Afrobeats | |
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Orígenes estilísticos | |
Orígenes culturales | Década de 2000 Ghana , Nigeria , Reino Unido |
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Afrobeats (que no debe confundirse con Afrobeat o Afroswing [1] ), también conocido como Afro-pop , Afro-fusión (también llamado Afropop y Afrofusion), es un término general para describir la música popular de África Occidental y la diáspora [2 ] [3] que se desarrolló inicialmente en Nigeria , Ghana y el Reino Unido en las décadas de 2000 y 2010. Afrobeats es menos un estilo en sí, y más un descriptor de la fusión de sonidos que fluyen desde Ghana y Nigeria. Géneros como hiplife , jùjú music , highlifey los ritmos naija, entre otros, se fusionaron bajo el paraguas de los 'afrobeats'. [4] [5] [6] [7]
Afrobeats se produce principalmente en Lagos , Accra y Londres . El historiador y crítico cultural Paul Gilroy reflexiona sobre la cambiante escena musical de Londres como resultado de los cambios demográficos: [8]
Nos estamos moviendo hacia una mayoría africana que es diversa tanto en sus hábitos culturales como en su relación con la gobernanza colonial y poscolonial, por lo que el alejamiento del dominio caribeño debe ubicarse en ese escenario. La mayoría de la gente del grime son niños africanos, ya sean hijos de migrantes o de migrantes mismos. No está claro qué podría significar África para ellos.
En su libro anterior, The Black Atlantic , Gilroy rechaza la noción de que la cultura y la música negras pueden estar ligadas a una región geográfica (Gilroy 16 [9] ). Afrobeats definitivamente ejemplifica este sincretismo como un género transnacional que ahora está recibiendo atención internacional. David Drake escribe particularmente sobre la música popular nigeriana y señala que "Siguiendo las tendencias de Estados Unidos, Jamaica y Trinidad, reinventan las influencias diaspóricas y, la mayoría de las veces, las reinventan por completo" (Drake [10] ).
Afrobeats (con la s ) se combina comúnmente con y se conoce como Afrobeat (sin la s ), sin embargo, estos son dos sonidos distintos y diferentes y no son lo mismo. [11] [12] [13] [14] [15] [16] Afrobeat es un género que se desarrolló en las décadas de 1960 y 1970, tomando influencias de la música Fuji y Highlife , mezclado con el jazz y el funk estadounidense . Las características de Afrobeat incluyen big bands , largos solos instrumentales y complejos ritmos de jazz. [17] [18] El nombre fue acuñado por afrobeat nigerianoel pionero Fela Kuti . [19] A Fela Kuti y su compañero de toda la vida, el baterista Tony Allen , se les atribuye el mérito de sentar las bases de lo que se convertiría en afrobeats. [3] [20] [21] [22] [23]
Esto contrasta con el sonido afrobeats, pionero en las décadas de 2000 y 2010. Si bien afrobeats toma influencias de Afrobeat, es una fusión diversa de varios géneros diferentes, como la música house británica , hiplife , hip hop , dancehall , soca , música Jùjú , highlife , R&B , Ndombolo , Naija beats, Azonto y Palm-wine. la música . [24] [11] [12] [25] [2] [14] [26] [27] [4]A diferencia de Afrobeat, que es un género claramente definido, afrobeats es más un término general para la música pop contemporánea de África Occidental. El término fue creado para empaquetar estos diversos sonidos en una etiqueta más fácilmente accesible, que no era familiar para los oyentes del Reino Unido donde se acuñó el término por primera vez. [4] [5] [6] [23] Otro contraste más sutil entre los dos sonidos, es que mientras Fela Kuti usó su música para discutir y criticar la política contemporánea, los afrobeats típicamente evitan tales temas, lo que los hace menos cargados políticamente que afrobeat. [28]
Afrobeats es más identificable por sus ritmos de batería de conducción característicos, ya sean electrónicos o instrumentales. Estos ritmos recuerdan los estilos de una variedad de ritmos tradicionales de tambores africanos en África occidental, así como el género precursor Afrobeat. [29] El ritmo en la música Afrobeats no es solo una base para la melodía, sino que actúa como un personaje principal de la canción, asumiendo un papel principal que a veces es igual o de mayor importancia que la letra y casi siempre más central que la letra. otros instrumentales. Los afrobeats comparten un impulso y un tempo similares a la música house. Por lo general, mediante el 4/4 de compás de la música occidental común, Afrobeats comúnmente cuenta con un ritmo de 3-2 o 2-3 llamado clave . [3] [5]Otra distinción dentro de los afrobeats es el inglés con acento notablemente de África Occidental, específicamente nigeriano o ghanés [29], que a menudo se mezcla con jergas locales, inglés pidgin, así como con idiomas locales nigerianos o ghaneses, según los antecedentes de los artistas.
