Alain Kirili (29 de agosto de 1946-19 de mayo de 2021) fue un escultor franco-estadounidense. [1] [2] [3] [4] [5] [6] Fue reconocido por sus esculturas abstractas post-minimalistas en hierro forjado y sus esculturas públicas a gran escala . Su trabajo ha sido objeto de numerosas exposiciones en galerías y museos en Estados Unidos y Europa, y ha recibido un interés crítico considerable por parte de historiadores del arte, como Thierry Dufrêne, Robert C. Morgan , Robert Rosenblum y Kirk Varnedoe . Kirili vivió y trabajó en París y Nueva York.
Alain Kirili | |
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Nació | París | 29 de agosto de 1946
Fallecido | 19 de mayo de 2021 Nueva York , EE. UU. | (74 años)
Nacionalidad | Francés americano |
Conocido por | escultura |
Carrera temprana
Alain Kirili nació en París. [7] A la edad de 19 años, durante el curso de su formación artística temprana, Kirili descubrió las esculturas Cubi XVIII y Cubi XIX de David Smith , expuestas en el Musée Rodin de París y se inspiró inmediatamente en la obra del escultor estadounidense. [8] Kirili viajó a los Estados Unidos ese mismo año. Durante su estancia, Kirili visitó las principales colecciones de museos de Nueva York, Washington, Baltimore, Filadelfia, Chicago y Detroit, donde se interesó por los pintores expresionistas abstractos . Barnett Newman se convirtió en una figura especialmente influyente para él. [9]
En 1966, Kirili conoció al pintor coreano Ungno Lee (1904-1989) en París. Durante este período, Kirili se convirtió en parte del círculo de intelectuales, escritores. y artistas visuales en torno a Roland Barthes , la revista literaria de vanguardia Tel Quel Philippe Sollers y Julia Kristeva. [10] Su primera muestra individual fue en la Sonnabend Gallery de París en 1972. Entre otras obras, esta muestra incluyó una pieza de suelo ( Sin título , 1972; hoja de zinc cortada) que ya contenía muchos de los elementos que caracterizarían su futura práctica. [11] Esta obra se reproduce en el catálogo de la exposición y se acompaña de un texto del poeta y crítico de arte francés Marcelin Pleynet . [12] Ileana Sonnabend presentó a Kirili a Robert Rauschenberg , a quien atribuyó haberle presentado a importantes personalidades de la escena artística de Nueva York. [13] [14] Kirili tuvo varias exposiciones en Sonnabend Gallery en París y Ginebra antes de que sus esculturas se exhibieran por primera vez en Nueva York en 1976 en la muestra inaugural del Instituto de Arte y Recursos Urbanos (ahora MoMA PS1 ) y en la Galería Clocktower. en el Bajo Manhattan .
En 1977, su escultura fue incluida en la Documenta VI en Kassel, Alemania . Ese mismo año se casa con la fotógrafa francesa Ariane Lopez-Huici . [15]
En 1978, mientras viajaba por la India por primera vez, Kirili se inspiró en el concepto hindú de Yoni / Lingam, una representación escultórica de lo femenino ( Yoni ) y lo masculino ( Lingam ) formando una unión simbólica en la forma de base y escultura en El trabajo de Kirili. [16] En su artículo Lingaistics publicado en Art in America en 1982, Kirili evoca más específicamente el aspecto sexual y repetitivo de estos objetos religiosos abstractos y altamente simbólicos. [17]
La primera exposición individual de Kirili en Nueva York (1978) se llevó a cabo en la Sonnabend Gallery, donde exhibió una serie de esculturas de hierro forjado. [8]
En 1979, el Museo de Arte Moderno (MoMA) adquiere por primera vez una de sus piezas ( Indian Curve , 1976), adquisición coincidiendo con su traslado a Nueva York. [18]
Obra
Escultura temprana en hierro forjado
Messager , 1976, es una de las primeras piezas de hierro forjado de Kirili; consiste en una barra de hierro de forma fina que surge de su base en bronce modelado. [19] La calidad táctil y espiritual de la escultura la distingue de las tendencias predominantes en el arte conceptual . El historiador de arte Robert Rosenblum percibió en esta obra una fuerza vertical, familiar en las pinturas de Barnett Newman, que sugiere "una presencia humana más espiritualmente que materialmente asertiva". [20]
El concepto de verticalidad es de hecho crucial en el contexto de la obra de Kirili. En una entrevista con el crítico de arte Philippe Piguet, Kirili abordó la importancia que atribuía a los conceptos de circunvolución y encarnación. [21]
Una de sus primeras esculturas se mostró en el Instituto de Arte y Recursos Urbanos (ahora MoMA PS1) en 1976. Otras, por ejemplo, Untitled (1978) y Laocoon II (1978), ambas representativas de esta primera serie en hierro forjado, están ahora en la colección Nasher, Dallas, y el Fonds National d'art contemporain (FNAC), Francia, respectivamente. [22] Otras esculturas Kirili tempranas como Indian Curve (1976) exploran el movimiento ascendente de una barra de metal curva que busca apoyo en una pared, así como las posibilidades de una extensión horizontal en lugar de vertical (por ejemplo , Longevity , 1980).
