El arte popular africano consta de una variedad de artículos: objetos domésticos, objetos de metal, juguetes, textiles, máscaras y esculturas de madera. La mayor parte del arte africano tradicional cumple con muchas definiciones de arte popular en general, o al menos lo hizo hasta fechas relativamente recientes.
Objetos de metal
Gran parte del arte popular africano consiste en objetos de metal debido en parte al estatus cultural de la forja como un "proceso que se compara con la creación de la vida misma". [1] Mientras que en el pasado, las piezas ceremoniales se intercambiaban como parte de los rituales sociales (es decir, el matrimonio), hoy en Senegal , los objetos de metal se reciclan como arte popular africano utilitario. [2]
Joyería
En África Occidental, los Asante son populares por su artesanía y comercio de oro. Para la gente de Ghana, el color dorado no solo representa riqueza y estatus, sino que también existe la creencia de que es una protección para quien lo usa. Los collares se han hecho con campanas de oro, discos y cuentas en forma de cruz para que los lleven alrededor del cuello. En la cultura Alkan, cada uno de estos elementos se elabora dándole forma en cera y luego cubriéndolo con un molde resistente al calor para formar alrededor de la cera. Después de este proceso, el molde se calienta mientras la cera se derrite para que el oro derretido ocupe su lugar. El oro se deja enfriar para que el molde se pueda desarmar y revelar su brillo de oro. Se dice que la parte más importante de este collar es una joya de oro macizo que cuelga del cuello; con este collar en particular, hay un colgante en forma de un pequeño cangrejo de agua dulce que está hecho de moho que se encuentra en un cangrejo vivo. El cangrejo simbolizaba a la reina madre, lo que significa que esta es una forma de conocer el estatus real de su portador (Richard B, 36). Como se mencionó, los aretes de oro eran otra forma de las joyas más magníficas de África. "Una de las formas de joyería más llamativas en África Occidental son los pendientes distintivos de cuatro hojas que usan las mujeres Fulani", afirma Peter. Agregan que la mujer Fulani haría que sus aretes fueran más grandes de lo que aumentaría la riqueza de su familia para mostrar su fortuna y demostrar su seguridad. (Richard B, 46 años). El significado de cada joya se considera único. Con solo poseer una de las piezas, se podría representar la esperanza, la sabiduría o el bienestar de su dueño (Acerca del arte africano).
Armas
Los habitantes de Zimbabwe, conocidos como Shona del sur de África, usaban mini cuchillos para mostrar respeto por sus antepasados. La mayoría de las mini armas se encontraron recientemente como ejemplos de honrar a los que murieron en la guerra de guerrillas (Peter, 44). En otro recurso que se dará a continuación, se ofreció más información sobre armas que no se mostró en ninguno de los libros. Este sitio web incluye muchos estilos de arte popular africano, incluidos algunos que no se tratan en el artículo original. Aquí, se dice que la mayoría de las armas estaban hechas de cobre y latón, pero principalmente de hierro. Como puedes imaginar, la mayoría de las armas incluían espadas, dagas, cuchillos, lanzas, hachas y otros tipos de cosas; las armas recolectadas desde finales del siglo XIX y comienzos del siglo XX podrían representar los ornamentos recolectados en estas armas, probablemente para sugerir el estatus de riqueza. Las armas serían bendecidas en las ceremonias y luego se decía que tenían poderes mágicos para proteger a los guerreros en la batalla. Curiosamente, sin embargo, estas armas no solo se usaron para la defensa o para atacar, sino que muchas fueron hechas con herramientas más simples por hábiles herreros (Acerca del arte africano).
Esculturas
Las esculturas son importantes para el arte popular africano porque representan muchas cosas, como la realeza. Estas esculturas representan cuando las personas están pasando por momentos difíciles con su religión. Los "tocados llamados" sombrero de animales de cultivo ", representaban al mítico antílope, que enseñaba al hombre la agricultura" (Davis 1981; 20). Hay dos tipos diferentes de tocados para hombres y mujeres, para el hombre "tiene una melena estilizada de trabajo abierto, y para la mujer" no tiene melena, está representada con una cría en la espalda "(Davis 1981; 20). Estos tocados son utilizado para danzas y para realizar rituales religiosos Los materiales que se utilizaron para la realización de esculturas fueron pigmentos, madera, vidrio, alambre, incrustaciones, clavos, latón, metal, hierbas, hierro, fibra y materiales de sacrificio.