The Guardian acreditó a DJ Abrantee, con sede en Londres, por haber acuñado el nombre "Afrobeats", [11] con el fin de empaquetar y presentar el sonido a una audiencia británica. [30] Del nombre, DJ Abrantee declaró: [11]
No puedo decir que inventé los Afrobeats. Afrobeats se inventó antes de que yo naciera. Fue inventado por Fela Kuti. Pero lo que tienes que recordar es el género de música que los propios artistas están produciendo ahora, como WizKid , Ice Prince , P-Square , Castro , May7ven , incluso llaman a su música Afrobeats. Así que así es como lo llamo cuando los pongo en mis cintas de mezcla.
Afrobeats es menos un estilo como lo es afrobeat, y más un término general para el sonido contemporáneo de la música pop africana y el de aquellos influenciados por ella. [2] [25] [4] DJ 3K criticó la etiqueta por ser una categoría de marketing contemporánea. Según David Drake, el género ecléctico "reinventa las influencias diaspóricas y, la mayoría de las veces, las reinventa por completo". [3] Sin embargo, se advierte que no se debe equiparar a los afrobeats con la música panafricana contemporánea, para evitar que se borren las contribuciones musicales locales. Algunos artistas se han distanciado del término 'afrobeats' debido a la similitud manifiesta que tiene con 'afrobeat', a pesar de que son sonidos diferentes. [4] [26]
Afrobeats también se conoce a veces como Afro-pop [26] [31] [4] y Afro-fusión . [32] [33] Don Jazzy ha declarado que prefiere "afro-pop" en lugar de afrobeats. [26] Wizkid , Burna Boy y Davido usan Afro-fusión o Afro-pop para describir su música. El Sr. Eazi también se refiere a su música como 'Banku Music' para denotar la influencia que Ghana ha tenido en su música ( Banku es un plato ghanés). [4] [34] [35]
Yeni Kuti , hija de Fela Kuti, expresó su disgusto por el nombre 'afrobeats' y en su lugar prefirió que la gente se refiriera a él como "Nigerian Pop", "Naija Afropop" o "Nigerian Afropop". [21] [36] El crítico musical Osagie Alonge criticó la pluralización de 'afrobeat'. Sin embargo, Sam Onyemelukwe de Trace Nigeria, un programa de televisión, señaló que le gustaban los 'afrobeats', señalando que reconoce la base establecida por afrobeat y al mismo tiempo reconoce que es un sonido diferente y único. [36] Artista nigeriano Burna Boyha declarado que no quiere que se refieran a su música como afrobeats. Sin embargo, la mayoría de estos apodos, incluidos los afrobeats, han sido criticados por usar el prefijo 'afro', que presenta a África como una entidad monolítica, en lugar de una con diversas culturas y sonidos. [32]
Reggie Rockstone , un artista pionero de hiplife , se sintió en conflicto por los artistas que se referían a su música como 'afrobeats' en lugar de 'hiplife', un género que a menudo se coloca bajo el paraguas de los 'afrobeats'. Dijo en una entrevista con Gabriel Myers Hanse: [37]
Es como '¡Oh, vamos! Trabajamos tan duro para que sigas adelante, ¿y ahora vas a negar qué es lo que hicimos? ¡Vamos!' A veces tengo esa vibra, pero luego, al mismo tiempo, digo, bueno, es una África, y soy panafricana hasta la médula. Entonces, ¿realmente me importa si se llama Afrobeats o Hiplife? Mientras los negros lo consigan y los jóvenes ganen dinero, alimenten a sus hijos, creo que estoy bien. Entonces, a cada uno lo suyo.
Los estilos de música que componen los afrobeats comenzaron en gran parte a finales de los 90 y principios de los 2000. Con el lanzamiento de MTV Base Africa en 2005, África Occidental recibió una gran plataforma a través de la cual los artistas podían crecer. Artistas como MI Abaga , Naeto C y Sarkodie estuvieron entre los primeros en aprovechar esto, sin embargo, la mayoría de los artistas simplemente estaban haciendo interpretaciones de hip hop y R&B. Antes de esto, grupos como Trybesmen , Plantashun Boiz y The Remedies fueron los primeros pioneros que fusionaron las influencias occidentales modernas del hip-hop y el R&B con melodías locales. [38] [39]Si bien esto les permitió construir audiencias locales, les bloqueó el acceso a una plataforma más amplia debido a las barreras idiomáticas existentes. P-Square lanzó su álbum Game Over en 2007, que fue único por su uso de ritmos y melodías nigerianos. Mientras tanto, artistas como Flavor N'abania pudieron encontrar el éxito adoptando géneros más antiguos, como highlife , y mezclándolo en algo más moderno, como se ve en su canción " Nwa Baby (Ashawo Remix) ". En 2009, los artistas de la floreciente escena comenzaban a convertirse en estrellas en todo el continente y más allá. El estilo de música tenía una variedad de nombres que dificultaban su comercialización fuera de África.