Kirili describió una vez su estética como "simplicidad orgánica" [11] en la tradición del minimalismo y el expresionismo abstracto, pero formalmente no apegado a ellos. De hecho, sus primeras esculturas ya se preocupan por el tacto y el gesto, enfatizando la participación activa de la mano del artista en el proceso de creación. Kirili abrazó un proceso que es inmediato, combinando emociones, intuiciones y el subconsciente, en una improvisación libre con lo material. [8]
Serie de mando
La serie de esculturas Commandement es una de las obras más importantes y en curso de Kirili. Esta serie de formas geométricas distintas, que los historiadores del arte han descrito como "fuentes místicas" y "alfabetos abstractos", se eleva de 15 a 35 pulgadas sobre el suelo y los ejemplos individuales se componen de hasta 90 elementos. [23] [24] [25]
Según la declaración de Kirili, el título Commandement se inspiró en una visita al Museo Judío de Nueva York. Se encontró con la palabra " Rimonim " y le dijeron que, en hebreo, se refería a la fruta de la granada y, por extensión, a los Mandamientos de la Torá, que se dice que son tan numerosos como las semillas de una granada. [8] Las formas de los elementos de la serie Commandements fueron influenciadas por su encuentro, en el Lower East Side de la ciudad de Nueva York , con los calígrafos de la Torá que trazan sus letras en la tradición de los grabadores de piedra . [23] Esta serie se ocupa del valor simbólico de las formas básicas, y particularmente del mundo de los glifos , signos y textos, de una manera que evoca no solo la fascinación de Kirili por las escrituras antiguas , sino también sus vínculos con el medio parisino de escritores e intelectuales como Roland Barthes, Philippe Sollers y Julia Kristeva ". [26]
En 1992, el saxofonista soprano Steve Lacy , actuó en y entre Kirili Commandement en Thread Waxing Space de Nueva York, lanzando una serie continua de diálogos y colaboraciones entre el jazz músicos y la escultura de Kirili. [27] Muchas de estas improvisaciones, por ejemplo con Billy Bang , Thomas Buckner , Roy Campbell, Jr. , Roy Haynes , Steve Lacy, Sunny Murray , William Parker , Joe McPhee , Cecil Taylor , entre otros, son documentado en Celebrations publicado en 1997 por Christian Bourgois, París [28].