Arte animal
El arte animal es "tradiciones, antiguas y modernas" al crear lo que los humanos ven en ellos y en la naturaleza. El arte animal está hecho de adultos, construyeron una relación en la comprensión tanto de los animales como de los humanos. Las mujeres tienen parte en esto, para ellas, son el uso de telas para crear patrones a partir de los animales. Los animales eran vistos como un honor, un poder y un símbolo para ellos. Algunos animales comunes que utilizan son cocodrilos, elefantes y cálaos. Pero "mientras que los artistas africanos retratan algunos animales familiares (por ejemplo, perros, caballos, carneros), tienden a concentrarse en una curiosa colección de osos hormigueros y antílopes, murciélagos y búfalos, pangolines, serpientes, arañas, gatos manchados y algunos otros que se consideran significativos. y comportamiento (Roberts 1995; 17). Los animales que utilizaron para crear su tipo de arte animal no son solo los animales comunes que conocemos por las películas. La razón por la que crean arte con este tipo de animales es por los detalles y la " símbolos naturales ". Representan" liderazgo, curación, adivinación, resolución de problemas, ritos de iniciación y rituales "(Roberts 1995; 16). Crean esta obra de arte en las paredes, anhelando tambores, máscaras y ollas. Al crear esta El tipo de obra de arte les muestra de dónde vienen y cómo la naturaleza es importante para ellos.
cerámica
Durante el décimo milenio BP , la cerámica se desarrolló a lo largo del sur del Sahara y el Sahel . [3] Junto con las vasijas de cestería, la alfarería era esencial para almacenar y transportar mercancías. La cerámica de Zambia es particularmente conocida por sus patrones geométricos. [4]
Cestas
En la cultura zulú , específicamente a principios del siglo XIX, un jefe llamado Shaka estableció el estado zulú uniendo culturas más pequeñas del sur de África. A principios del siglo XIX, el cultivo de tabaco ya era popular entre ellos debido a la importación de América en el siglo XVII. En ese momento, el buche debía insertarse en la nariz y esa era la forma más popular de usarlo; esta ofrenda a los antepasados fue una forma de apreciarlos y mostrarles buenos modales y respeto. Para esto, cultivo en particular, se hicieron contenedores para contener el cultivo. Estaban hechos de pequeñas calabazas decoradas con patrones de alambre y pertenecían principalmente a los hombres zulúes. Además, estos recipientes se transmitieron de generación en generación para obtener un rico brillo de aplicaciones de aceite. Se afirma que "la gente de la cultura zulú admira el diseño elegante y la artesanía fina en los objetos cotidianos que sirven platos, herramientas y utensilios, pipas para fumar y cajas de accesorios" (Richard B, 50). Por otro lado, la mayoría de las cestas africanas tradicionales estaban hechas de materiales como hierba y hojas que se considerarían tejidos textiles. Usaron estas cestas con más frecuencia que no; era una forma de que las mujeres llevaran alimentos del mercado, recolectaran cosechas y recolectaran bienes para la venta.
Textiles
El pueblo Shoowa , una pequeña población en la franja noroeste del reino de Bushoong , Congo, ha creado paneles ceremoniales visualmente encantadores y coloridos que combinan tradición e innovación de una manera artística compleja. A pesar de mantener un idioma diferente y lazos políticos sueltos, los Shoowa comparten muchas prácticas culturales con los pueblos del reino de Bushoong.
Panel ceremonial - 1885-1910
Un ejemplo temprano de textiles Shoowa es el Panel Ceremonial. [5] Esta pieza data de 1885 a 1910, y tiene un tamaño de 17 "× 59" (41,91 cm × 149,86 cm). Esta tela antigua está compuesta por dos piezas unidas por el centro; y bordeado por pompones, una técnica descrita para los textiles en la costa de Kongo en el siglo XVII. El tejido básico es típico de Shoowa con urdimbres estrechas y tramas de grosor similar y distribución uniforme. Los diseños están formados por dos técnicas de bordado: líneas de costura de tallo y pelo cortado. Para crear el efecto felpa, una bordadora tuerce una hebra de rafia en una aguja de hierro que inserta entre la urdimbre y la trama, dejando un mechón corto. Después de pasar la hebra de fibra a unos dos milímetros de altura, la corta con un cuchillo estrecho sostenido verticalmente en la misma mano y cepilla ambos extremos.
Panel ceremonial - 1910-1930
Un segundo ejemplo del Panel Ceremonial [6] del pueblo Shoowa, hecho de fibra de palma de rafia tejida, pelo cortado y bordado lineal, que data de 1910-1930, tiene un tamaño de 23 "× 24" (58,2 × 59,69 cm). Esta pieza es un modelo clásico de calidad para una tela Shoowa de mediados de siglo. Conserva las principales características del estilo de finales del siglo XIX y su fina mano de obra. A diferencia de los Bushoong, los Shoowa típicamente, como aquí, tiñen la tela de base de rojo antes de bordar y ejecutan sus diseños en beige natural y marrón oscuro. El patrón de dos anchas columnas de entrelazado es un tema favorito de Shoowa desde hace mucho tiempo. La forma en que los amplios contornos de columnas están formados por múltiples filas oscuras y claras de costuras de tallo, intercaladas con pequeños motivos de felpa claros y oscuros, llamados tunjoko, es otra característica del estilo Shoowa. Debido a la sutil distribución de la luz y la oscuridad en la superficie, existe una convincente sensación de equilibrio a pesar de la asimetría.