Sin embargo, no fue hasta el lanzamiento del New Afrobeats Radio Show de Choice FM que nació y fue presentado por DJ Abrantee en abril de 2011 que el género ganó fuerza y vio la tendencia de los Afrobeats por primera vez en la historia. El lanzamiento del programa ganó popularidad y proporcionó una plataforma de lanzamiento para que los artistas africanos y con sede en el Reino Unido enviaran canciones para su consideración en la lista de reproducción. Abrantee usó su programa diurno para probar el juego diurno de Afrobeats. Algunas de las primeras canciones que se Afrobeats playlisted en horario diurno de la radio en el Reino Unido fueron Mista Silva "TAH Boom Boom", May7ven 's "Ten Ten", D'Banj ' s " Oliver Twist ", y Moelogo 's "Pangolo" en Marzo de 2012. Square lanzado "Chop My Money (Remix)"junto al popular artista senegalés-estadounidense Akon en 2012. [4] " Oliver Twist ", lanzado en línea por el artista nigeriano D'banj en el verano de 2011, se ubicó en el número 9 en la lista de singles del Reino Unido en 2012 (lo que lo convierte en el primer artista afrobeats para llegar al top 10 en el Reino Unido [40] ), [26] y el número 2 en las listas de R&B del Reino Unido . [4] El Sr.Eazi luego le dio crédito a D'banj en una entrevista con Sway In The Morning en 2019 por ayudar a alentar Los nigerianos deben abrazar sus acentos y música, en lugar de mirar hacia afuera y tratar de emular la música y los acentos estadounidenses. [41]
Dj's británicos como DJ Edu, con su programa Destination Africa en BBC Radio 1Xtra , y DJ Abrantee , con su programa en Choice FM , otorgaron a la música africana una plataforma en el Reino Unido. A DJ Abrantee se le atribuye haber acuñado el nombre de "afrobeats". [26] [11] [12] DJ Abrantee lanzó sus listas de Afrobeats en Capital Xtra en 2014. DJs y productores como DJ Black, Elom Adablah y C-Real también fueron cruciales en la difusión de afrobeats, lo que a menudo dio a las canciones una explosión de popularidad. después de ser jugado en sus programas. [42]
El artista británico ghanés Fuse ODG ayudó a popularizar los afrobeats en el Reino Unido. También fue el primero en encabezar la lista mundial de iTunes y recibió el premio al mejor acto africano en los premios MOBO 2013 . En 2009, Fuse ODG describió su sonido como "hip hop con aires africanos". En 2011, Fuse ODG viajó a Ghana, donde descubrió el baile Azonto y se inspiró en los ritmos afro-pop y Naija con influencia del hip hop. Una vez que regresó a Londres, fusionó los sonidos que había encontrado en Ghana en lo que describió como "Afrobeats, pero con lo mío del Reino Unido añadido", fusionando el sonido con influencias del funky y el grime del Reino Unido . [43]En 2012, vio su primer éxito con la canción " Antenna ", que alcanzó el número 7 en la lista de singles del Reino Unido . Siguió con " Azonto ", que ayudó a popularizar los afrobeats y la danza en el Reino Unido. [11] Tales canciones, y la locura de la danza Azonto, ayudaron a alentar a los británicos negros a abrazar su herencia africana en lugar de, como era la norma antes, intentar encajar en las comunidades británico-caribeñas . [42] [26] Los clubes nocturnos Afrobeats se convirtieron en características principales de la vida nocturna del Reino Unido con la apertura de clubes en la mayoría de las ciudades importantes. [27]
Le seguirían más bailes virales que jugaron un papel importante en la popularización de los afrobeats. En 2011, la cantante nigeriana Iyanya lanzó " Kukere ". La canción se hizo popular y conocida por su adaptación de un baile tradicional llamado Etighi . [44] Otro baile fue popularizado por el artista nigeriano Davido cuando lanzó " Skelewu"en 2013. Davido promocionó la canción subiendo un video instructivo de baile en YouTube el 18 de agosto de 2013. El video fue dirigido por Jassy Generation. El lanzamiento del video instructivo acompaña al anuncio del concurso de baile Skelewu. Para ganar Durante la competencia, se les pidió a los participantes que vieran el video de baile instructivo y subieran videos de ellos mismos bailando la canción. [45] [46] Según Pulse Nigeria, el número de videos de baile subidos a YouTube por los fanáticos ascendió a más de 100,000 visitas. [ 47] [3]