Los primeros mandamientos se crearon con hierro y se forjaron o se cortaron con una antorcha. Kirili continuó esta serie con una variedad de materiales, que incluyen espuma de poliestireno, hierro pintado y concreto pigmentado. Kirili experimentó por primera vez con hormigón pigmentado en Commandement, à Claude Monet , que se mostró en el Musée de l'Orangerie , París (2007) como parte de la exposición Kirili et les Nymphéas . [25]
Rythmes d'Automne (2012), el más reciente de los Commandements , fue encargado por la ciudad de París y exhibido en el parvis del Hôtel de Ville en el corazón de París. Rythmes d'Automne con sus diferentes elementos, fundidos en un concreto gris pigmentado, invita al público a su amplio espacio de carteles de 6.500 pies cuadrados para jugar, conversar, bailar o meditar. [25]
Un diálogo entre variedad y unidad
Kirili persiguió constantemente un interés en el modelado abstracto, lo que resultó a lo largo de los años en la creación de todo un cuerpo de trabajo en terracota . El historiador de arte Kirk Varnedoe describió estas obras como "muy manipuladas y, a menudo, en tonos ricos y carnosos, revestidas de una forma más femenina y con una energía completamente diferente", [29] especialmente en comparación con sus piezas de hierro forjado. En 1978 Kirili comenzó a incluir elementos de hierro y especialmente alambre de hierro en las piezas de terracota ( Adam , 1978). La primera serie de terracota se presentó en dos exposiciones consecutivas, junto con piezas de hierro forjado de Kirili, en la Galerie Maeght de París en 1984 y 1985, incluida la serie Ivresse , ahora en la colección del Centro Georges Pompidou . [30] [31]
En 1985 Kirili fue invitado a exponer en el Musée Rodin. Kirili se sintió atraído por la intensa fisicalidad y el erotismo en la obra de Rodin, ya que estas fuerzas resuenan de una manera más abstracta en la propia obra de Kirili. Kirili también escribió sobre los dibujos eróticos de Rodin en "Rodin, Dessins érotiques", publicado por Editions Gallimard en 1987. Nudity (1985), modelado en arcilla y fundido en bronce, fue creado para este espectáculo y es el primer monumental de Kirili (casi 7 pies de altura ) bronce. [32] Su superficie está densamente modelada e insistentemente abstracta, [29] pero, no obstante, muestra el "placer de hacer carne humana", como lo expresó la historiadora del arte Paula Rand Hornbostel. [33]
Kirili presentó simultáneamente un grupo de nuevas "esculturas-mesas", mesa como esculturas, titulado Generaciones . [34] Iniciado en 1984, Generaciones como sugirió Kirk Varnedoe "reúne una compleja gama de esculturas individuales más pequeñas - piezas de la serie 'Mandamiento' y obras de hierro forjado de varias escalas" en un enfoque de "unidad formal". Las generaciones con su "ritmo vivo y apertura brillante" exploran un diálogo entre formas y medios heterogéneos, entre variedad y unidad. [35]
El uso innovador de Kirili de diferentes materiales lo llevó finalmente, en 1986, a experimentar con el aluminio. [36] Mientras aplicaba una antorcha al aluminio, Kirili descubrió la reacción explosiva del material. Esta explosión, que se asemeja a un mecanismo floral, fue percibida por Kirili como un signo muy expresionista y emocional, que surgió de la regularidad de la vertical. [8] El crítico de arte Philippe Dagen enfatizó la "aterciopelación y metalicidad" de estas piezas de aluminio en su ensayo para el catálogo de la exposición individual de Kirili en el Musée d'art moderne de Sainte-Etienne, donde presentó varias de estas esculturas, por ejemplo, King I (1986) y Symphonie des Psaumes (1988). [36] [37]
A partir de 2008, Kirili se dedicó a la creación de varias series de esculturas de alambre orgánico, con inclusiones parciales de caucho, en diferentes colores, que conceptualizó como dibujos tridimensionales. El proceso de creación se basa en la velocidad y la improvisación libre, similar a la técnica de Kirili de modelar plastilina. Su serie Aria (2012) fue creada entre sus estudios en Nueva York y París, y exhibida junto con las últimas pinturas de Hans Hartung y un selecto número de esculturas de Hartung. Esta muestra se presentó en dos partes, en la Fundación Hartung Bergman y el Musée Picasso (Antibes) en 2012/2013. [21] [38]
