribeiro , Ernest Abeikwe , Ajesu , Leila Djansi , Shirley Frimpong-Manso , Halaru B. Wandagou, Nii Kwate Owoo [59]
- Guinea : Mohamed Camara , David Achkar, Cheik Doukouré, Cheick Fantamady Camara , Gahité Fofana , Mama Keïta
- Guinea-Bisáu : Flora Gomes , Sana Na N'Hada [60]
- Kenia : Robby Bresson , Wanuri Kahiu , Judy Kibinge , Jane Munene , Anne Mungai , Wanjiru Kinyanjui , Jim Chuchu
- Lesoto : Lemohang Jeremiah Mosese
- Malí : Souleymane Cissé , Cheick Oumar Sissoko , Abdoulaye Ascofare , Adama Drabo , Manthia Diawara
- Mauritania : Med Hondo , Abderrahmane Sissako , Azza Cheikh Malainine , Sidney Sokhana
- Namibia : Tim Huebschle , Richard Pakleppa , Joel Haikali
- Níger : Oumarou Ganda , Moustapha Alassane [61]
- Nigeria : Ola Balogun , Tade Ogidan , Kunle Afolayan , Izu Ojukwu , Eddie Ugboma, Amaka Igwe , Zeb Ejiro, Lola Fani-Kayode , Bayo Awala, Greg Fiberesima, Jide Bello, Billy Kings, Tunde Kelani , Dele Ajakaiye, Chico Ejiro , Andy Amenechi, Obi Emelonye , Chris Obi Rapu
- Ruanda : Eric Kabera , Kivu Ruhorahoza
- Santo Tomé y Príncipe : Ângelo Torres , Januário Afonso
- Senegal : Ousmane Sembène , Djibril Diop Mambéty , Safi Faye , Ben Diogaye Bèye , Mansour Sora Wade , Moussa Sène Absa, Bouna Medoune Seye cita requerida ] , Alain Gomis , Tidiane Aw , Moussa Bathily, Clarence Thomas Delgado, Ahmadou Diallo, Dyana Gaye, Abarambacar Samb Makha , Ousmane William Mbaye , Samba Félix Ndiaye, Moustapha Ndoye , Joseph Gaï Ramaka , Blaise Senghor , Thierno Faty Sow , As Thiam, Momar Thiam, Moussa Touré , Mahama Johnson Traoré , Paulin Soumanou Vieyra , Mansour Sora Wade , Ibrahima Sarr [
- Somalia : Abdisalam Aato , Abdulkadir Ahmed Said , Idil Ibrahim
- Sudán : Amjad Abu Alala , Suhaib Gasmelbari , Gadalla Gubara , Marwa Zein
- Sudáfrica : Lionel Ngakane , Gavin Hood , Zola Maseko , Katinka Heyns , Neil Blomkamp , Seipati Bulani-Hopa, Mickey Dube, Oliver Hermanus , Jonathan Liebesman , William Kentridge , Teddy Matthera, Morabane Modise, Sechaba Morejele, Nana Mahomo [62]
- Togo : Anne Laure Folly
- Uganda : Usama Mukwaya , Kinene Yusuf , Kabali Jagenda , Mariam Ndagire , George Stanley Nsamba , Hassan Kamoga, [63] Matt Bish , Carol Kamya, Jacqueline Rose Kawere Nabagereka
- Zimbabue : MK Asante, Jr. , Tsitsi Dangarembga
Películas sobre cine africano
- Caméra d'Afrique , Director: Férid Boughedir , Túnez / Francia, 1983
- Les Fespakistes , Directores: François Kotlarski, Eric Münch, Burkina Faso / Francia, 2001
- Esto es Nollywood , Director: Franco Sacchi , 2007
- ¡Sembene! , Director: Samba Gadjigo y Jason Silverman, 2015 [64]
- Le Congo, quel cinéma! - Director: Guy Bomanyama-Zandu , República Democrática del Congo
- La Belle en el cine - Directora: Cecilia Zoppelletto, Kinshasa
- Carrete de hechizos - Filipa César , Guinea-Bissau [65] [66]
Festivales de cine
- Africa in Motion , celebrada en Edimburgo, Escocia, a finales de octubre
- Festival Internacional de Cine del Sahara (FiSahara), celebrado en los campos de refugiados saharauis en Argelia
- Festival de Cine Africano , celebrado en Nueva York
- Festival de Cine Africano (TAFF) celebrado en Dallas a finales de junio [67]
- Festival de Cine Africano de Silicon Valley, celebrado en San José, California
- Festival de Cine Panafricano , celebrado en Los Ángeles
- Festival Mundial de Cine Documental de África, celebrado en St Louis
- Festival de Cine de Ruanda (Hillywood), celebrado en Ruanda
- Festival de Cine de Bushman, celebrado en Abidján, Côte d'Ivoire [68]
Ver también
- Literatura africana
- Premios de la Academia de Cine de África
- Lista de películas africanas
- Cine politico
- Somaliwood
- Tercer Cine
- Cine de mujeres
- Cine mundial
- Negritud
- Negrophilia
- Cine de Senegal
- Cine de la República Democrática del Congo
- Lista de películas de la República Democrática del Congo
- A veces en abril
- Estudios Atlas Corporation
- Cines Nu Metro
- Ster-Kinekor
- Mujeres en el cine africano
- Cinéma_congolais (RDC Congo)
- Le Fil vert
Referencias
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enlaces externos
- Reapertura de cines en África (en francés, extensa discusión de negocios
- Congo en Harlem [ enlace muerto permanente ]
- La pesada bandera del cine panafricano
- Archivo de películas de Harvard
- Cine africano en la década de 1990
- Programa de medios africanos : base de datos completa de medios africanos
- Biblioteca de cine africano en California
- Festival Panafricano de Cine y Televisión de Uagadugú (FESPACO)
- Wiki del Festival de Cine Africano de Tarifa
- Utne Reader: Uso del cine africano para cambiar las percepciones culturales
- Festival de Cine Panafricano, Cannes
- "Principales directores de cine africanos en orden alfabético" , Africapedia