Otros artistas británicos de afrobeats también surgieron alrededor de 2012-2013, como Mista Silva , Vibe Squad , Weray Ent, Naira Marley , Kwamz, Flava, Moelogo y Timbo, quienes colectivamente sentaron las bases para los futuros afrobeats del Reino Unido y su género derivado, Afroswing . [48] [49] [50] Las canciones de Mista Silva "Bo Won Sem Ma Me" y "Boom Boom Tah" fueron éxitos tempranos notables en la escena afrobeats del Reino Unido. [50] [51] [8] Mista Silva y Skob dieron crédito a la canción "Azonto" de Fuse ODG por animarlos a crear afrobeats. [52]
El artista ghanés Guru también popularizó su propio baile en 2013 llamado " Alkayida " con el lanzamiento de la canción "Alkayida (Boys Abrɛ)". [44] [53] [54] El artista nigeriano MC Galaxy también popularizó un baile llamado "Sekem". [44]
Otro método de utilizar las redes sociales para impulsar una canción se vio en la promoción de " Dorobucci ", lanzada en 2014, en la que Don Jazzy alentó a las personas a grabarse cantando la canción antes de su lanzamiento. [3] La canción ganó el premio a Mejor Sencillo Pop en The Headies 2014 y Canción del Año en los MTV Africa Music Awards 2015 . Obtuvo más de 20 millones de visitas en 2016. [55]
El artista ghanés Sarkodie ganó el premio al Mejor Acto Internacional de África en los Premios MOBO en 2012 y el premio al Mejor Hip Hop en los Premios MTV África 2014 . En 2011, su canción "U Go Kill Me" se convirtió en un éxito en Ghana y ayudó a popularizar la locura de la danza Azonto . [42] [12]
Artistas estadounidenses como Michelle Williams , French Montana , Rick Ross y Kanye West han colaborado con artistas de Afrobeats. Michelle Williams lanzó " Say Yes " en 2014, una canción gospel basada en el himno nigeriano When Jesus Say Yes . Se dice que los ritmos de la canción se asemejan a los populares cuatro tiempos de la música house, pero de hecho siguen los 3-2 o 2-3 de los afrobeats. Este tiempo se conoce como clave y mezcla un ritmo con un tiempo normal de 4/4, se ve comúnmente en muchas formas de música de África Occidental. [3] [4] Otro éxito notable fue " Million Pound Girl (Badder Than Bad) " de Fuse ODG, que alcanzó el puesto 5 en la lista de singles del Reino Unido en 2014.
En 2014, surgió un género derivado de afrobeats conocido como afroswing en el Reino Unido, que fusionó el sonido con influencias del road rap, grime, dancehall, trap y R&B. El género fue popularizado por J Hus . [56] Esto ha llevado a muchas personas a referirse a los afroswing como 'afrobeats', sin embargo, los dos géneros son distintos entre sí. [57] [58]
El artista canadiense Drake también comenzó a experimentar con afrobeats a mediados de la década de 2010, lo que posiblemente ayudó a los afrobeats a ganar un atractivo internacional. En 2014, apareció en "Ojuelegba (Remix)" del artista nigeriano Wizkid junto al MC británico Skepta , y en 2016 cuando lanzó " One Dance " junto a la cantante británica Kyla y Wizkid. "One Dance" se convirtió en la canción más reproducida de Spotify , con más de mil millones de reproducciones, y fue la número 1 en 15 países. [25] [2] [59] [60] El álbum de Drake de 2017 More Life contiene muchas influencias de Afrobeats y Dancehall. [61] En 2017, Wizkid firmó con RCA Records., que se convirtió en el contrato más importante que jamás haya recibido un músico africano. Wizkid y Drake han sido reconocidos por ayudar a popularizar los Afrobeats en todo el mundo. [25] [62] A "One Dance" se le atribuye el mérito de ayudar a impulsar a los afrobeats al atractivo de la corriente principal mundial, que solo continuaría aumentando en los años siguientes. [63] Wizkid fue ingresado más tarde en el Libro Guinness de los Récords 2018 por aparecer en el sencillo de Spotify más reproducido de todos los tiempos, "One Dance". Es el primer artista afrobeats en ingresar al Libro Guinness de los Récords. [64]
El artista nigeriano Mr Eazi comenzó a ganar popularidad en 2016 con sus sencillos "Skin Tight" y "Bankulize", ambos producidos por el productor británico-ghanés Juls . [65] [66] Ganó como Mejor Artista Nuevo en el Festival de Premios Soundcity MVP en 2016. El Sr. Eazi inicialmente ganó popularidad en el Reino Unido después de que Juls se acercó a él y dio como resultado la canción "Bankulize". Poco después, Eazi se convirtió en una estrella en Ghana y Nigeria. [25] Ha declarado que la música británica, ghanesa y nigeriana han influido en su música. [67] El Sr. Eazi llama a su música "Banku Music". [68] [69] Fue el primer artista pop africano en obtener una ampliaPágina del artista de Apple Music . [66]