"The Wave" (2015) exhibida en Art OMI International Arts Center en Gante, Nueva York (2015) es parte de la serie de Alain Kirili sobre caligrafía de hierro: elementos de hierro forjado en una pared de 58 pies. [39] El escriba de arte David Cohen declaró "En la noción de Kirili de caligrafía tridimensional, el lenguaje y el cuerpo son uno". [40]
Alain Kirili exhibió esculturas de yeso como parte de "Rodin: The Centennial" en el Grand Palais de París, Francia (2016). [41]
Escultura pública a gran escala
El historiador de arte Kirk Varnedoe señaló que "la escala es una preocupación crucial para Kirili, y una tendencia general hacia una mayor escala (como un interés creciente en las condiciones especiales de la escultura al aire libre) ha sido característica de su trabajo reciente". [42]
Kirili consideró Grand Commandement Blanc (1986; Jardín de las Tullerías, París) como su primera escultura pública a gran escala. En 1992, inició una serie de esculturas de piedra caliza a gran escala, de las cuales Résistance (2011) es una de las últimas. El título se inspiró en una máxima de la Resistencia francesa que adoptó: "La creación es un acto de resistencia y la resistencia es un acto de creación". [43] [44] Encargado por la ciudad de Grenoble , Résistance se compone de siete elementos binarios de bloques gigantes de piedra caliza de Borgoña . [45] Cada elemento es de aproximadamente 8 1 / 2 pies de alto y 5 por y 3 1 / 2 pies de ancho. [46] Otras dos esculturas similares, ambas encargadas, están instaladas permanentemente en Francia: Improvisación (Tellem) , 2000, en Dijon (campus de la Universidad de Borgoña ) y Hommage à Charlie Parker , 2007, en París (Avenue de France). [47]
El historiador de arte Thierry Dufrêne caracterizó esta serie como "goteos gigantes" debido a su escala, espontaneidad y rápida instalación en el sitio, que se logra sin ningún dibujo preliminar. El gesto es monumental, espontáneo, libre y rápido. [48]
" Rythmes d'automne (2012) es el último trabajo de la serie Commandements que Kirili inició en 1979-80. La serie se basa en una forma abierta que, con el paso del tiempo, se ha convertido en una de las más fructíferas de la obra de Kirili. Kirili nos recuerda que sus primeros Commandements correspondieron a su llegada a Nueva York en 1979, cuando soñaba con inscribirse en la familia de grandes artistas abstractos como Jackson Pollock , a quien rinde homenaje con esta nueva pieza frente al Hôtel de Ville de París, o Barnett Newman ". - Thierry Dufrêne [49]
Exposiciones (selección)
El trabajo de Kirili se ha exhibido ampliamente en América y Europa. Sus esculturas se han presentado en numerosas exposiciones de museos, incluso en el Institute of Art and Urban Resources, PS1 (1976), Museum Haus Lange, Krefeld (1978), Dallas Museum of Art, Dallas (1981), Frankfurter Kunstverein, Francfort (1982). ), Musée Rodin, Paris (1985), Brooklyn Museum, Nueva York (1991), Musée de Grenoble (retrospectiva, 1999), IVAM, Valencia (2003), Musée d'Orsay, Paris (2006), Musée de l'Orangerie , París (2007), Musée des Beaux-Arts de Caen (2013), La Cohue, musée de Vannes, Francia (2014) y Le Grand Palais, París, Francia (2016).
También expuso en galerías privadas, entre ellas; Sonnabend Gallery París, Ginebra, Nueva York (1972-1982), Galerie Beyeler, Basilea (1980), Galerie Adrien Maeght, París (1984, 1985), Holly Solomon Gallery , Nueva York (1987, 1990), Galerie Templon, París ( 1989-1996), Marlborough Gallery, Nueva York (1998-2000), Galerie Akira Ikeda, Nueva York, Berlín, Tokio (2012, 2014), Galerie Pièce Unique, París (2013) y Hionas Gallery en el Lower East Side en Ciudad de Nueva York (2016).
