Al y Barbara Garvey
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Al y Barbara Garvey
NacionalidadEstados Unidos
Conocido por

Al y Barbara Garvey son un artista estadounidense y una pareja de bailarines de tango conocida por catalizar la cultura del jacuzzi en California en 1966. Mientras vivían en Fairfax en el condado de Marin, California , los Garvey construyeron su propio jacuzzi en el que podían sumergirse con amigos. La práctica se convirtió en un fenómeno cultural a lo largo de los años setenta y ochenta.

Los Garvey son ambos artistas, y Al es conocido como pintor , serigrafista y carpintero . En 1972, Al fue miembro fundador del Baulines Craft Guild , una sociedad de artistas maestros dispuestos a enseñar a los aprendices. Sus puertas y portales artísticos le han traído elogios. Barbara colaboró ​​con Al en una comisión de serigrafía titulada We Are the Wall Itself en 1974. Barbara cofundó Folkwear Patterns con otras dos mujeres en 1976, que continuó como una empresa de fabricación de patrones bajo un nuevo propietario.

En la década de 1990, los Garvey comenzaron a enseñar baile de tango en el Área de la Bahía de San Francisco , luego de liderar un resurgimiento del interés por el baile de tango inspirado en el musical Tango Argentino . En 2004, los Garvey se mudaron a Puerto Vallarta en México y continuaron construyendo una comunidad de tango y creando arte.

Vidas personales

Albert Garvey nació en Chicago el 23 de enero de 1932. Sus padres judíos fueron Harry y Marion Garvey. Unos años más tarde, nació su hermana Myrna. En el censo de 1940, la familia Garvey figuraba como viviendo en el vecindario Hyde Park de Chicago, cerca de Washington Park . Después de esto, nació la hermana de Al, Gilda. Garvey estudió una amplia gama de arte en el Instituto de Arte del Condado de Los Ángeles . Barbara Sue Harman nació el 10 de noviembre de 1934 en Champaign, Illinois . Los Harman no eran judíos, pero el apellido de soltera de la madre de Barbara era Rosenblatt , un apellido de origen alemán y judío. Se graduó de Oberlin College en Ohio. [1]

Al conoció a Barbara en la Old Town School of Folk Music en Chicago en 1958, donde estaban aprendiendo baile folclórico. Se casaron el 31 de mayo de 1959 y luego pasaron un año en el distrito de Montmartre de París. De la misma manera que Maurice Utrillo 50 años antes, Al instaló un caballete de pintura en la Place du Tertre para pintar escenas de la ciudad. Al regresar a los Estados Unidos, los dos condujeron de Chicago a California en su Chevrolet 1953 y reconstruyeron una casa flotante en Sausalito, en el condado de Marin, al norte de San Francisco, donde vivían en una comunidad de artistas bohemios . [2] Su primera hija, Megan, nació en San Francisco en 1961.

En 1963, los Garvey se trasladaron a Mallorca , España. En el pueblo de montaña de Fornalutx , reconstruyeron un molino de piedra en ruinas en una casa de varios niveles y la ocuparon desde 1963 hasta 1965, ganándose la vida con trabajos ocasionales y vendiendo pinturas de Al. La segunda hija de la pareja, Samantha, nació en Palma de Mallorca en 1964. Con poco futuro para formar una familia en la España de Franco , los Garvey se mudaron de nuevo a Sausalito en 1965, pero el arreglo de la casa flotante se estaba volviendo más comercial, por lo que cambiaron en julio. 1966 a una casa en Scenic Road en Fairfax, California , donde vivieron durante casi 40 años. [2]

Al dijo que prosperar como artistas en el condado de Marin en las décadas de 1960 y 1970 fue muy productivo: "vivíamos una vida verdaderamente elegante con nuestra propia casa y prácticamente sin dinero. Pude trabajar tres días a la semana como carpintero haciendo mucho ... sacar cosas y dedicar el resto del tiempo a mi hábito artístico ". Dijo que él y Barbara eran despreocupados " niños de las flores " que confiaban en la providencia . [2]

Los Garvey se mudaron a Puerto Vallarta en 2004 y continuaron creando arte y enseñando a bailar tango. [3]