En 2016, Beat FM en el norte de Londres se convirtió en la primera estación de radio británica dedicada a los afrobeats. [70]
El artista nigeriano Tekno firmó un contrato multimillonario con Columbia Records . En agosto de 2017, lanzó "Pana". La canción fue un éxito en Nigeria, pero no logró impulsar la carrera de Tekno en Estados Unidos como se esperaba. [71] El 1 de octubre de 2017, Wizkid se convirtió en el primer artista africano en realizar un espectáculo de titulares con entradas agotadas en el Royal Albert Hall . [72]
2017 también vio el surgimiento de Shaku Shaku, otra moda de baile. Aunque se desconocen los orígenes, se cree que la danza fue popularizada por los pilluelos de la calle en Agege a mediados de 2017. El movimiento de baile Shaku Shaku apareció por primera vez en el video musical "Wo" de Olamide . [73] Al igual que el baile Azonto, Shaku Shaku también dio lugar a su propio género musical, del que fueron pioneros artistas como Mr Real, Slimcase, Idowest. [74]
A finales de la década de 2010, los sellos discográficos internacionales Universal y Warner Music comenzaron a invertir dinero en artistas de Afrobeats. [75] [15]
En 2018, la cantante franco-maliense Aya Nakamura lanzó " Djadja ". [76] [77] La canción se convirtió en un éxito número 1 en Francia y los Países Bajos, además de obtener la certificación de oro en Bélgica y Suiza. [78] [79] La canción obtuvo más de 400 millones de visitas en YouTube. [80] Se convirtió en la primera artista francesa en asegurar siete canciones entre las 10 mejores en la lista de singles franceses y la primera cantante francesa en obtener un álbum número 1 en los Países Bajos desde Edith Piaf en 1967, y se convirtió en la artista femenina francesa con más reproducciones en streaming en los Países Bajos. mundo. [76] [81] Su segundo álbum Nakamurase convirtió en oro certificado en Francia. [81] Su ascenso ha sido notable debido a la relativa dificultad que han tenido las mujeres negras francesas para ganar popularidad en Francia. [82]
En junio de 2018, el destacado rapero estadounidense Kanye West lanzó su álbum titulado Ye . Los fans de Kanye West que buscaron su álbum también, sin querer, se encontraron con la canción de Burna Boy llamada " Ye " (lanzada en enero). Esto llevó a un aumento del 200% en las corrientes de Burna Boy, [83] [84] ganando más de 11,2 millones de corrientes en los Estados Unidos. [85]
En agosto de 2019, Eazi lanzó emPawa Africa, una iniciativa de incubación de talentos para nutrir y apoyar a artistas emergentes en África. La plataforma se utilizará para ayudar a promover a los artistas futuros y brindarles una plataforma importante. La iniciativa también cuenta con el apoyo de YouTube Music. [86]
La segunda mitad de la década de 2010 también vio a destacados artistas estadounidenses experimentar con la música Afrobeats. Esto es notable debido a la dificultad que Afrobeats ha tenido anteriormente para acceder al mercado estadounidense. [71] En 2018, Swae Lee y Drake lanzaron " Won't Be Late ", producido por el artista nigeriano Tekno. [87] [88] En 2019, Janet Jackson lanzó " Made for Now " con la producción de Harmony Samuels . La canción fue afrobeats y se convirtió en un éxito entre los 10 mejores en la radio de R&B para adultos. [71] En 2019, dos destacados artistas estadounidenses, GoldLink y Beyoncé, ambos lanzaron álbumes con influencia afrobeat. GoldLink lanzó Diaspora el 12 de junio de 2019 con una canción afrobeats como sencillo principal, "Zulu Screams" y una producción de P2J . GoldLink también había hecho anteriormente "No Lie" junto a Wizkid en 2014. [63] [89] Beyoncé lanzó The Lion King: The Gift , coincidiendo con el lanzamiento de la película Lion King lanzada por Disney , el 19 de julio de 2019. El álbum contó con artistas como Burna Boy, Mr Eazi, Wizkid, P2J, Yemi Alade , Maleek Berry , Tiwa Savage y Shatta Wale . [63] [90][91] Mr Eazi y GuiltyBeatz predijeron que el álbum ayudaría a los afrobeats a alcanzar un nivel más alto de popularidad, especialmente en los EE. UU., Del que aún no ha logrado. [71] [91] El 23 de agosto de 2019, Jidenna lanzó el álbum 85 de afrobeats en África . [92] El 1 de octubre, el artista estadounidense Chris Brown lanzó "Lower Body", un sencillo afrobeats con Davido. [93] El 25 de octubre de 2019, Akon lanzó un nuevo álbum de afrobeats titulado Akonda . [94]