Además de varias de estas muestras que han sido concebidas como diálogos con artistas históricos (por ejemplo, Jean-Baptiste Carpeaux , Auguste Rodin, Claude Monet, entre otros), su trabajo también se ha exhibido en muestras grupales o de dos personas con artistas más contemporáneos, en particular Larry Bell. , John Chamberlain , Ron Gorchov , Mark di Suvero , Richard Serra , Joel Shapiro y Frank Stella . [50] [51]
Galería de imágenes
Sin título (1976)
Sin título (1977)
Adán (1978)
Nudité (1985)
Sinfonía (1988)
Oratorio (1988)
Generaciones (1989)
Comandancia II (1991)
Comisiones
- 1986 Grand Commandement Blanc , jardín de las Tullerías, París
- 1995 Black Sound , Art OMI, International Arts Center, Ghent, NY
- 1998 Water Letters , Musée de Grenoble, Grenoble
- 2000 Improvisación (Tellem) , Universidad de Borgoña, Dijon (instalada permanentemente)
- 2002 Ascensión , Abbaye de Montmajour, Arles
- 2007 Hommage à Charlie Parker , Avenue de France, París (instalado de forma permanente)
- 2011 Résistance , Grenoble (instalado de forma permanente)
- 2011 Geste de Résistance , Caen
- 2012 Rythmes d'Automne , París
Colecciones (selección)
Estados Unidos
- Museo de Arte Moderno (Nueva York, NY)
- The Morgan Library & Museum (Nueva York, NY)
- Museo Judío (Nueva York, NY)
- Albright, Knox Art Gallery (Buffalo, Nueva York)
- Museo Aldrich de Arte Contemporáneo (Ridgefield, CT)
- Colección Vogel, Museo de Arte de la Escuela de Diseño de Rhode Island (Providence, RI)
- Museo de Arte de Nuevo México (Santa Fe, NM)
- Museo de Arte de Dallas (Dallas, TX)
- Fundación Nasher (Dallas, TX).
Francia
- Centre Georges Pompidou / Musée National d'Art Moderne (París)
- Fonds National d'Art Contemporain (París)
- Fonds Régional d'Art Contemporain de Franche-Comté (Besançon)
- Fonds Régional d'Art Contemporain de Basse-Normandie (Caen)
- Fonds Régional d'Art Contemporain de Bretagne (Châteaugiron)
- Musée des Beaux-Arts (Angers)
- Musée Picasso (Antibes)
- Musée des Beaux-Arts (Caen)
- Musée de Grenoble (Grenoble)
- Musée d'Art Contemporain (Lyon)
- Musée d'Art Moderne (Sainte-Etienne)
- Museo de Bellas Artes (Valenciennes)
Alemania
- Museo Lehmbruck (Duisburg)
- Museo Ludwig (Colonia)
España
- Institut Valencià d'Art Modern, IVAM (Valencia).
Distinciones
- Caballero de la Orden Nacional de la Legión de Honor (Francia);
- Oficial de la Orden de las Artes y las Letras (Francia).
Referencias
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Libros de Alain Kirili
- Mémoires de sculpteur ", colección écrits d'artistes , Ed. ENSBA, París, 2007.
- Dessins de David Smith: Un choix de Alain Kirili , Ed. ENSBA, París, 2003.
- Célébrations , Ed. Christian Bourgois, París, 1997.
- Escultura y Jazz , Ed. Stock, París, 1996.
- Rodin, Dessins érotiques , Ed. Gallimard, París, 1987.
- Statuaire , Ed. Denoël, París, 1986.
- Alberto Giacometti, Plâtres peints , Ed. Maeght, París, 1984.
- Yoni-Lingam , Ed. Schellman y Kluser, Múnich, 1982.
enlaces externos
- Alain Kirili (sitio web del artista)
- [1]
- Galerie Pièce Unique, París
- Galería Akira Ikeda, Nueva York
- Commandement II (1980) en el Museo Judío de Nueva York [ enlace muerto permanente ]
- Obras de arte de Alain Kirili en el Centro Pompidou, París Archivado el 23 de diciembre de 2015 en la Wayback Machine.
- Obras de arte de Alain Kirili en el Fonds national d'art contemporain, París Archivado el 3 de marzo de 2016 en la Wayback Machine.
- Sans titre (1981) en el Fonds régional d'art contemporain de Franche-Comté, Besançon
- Geste de Résistance (2001) en el Musée des Beaux-Arts de Caen
- Commandement V (1980) y Générations (1985), en el Nasher Sculpture Center, Dallas, TX
- Exposición Kirili et les Nymphéas en el Musée de l'Orangerie, París, 2007
- Exposición Alain Kirili en el Brooklyn Museum, NY, 1991
- "La pasión por la escultura" Una conversación con Louise Bourgeois y Alain Kirili, Revista de Artes, marzo de 1989