Arte

Grabado

Los primeros años de arte de Al Garvey fueron en el medio de la pintura al óleo , pero en la década de 1960 comenzó a experimentar con la serigrafía . En abril de 1963, la primera portada del semanario alternativo Pacific Sun fue obra de Al: la cabeza de un gallo serigrafiada. [2]

Al ayudó al arquitecto / artista William "Bill" Kirsch a reorganizar el Festival de Arte de Sausalito como un evento dirigido por artistas en 1965 y 1966, después de que la Cámara de Comercio de Sausalito dejó de albergarlo. [4] Garvey mostró sus pinturas y grabados en el festival todos los años, y se desempeñó como director del festival en 1968, el año en que el influyente artista Jean Varda proporcionó el diseño general del festival. [5] En 1967, Al escribió sobre Varda y otros artistas residentes en casas flotantes en Architectural Forum , un artículo titulado "Las casas flotantes de Sausalito", que describía los estilos de construcción creativos y artísticos de la comunidad bohemia de habitantes de casas flotantes. [6] [7]

Al fue encargado en 1974 por el Museo Judah L. Magnes para crear una serie de imágenes que representaran al Israel moderno . Los Garvey colaboraron en el proyecto, aunque figuraba solo bajo el nombre de Al. El trabajo resultante, We Are the Wall Itself , tomó la forma de 24 serigrafías en color. [8] [9] Para inspirar el proyecto, Barbara Garvey examinó 5.000 años de escritos judíos para seleccionar 24 citas. [1]Para la materia prima, los Garvey se basaron en instantáneas tomadas durante su visita a Israel en 1960, así como nuevas fotos tomadas en 1974 específicamente para el proyecto; más de mil fotos en total. Las fotos fueron alteradas en el cuarto oscuro y retocadas a mano para crear las 24 imágenes de la serie. El museo exhibió este proyecto durante siete semanas en 1974-1975, [10]y nuevamente de septiembre de 2013 a junio de 2014. El curador Francesco Spagnolo escribió que "el ojo de Garvey se apoderó de la diversidad de Israel a través de los lentes de una forma popular de arte pop (serigrafía), distante de los tropos que hasta entonces habían marcado su representación en Estados Unidos y En lugar de glorificar el poderío militar, los avances agrícolas y los tesoros arqueológicos, estas imágenes ofrecen una apreciación directa de la vida cotidiana de un país en desarrollo en el que múltiples culturas negociaron continuamente sus formas de coexistencia ". [11]

Carpintería

Folleto de negocios de Al Garvey para Door / Ways

Al Garvey es un carpintero conocido por sus entradas (puertas y marcos de puertas), que se venden bajo su marca Door / Ways. Su trabajo fue descrito como "intrincado y sensual". [12] No solo formó la madera de sus puertas, sino que fabricó los herrajes de latón y bronce. Al diseñó una puerta holandesa hecha de vidrieras y una combinación de Acacia koa y madera de cedro flotante; esto se mostró más tarde en el Museo de Arte Moderno de San Francisco en la exposición retrospectiva de 1999-2000 titulada Far Out: Bay Area Design 1967-73 , junto con otras obras de arte de la era hippie como el psicodélico Porsche 356 de Janis Joplin . [2] [13]

Al se construyó un estudio de arte en su casa de Fairfax recuperando las viejas tablas de secuoya de un gran barril de vino que había sido desechado junto a una carretera en Sonoma. [2] Dijo que el nuevo estudio olía a vino durante cinco años después. Dentro de la casa, construyó una chimenea de piedra de río mexicano con una escultura en relieve encima que hizo con ramas caídas de madera de madroño del Pacífico . Los Garvey fueron influenciados por Jean Varda, su vecino casa flotante de Sausalito, quien defendía un estilo de arte orgánico que revelaba "la mano del hombre". [13]

Al era un miembro fundador de Arthur Carpenter 's Bolinas Craft Gremio en 1972, formó a los aprendices de conexión con los maestros artesanos. Bajo los auspicios del gremio, Al enseñó al escultor nacido en Alemania Florian Roeper en 2003-2004 durante un período en el que Roeper estaba trabajando en varias esculturas y Al estaba creando una puerta notable en el distrito Mission de San Francisco. [14] Cuando Al empezó a trabajar la madera, se tomó un largo descanso de la pintura.