La creciente atención de los afrobeats en los EE. UU. También llegó a las estaciones de radio de música, que comenzaron a transmitir afrobeats, algo que normalmente no hacían antes. " Fall " de Davido se convirtió en uno de los 20 principales éxitos de radio en Estados Unidos, 24 meses después de su lanzamiento inicial. "Fall" también comenzó a ascender en las listas Billboard R & B / Hip-Hop Airplay y Shazam de EE. UU. , Convirtiéndose también en la canción nigeriana más larga en la historia de Billboard. Más tarde, la canción se certificó como Oro en Canadá y los EE . UU. [71] [95] [96] El artista nigeriano Burna Boy también tuvo cierto éxito, actuando ante más de 9,000 personas en Brooklyn y obteniendo más de 11.2 millones de reproducciones desde los EE. UU. En su sencillo " S.M".[97] Su álbum African Giantfue nominado como 'Mejor Álbum de Música del Mundo' en los Premios Grammy . [98] " Come Closer " de Wizkid obtuvo la certificación RIAA Gold en 2020, 3 años después del lanzamiento inicial. Su canción " Soco " también recibió una certificación Canadian Gold en 2020. [99] [100]A pesar de ganar popularidad en los Estados Unidos, existe cierta discordia entre la comunidad afroamericana y la gran diáspora africana. Afrobeats ha sido tratado como una categoría "otra" en los premios BET a pesar de ser un género negro. Estos premios están dirigidos a los afroamericanos, destacando su falta de solidaridad con la diáspora, dice Boima Tucker. Los artistas de Afrobeats están cansados de ser tratados como "ciudadanos de segunda clase" en los premios de música afroamericana en los Estados Unidos. [101] En diciembre de 2019, YouTube anunció que apoyaría a cuatro artistas afrobeats: Kizz Daniel , Reekado Banks , Simi y Teni.. Anunciado en un evento titulado "Una celebración de Afrobeats" organizado en Lagos, Nigeria, YouTube declaró que les proporcionaría herramientas para "impulsar su música, hacer crecer su presencia en YouTube y acelerar el crecimiento de su audiencia a nivel mundial". [102] [103]
En julio de 2020, la British Official Charts Company anunció que crearía una ' Lista oficial de Afrobeats del Reino Unido ' para rastrear las ventas y los datos de transmisión de canciones de afrobeats en el Reino Unido. El año anterior, los artistas afrobeats habían pasado 86 semanas colectivas en el Top 40 oficial de la lista, en comparación con 24 en 2017, y la cantidad de artistas afrobeats en el Top 40 del Reino Unido se había duplicado en ese período. [nota 1] La compañía afirmó que era una de las "primeras listas oficiales del mundo" para la música afrobeats. [104]
Durante las protestas de Nigerian End SARS en octubre, la canción "Fem" de Davido fue descrita como una "canción de protesta" para el movimiento. [105] La canción se tocó de manera prominente fuera de la secretaría del gobierno en Lagos, para protestar y ahogar al gobernador de Lagos que intentaba hablar con los manifestantes. [106]
En abril de 2021, la canción "Fall" de Davido se convirtió en la primera canción afrobeats nigeriana en recibir más de 200 millones de visitas en YouTube. [107] [108] En el mismo año, Wizkid y Tems se convirtieron en los primeros artistas pop nigerianos en ganar un lugar en el Billboard Hot 100 con su canción " Essence ", mientras que Burna Boy se convirtió en el primer artista africano en obtener 100 millones de reproducciones en todo tres álbumes cada uno en Spotify . [109] [110]
En septiembre de 2021, Ckay se convirtió en el segundo artista pop nigeriano en debutar en el Billboard Hot 100 con su canción " Love Nwantiti ", que alcanzó el puesto número uno en India, Holanda , Noruega y Suiza , y ganó popularidad en TikTok . [111] [112]
El Azonto es un género de danza y música de Ghana. Aunque los orígenes del baile no están claros, el artista ghanés Sarkodie ayudó a popularizar el baile con su canción de 2011 "U Go Kill Me", producida por EL y Krynkman, que se convirtió en un éxito en Ghana. [42] [12] [44] Sin embargo, esta no fue la primera canción de Azonto. La música de Azonto surgió por primera vez en 2010, con canciones como "Kpo Kpo Body" de Gafacci y "I Like Your Girlfriend" de Bryte y Gafacci entre las primeras en mostrar el nuevo estilo. [113]La locura de la danza que siguió, a su vez, creó un subgénero de afrobeats específicamente dedicado a la danza, utilizando ritmos simplistas, rápidos y fáciles de bailar y ganchos simples y memorables. [42] [44] En 2011, Fuse ODG viajó a Ghana, donde descubrió la danza Azonto . Una vez que regresó a Londres, se dio cuenta de que nadie sabía de qué se trataba el baile, por lo que hizo la canción " Azonto ", que catapultó aún más la popularidad del baile a nivel mundial y en el Reino Unido. Esta fue también la primera vez que se reproducían afrobeats en la radio británica durante el día. [11] La canción fue seguida por otra canción de Azonto, " Antenna ". [42] [7]