Panel ceremonial - 1950-1975
Un tercer ejemplo del Panel Ceremonial [7] del pueblo Shoowa, también hecho de fibra de palma de rafia tejida, pelo cortado y bordado lineal, que data de 1950 a 1975, es de 24 "× 4".+1 ⁄ 4 "(60,96 cm × 61,28 cm) de tamaño. Los puntos de colores (diamantes, rectángulos, triángulos) pertenecen a los familiares diseños diminutos de tunjoko que se ven en muchas telas Shoowa. Sin embargo, aquí, en lugar de rellenar los intervalos entre los motivos principales , se convierten en los diseños principales que llenan toda la tela. Intrusos sobre este suelo lleno de puntos vemos una cuadrícula de cuadrados dibujados por múltiples líneas bordadas finas, oscuras y claras. Frente a esta cuadrícula comienzan dos grandes diseños verticales entrelazados en la parte inferior como formas curvas delgadas y se elevan entrecruzando hasta la parte superior.
Museos
El Museo de Arte Popular Internacional [8] en Santa Fe, Nuevo México, EE.UU., tiene una extensa colección de Arte Popular Africano [9] construida en parte con donaciones de la colección privada Alexander Girard . [10]
Una adquisición reciente y un área de recolección en curso es la metalurgia de África. Los objetos de metal representan un área rica para la interpretación porque su fabricación y uso abarca el desarrollo de la tecnología, el comercio, el adorno, el ritual y la religión y los valores culturales fundamentales.
Ver también
Referencias
- ^ Arte popular africano Archivado el 16 de mayo de 2007 en la Wayback Machine , Museo de Arte Popular Internacional.
- ^ Reciclaje en el mercado global. Archivado el 2 de marzo de 2007 en Wayback Machine , Museo de Arte Popular Internacional , Santa Fe , Nuevo México, Estados Unidos.
- ^ Jesse, Friederike (2010). "Alfarería temprana en el norte de África: una descripción general". Revista de arqueología africana . 8 (2): 219–238. doi : 10.3213 / 1612-1651-10171 . JSTOR 43135518 .
- ^ El arte popular africano ilustra las tradiciones, los sistemas políticos y la espiritualidad de las aldeas tribales , All-About-African-Art.com .
- ^ Panel ceremonial Archivado el 27 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine , 1885-1910.
- ^ Panel ceremonial Archivado el 27 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine , 1910-1930.
- ^ Panel ceremonial Archivado el 27 de septiembre de 2007 en la Wayback Machine , 1950-1975.
- ^ Museo de Arte Popular Internacional , Santa Fe , Nuevo México, Estados Unidos.
- ^ Arte popular africano Archivado el 16 de mayo de 2007 en la Wayback Machine , Museo de Arte Popular Internacional.
- ^ Reciclado visto Archivado el 1 de marzo de 2007 en Wayback Machine , Museo de Arte Popular Internacional.
Fuentes
- Monica Blackmun Visonà et al., Historia del arte en África . Nueva York: Prentice Hall, 2001. ISBN 0-13-442187-6 .
- "Cestas africanas". Arte africano, todo lo que quieres saber al respecto., Www.all-about-african-art.com/african-baskets.html
- Stepan, Peter. Arte mundial: África . Prestel, 2001.
- Vogel, Susan e Ima Ebong. África explora: arte africano del siglo XX . Centro de Arte Africano, 1994.
- Woodward, Richard B. Arte africano: Museo de Bellas Artes de Virginia . El Museo, 2000.
- Roberts, Allen F. y col. Los animales en el arte africano: de lo familiar a lo maravilloso. Museo de Arte Africano, 1995.
- "Baga - Arte y vida en África - Museo de Arte de la Universidad de Iowa". Arte y vida en África - Museo de Arte Stanley de la Universidad de Iowa, africa.uima.uiowa.edu/peoples/show/Baga.
- Blier, Suzanne Preston. Royal Arts of Africa: la majestad de la forma. L. King, 2012.
- Davis, Charles B. El motivo animal en el arte de Bamana. Galería Davis, 1981.
- Roberts, Allen F. y col. Los animales en el arte africano: de lo familiar a lo maravilloso. Museo de Arte Africano, 1995.
- Willett, Frank y col. "Arte africano". Encyclopædia Britannica, Encyclopædia Britannica, Inc., 13 de diciembre de 2018, www.britannica.com/art/African-art
- Shoowa Design, Textiles africanos del Reino de Kuba, por Georges Meurant, Thames & Hudson 1986
enlaces externos
- Artistas de Kenia
- "Abstracción visual sobre representación naturalista"