Cuadro

Al comenzó a pintar a finales de la década de 1950, especialmente en París y Mallorca, pero se detuvo cuando sus proyectos de carpintería en California ocuparon todo el espacio disponible en su estudio. Regresó nuevamente a la pintura después de su mudanza a México en 2004. Mostró 16 de sus pinturas al óleo inspiradas en el tango en una exposición individual titulada "Ven a bailar conmigo" en la Galería Uno en Puerto Vallarta en diciembre de 2018. [15]

Patrones De Ropa Folklórica

Barbara Garvey disfrutaba cosiendo su propia ropa e intercambió ideas con la diseñadora de ropa Laurel Burch, quien tejió un intrincado vestido para que Barbara lo usara. [2] Otras dos amigas de la costura fueron Ann Wainwright y Alexandra Jacopetti Hart, quienes estaban interesadas en los trajes clásicos del mundo. En 1976, Wainwright, Jacopetti Hart y Garvey cofundaron Folkwear Patterns para vender patrones de costura para trajes de baile folclórico, trajes étnicos y ropa histórica y creativa para mostrar un estilo personal. Barbara sirvió un período como presidenta de la empresa. Los tres fundadores vendieron Folkwear a mediados de la década de 1980 a Taunton Press.. A partir de 2017, Molly Hamilton era propietaria de la empresa y comenzó a digitalizar el catálogo y expandió la operación para incluir las ventas minoristas de ropa. [16] [17]

Cultura de la bañera de hidromasaje

En 1966, mientras vivían en Sausalito, los Garvey fueron invitados por amigos en común a la casa de Charlotte y Charles "Tad" Irvine en Stinson Beach. Tad había estado en Japón durante la ocupación , y trajo de vuelta una apreciación del baño japonés al aire libre ( furo ). A diferencia de los japoneses, los Irvine eran mojigatos con respecto a quién podía usar la bañera, restringiendo su uso a una sola pareja casada a la vez, sin parejas no casadas y sin grupos más grandes. Los Garvey estaban interesados ​​en la bañera, pero no en las restricciones. [18] Al decidió construir su propio jacuzzi, pero primero necesitaba una casa con suficiente espacio. Los Garvey encontraron una casa en ruinas de 1915 por un precio de compra de $ 30 000 [2] en Scenic Road en Fairfax., junto al antiguo derecho de paso del funicular Fairfax Manor (1913). Antes de mudarse, Al encargó una bañera de secuoya personalizada con bancos sumergidos construidos para tener cuatro pies de diámetro y lo suficientemente profundos como para que un adulto se parara en el centro. Los Garvey construyeron una plataforma de madera en las ramas de un pino expansivo en su jardín, la plataforma lo suficientemente grande y fuerte para sostener la bañera de hidromasaje, un puñado de invitados y un vestuario con clavijas para colgar la ropa. Los bañistas subieron una escalera para subir a la cubierta; la escalera se rescató de un remolcador de madera abandonado y medio hundido cerca de Marinship . Al instaló un viejo calentador de agua para suministrar agua caliente; dijo: "No había idea de un sistema de filtrado o un sistema de recirculación. Era lo más simple posible". [18]Barbara dijo: "Decidimos hacer del jacuzzi una empresa social y comenzamos a organizar fiestas". [19]

Cientos de personas usaron el "baño japonés" de los Garvey [2] en la segunda mitad de 1966. [18] Los Garvey entretendían a los invitados a cenar, o dirigían clases de arte o organizaban una fiesta, y luego, muchos de los invitados se deshacían su ropa y sumergirse en la bañera de hidromasaje. Al dijo: "En ese momento era una fiesta con parejas, solteros, todos se quitaban la ropa, tenían una gran conversación y escuchaban buena música. No era sexual, pero era extremadamente sensual". [3] Entre los bañistas estaban el músico de jazz John Handy , el arquitecto Roger Somers (conocido por Druid Heights ) y la trabajadora sexual / feminista Margo St. James . [2]Se le pidió a Al que hiciera jacuzzis para algunos de sus invitados, y la idea se puso de moda. En unos pocos años, el condado de Marin apoyó a media docena de constructores de jacuzzis, incluidos Redwood Hot Tubs en Mill Valley , que a veces fabricaban jacuzzis lo suficientemente grandes para 12 personas. [18]