En 2013, el rapero 2 Shy , con sede en el Bronx , lanzó "Azonto Girl", producida por el productor ghanés-británico Rude Boy, que ayudó a difundir el género y la danza en los Estados Unidos . [42]
La música Banku es un subgénero de afrobeats del que fue pionero el señor Eazi . [68] [69] [114] El núcleo del género es el rebote de la alta vida de Ghana mientras se mezclan con progresiones de acordes nigerianos, [115] [116] y luego se mezclan con varias influencias de otros géneros como el reggae, el R&B y el hip-hop. . El estilo del Sr. Eazi también es suave y relajado, con un uso intensivo del inglés pidgin y ritmos que se filtran. [69] [68] El género se llama 'Banku' en referencia al plato de Ghana . El plato contiene una multitud de ingredientes diferentes, al igual que Banku es una fusión de varios géneros. [117] [118]Eazi le dio crédito a Ghana por el sonido suave de su música, en contraste con la alta energía típica de Lagos , Nigeria. [117]
Pon Pon es un subgénero que fue brevemente el sonido principal en la escena musical afropop de Nigeria a mediados de la década de 2010. El subgénero se ha utilizado para describir canciones influenciadas por dancehall y highlife. Sess The Problem Kid, un productor, caracterizó el género por su "ambiente suave y sintetizadores suaves, principalmente en pares". El nombre del subgénero es una onomatopeya de los sintetizadores que aparecen en las canciones de Pon Pon. Sin embargo, ha habido confusión sobre qué define exactamente el subgénero. [119] Se desconoce exactamente dónde se originó el género, pero a la canción "Pana" de Tekno se le atribuye la popularización del sonido. [120] [121] [122]Krizbeatz, uno de los productores detrás de "Pana", prefiere llamar al género "Afro Dance Music" (ADM), denotando la influencia del EDM . [123]
Las canciones de Davido "If" y "Fall" pertenecen al subgénero Pon Pon. Otras canciones incluyen " Mad Over You " y "For Life" de Runtown , "Medicine" y "Odoo" de Wizkid, "Gaga Shuffle" de 2Baba , "Mama" de Mayorkun , "Ma Lo" de Tiwa Savage, "Jeje" de Falz y " Ur Waist " de Iyanya. [121] [120] [122]
El subgénero comenzó a desvanecerse a fines de la década de 2010. [124]
Afrosoca es un género de fusión de afrobeats y música soca con algunas influencias del dancehall . El género fue pionero en Trinidad y Tobago por artistas nigerianos y trinitarios. [125] [126] El género ha sido pionero en artistas como Olatunji, Machel Montano y Timaya . La canción "Ola" de Olatunji fue una de las canciones más populares en la temporada de carnaval de Trinidad de 2015, [126] lo que llevó a Olatunji a ganar el premio "Groovy Soca Monarch" por su actuación en la competencia Internacional Soca Monarch . [127] [128]Otra canción notable es el remix de "Shake Your Bum Bum" de Timaya y Machel Montano lanzado en 2014, que fue un éxito en Trinidad. [128] [129] Para 2016, se lanzó una ola de canciones Afro Soca coincidiendo con la temporada de carnaval en Trinidad. Las canciones notables incluyen "Oh Yah" de Olatunji y Fay-Ann Lyons y la canción de Stonebwoy B "Block D Road". [128] [130] [131]
A Shakira Marshall, una coreógrafa residente en Nueva York, se le ha atribuido el mérito de haber acuñado el nombre 'afrosoca' para su clase de baile en 2012 con el fin de describir la fusión única de estilos de danza occidental, meridional y central y caribeña que estaba enseñando. [127] [132] Las canciones de Afrosoca suelen tener un tempo similar al de Groovy Soca (110 a 135 BPM), a menudo con melodías de influencia de África Occidental. [128]
El cantante y compositor de gospel Isaac Blackman y el DJ Derek "Slaughter" Pereira han criticado el nombre y la implicación de que es un sonido nuevo, particularmente debido al hecho de que los orígenes de la soca son la música africana para empezar. [129]
Afroswing, también conocido como Afrobashment, es un género británico que se desarrolló en Londres alrededor de 2014. [133] [56] [134] El género es derivado de afrobeats, mezclándolo con diversas influencias del dancehall británico , grime , R&B , trap y hip hop . El rapero británico J Hus y productores como Jae5, Blairy Hendrix, Joshua Beatz han sido reconocidos por ser pioneros en el nuevo sonido. El género ha tenido un gran éxito comercial en el Reino Unido. [135] [56] [136] [137] [138]
Afroswing se define en gran medida por su melodía más que por un tempo específico. [56] El productor Steel Banglez declaró que los elementos clave de una rosca eran acordes felices u oscuros que "te hacen sentir de cierta manera", y que "el patrón de batería es lo más importante de todo este sonido, es la caja que viene en la tercera . En hip-hop viene en el cuarto. El tercer tiempo viene de afrobeats ". [139]
Martin Connor, experto en melodías vocales y análisis de rap, describió las características del género como "[..] técnicamente en 4/4, lo que escucharás una y otra vez es este patrón recurrente compuesto por tres notas que son todavía se repite en el marco de un compás de 4/4 [..] Puedes escuchar las inspiraciones de la música jamaicana en el ritmo, excepto que la música jamaicana no tiene un bombo de bajo y una caja: eso es hip hop, eso es rap tradicional. esta es esa traducción de culturas que ocurre sutilmente en la instrumentación. Sin embargo, todavía tiene una sensibilidad hip hop en términos de enfoque lírico y videos musicales: autos, dinero, autenticidad, dureza ”. [133]
En Cuba, un nuevo género de música conocido como Bakosó surgió a mediados de la década de 2010 y fue pionero en Santiago de Cuba por artistas como Ozkaro y Maikel el Padrino y productores como Kiki Pro. Los africanos que estudiaban en Cuba ayudaron a influir en los artistas cubanos locales al introducirlos en los géneros africanos, lo que llevó a la creación de Bakosó, una fusión de géneros como afrobeats, kuduro y azonto con géneros cubanos locales como la rumba y la conga . [140] [141] A un artista llamado Inka se le atribuye haber acuñado el nombre del género. Originalmente, la palabra "Bakosó" se usaba para significar "fiesta". En 2019, DJ Jigüe, radicado en La Habana , estrenó un documental titulado " Bakosó: AfroBeats of Cuba"(o" Bakosó: Afrobeats de Cuba ") sobre el género en varios festivales de cine , hasta su estreno mundial en 2021. [142] [143] [144] [145] [146] [147]
Afro trap (también escrito como "Afro-trap") es un género que se inspira tanto en las tradiciones musicales africanas subsaharianas como en la música rap moderna . El género fue acuñado a mediados de la década de 2010 por el rapero francés MHD . [148] [149] MHD, quien es de ascendencia africana occidental , declaró que juzgaba que el mundo del rap en francés estaba demasiado influenciado por las tendencias estadounidenses , [149] [150] por lo que decidió crear Afro-Trap incorporando elementos de la cultura de África Occidental, como la música tradicional y lenguas como Fula o Wolof . [148][149] El género está muy poco influenciado por la música trap . [151] [152]
Desde entonces, el género se ha extendido por Europa, especialmente en Alemania, donde artistas como Bonez MC y RAF Camora han estado impulsando el género, sin embargo, con una inclinación más hacia el dancehall que el afrobeats. [153] [154] La variación alemana del género ha sido criticada por Ghanaian Stallion por la falta de influencias africanas reales, y lo único que queda es un ritmo bailable. [155]
A finales de la década de 2010, surgió un nuevo género nigeriano de éxito comercial, Alté, que fusionó una amplia gama de influencias de Afrobeats, rap, R&B, soul, dancehall y otros. [156] [157] El término fue acuñado por los miembros de DRB LasGidi Teezee y Boj en su canción de 2014 "Paper", y más tarde se usó para describir estilos de música de izquierda. TeeZee explicó el término diciendo "Alté es la jerga nigeriana para 'alternativa', que significa libertad de expresión esencialmente a través de cualquier medio. Ha estado sucediendo desde los años 60, ya que los africanos siempre experimentaron con la música. Se reconoció como un estilo o género desde aproximadamente 2012 hacia arriba e irrumpió en la corriente principal en 2016 con el ascenso de sus nuevas estrellas ". [158] Otros artistas y pioneros de Alté incluyenCruel Santino , Odunsi (La locomotora ), Zamir, Tems , Lady Donli , Nonso Amadi , Tay Iwar y Amaarae . [159] [160] [161]
afrobeat instrumental-solos.