Bailando tango

Los Garvey han disfrutado bailando juntos desde la primera vez que se conocieron. A lo largo de la década de 1970, los Garvey organizaron fiestas de bailes folclóricos griegos en su casa los viernes por la noche, y muchos de los bailarines se quedaron para disfrutar del jacuzzi. Participaron en eventos de danza vintage organizados por la Art Deco Society of California, de la que eran miembros. Barbara Garvey asistió al musical Tango Argentino cuando estaba en Nueva York por negocios en 1985, y llamó a Al para decirle: "Acabo de ver lo que vamos a hacer el resto de nuestras vidas". [1] En 1986 vieron el musical cuando viajaba a San Francisco, y luego organizaron su propia fiesta de baile de tango, al estilo extravagante del tango escénico. [2] En 1987, después de encontrarse con una milonga en Buenos Aires (evento de baile) donde todos bailaban en el estilo de salón más discreto e íntimo, y luego de hablar con el veterano bailarín Fino Ribeira sobre la estrecha conexión interpersonal que ofrece este estilo, los Garvey se interesaron en aprender más. sobre el tango de salón, un estilo de baile social en el que los pasos de baile se improvisan en el lugar en lugar de coreografiarlos con anticipación. Los Garvey estudiaron tango de salón con los protegés del expatriado argentino Orlando Paiva, quien promocionaba el tango social en Los Ángeles . En 1991, los Garvey trajeron a los bailarines Nito García y Elba Sottile a California para realizar y dar clases. Bárbara comenzó a hacer un seguimiento de los eventos sociales de tango que ocurrían alrededor delÁrea de la Bahía de San Francisco , y ella organizó una lista de correo de milongas para distribuir entre los aficionados. Los Garvey visitaron Buenos Aires muchas veces para observar y participar en auténticos bailes de tango, y en abril de 1994 fueron invitados a aparecer en el programa de televisión argentino Venga a Bailar para mostrar su destreza en el baile de tango. En 1995, los Garvey cofundaron la Asociación Argentina de Tango del Área de la Bahía sin fines de lucro y publicaron BA Gotan , un boletín para promover el tango en el norte de California. [1] [20]La Fairfax Milonga había sido iniciada por compañeros residentes de Fairfax, Jean y Charlie Stewart en 1994, luego, en 1999, los Garvey comenzaron a organizar el evento mensual. Los Garvey ocasionalmente enseñaron tango en otros lugares, por ejemplo, en Broadway Studios Milonga de San Francisco durante su apogeo en 1996-2002. [21]

Se ha citado a los Garvey por convertir el Área de la Bahía de San Francisco en la "capital" norteamericana del tango. [22] Barbara Garvey escribió sobre el tango en 1993 en la revista Smithsonian , comparando tres estilos de baile de tango con tres fases del matrimonio: "El tango estadounidense es como el comienzo de una historia de amor, cuando ambos son muy románticos y en su mejor comportamiento .El tango argentino es cuando estás en el calor de las cosas y vuelan todo tipo de emociones: pasión, rabia, humor. El tango internacional es como el fin del matrimonio, cuando te quedas juntos por el bien del niños." Los Garvey impartieron clases de baile de tango a lo largo de la década de 1990 y después de mudarse a Puerto Vallarta en 2004, continuaron enseñando allí. [23] Las imágenes de tango llenan muchas de las pinturas del siglo XXI de Al.

Referencias

  1. ↑ a b c d Barbara Garvey (2000). "Al y Barbara Garvey" . Producciones Tango Bar . Archivado desde el original el 10 de abril de 2003 . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
  2. ↑ a b c d e f g h i j k Tricia Cambron (19 de noviembre de 1999). "Far Out en Fairfax: carpintero Al Garvey recuerda los jacuzzis, las noches frescas y la escena artística de los años 60" . SF Gate . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
  3. ^ a b Jim Staats (2 de febrero de 2006). "Empápate: desnudo, baños comunitarios están fuera; masajes y mimos están de moda" . Revista Independiente de Marin . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
  4. ^ Dinghy Dame (marzo-abril de 2010). "¿Agua que haces aquí?". Los tiempos flotantes . 27 (2). El boletín de la Asociación de Casas Flotantes. pag. 2.
  5. ^ "El artista" . Fundación Sausalito . Consultado el 23 de marzo de 2020 .
  6. ^ Garvey, Albert (1967). "Las casas flotantes de Sausalito", Architectural Forum , Time, Inc. Volumen 126, página 49.
  7. ^ Staff (23 de marzo de 1967). "Casas flotantes creativas discutidas en el artículo", San Rafael Daily Independent , página 54.
  8. ^ Francesco Spagnolo (2013). "Tierra Santa, California" . Colección Magnes de arte y vida judíos . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
  9. ^ "Grabador dibuja Israel hoy". Revista Independiente San Rafael . 24 de diciembre de 1974. p. 25.
  10. ^ Personal (1974). "Somos el muro en sí: veinticuatro serigrafías de Albert Garvey (dos partes)" . Museo Judah L. Magnes . Consultado el 24 de febrero de 2020 .
  11. ^ Francesco Spagnolo (2013). "Tierra Santa, California: grabados de Albert Garvey, 1974" . Accidentado . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
  12. ^ Lois Wagner Green (17 de abril de 1983). "A Way With Woods". Examinador de San Francisco . Intrincada y sensual, la artesanía en madera de Al Garvey está en la tradición del movimiento artesanal de California. Pero en la obra de Garvey, la expresión personal característica del movimiento representa las singularidades de sus clientes, no las suyas.
  13. ↑ a b Patricia Leigh Brown (16 de diciembre de 1999). "Cuaderno de diseño: Museo da cosas hippie la prueba de ácido" . The New York Times . pag. 1, Sección F.
  14. ^ Angélica Pence (3 de marzo de 2004). "La madera quemada une las culturas - El trabajo del escultor 'habla el idioma de California ' " . SF Gate . Consultado el 24 de febrero de 2020 .
  15. ^ Galería Uno (3 de diciembre de 2018). "Ven a bailar conmigo" . Facebook . Consultado el 23 de febrero de 2020 . Acompáñanos este Miércoles 5 de Diciembre a la inauguración del artista Al Garvey en Galería Uno
  16. ^ Molly Hamilton (10 de marzo de 2017). "La historia de la ropa folclórica" . Folkwear . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
  17. ^ Erin Weisbart (19 de noviembre de 2018). "Patrones de ropa popular: al servicio de generaciones de costureros" . Alianza de la Industria Artesanal . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
  18. ↑ a b c d Beth Winegarner (diciembre de 2003). "Cómo el condado de Marin se convirtió en sinónimo de jacuzzis" . Periódicos de la comunidad de Marinscope . Alojado en línea en medium.com.
  19. ^ Duncan Campbell (16 de julio de 2002). "De la tina caliente al agua caliente" . The Guardian . Consultado el 23 de febrero de 2020 .
  20. ^ Nina Gadomski (9 de febrero de 1997). "Corazón y alma" . Chicago Tribune . Consultado el 24 de febrero de 2020 .
  21. ^ Personal (21 de julio de 2012). "La Milonga de San Anselmo homenajea a dos parejas de marin tango" . Alma del Tango . Consultado el 24 de febrero de 2020 .
  22. ^ Larry M. Sawyer; Irene D. Thomas (2005). La tentación del tango: viajes de intimidad y deseo . Trafford. pag. 74. ISBN 9781412064132.
  23. ^ Cynthia Andrade (5 de noviembre de 2015). "Actuaciones y Talleres de Tango en Puerto Vallarta" . Vallarta Tribune . Consultado el 24 de febrero de 2020 .

enlaces externos

  • Tres imágenes de We Are the Wall Itself de los Garvey , 1974
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