Barnett Newman (29 de enero de 1905 - 4 de julio de 1970) fue un artista estadounidense. Se le considera una de las principales figuras del expresionismo abstracto y uno de los más destacados pintores del campo del color . Sus pinturas son existenciales en tono y contenido, compuestas explícitamente con la intención de comunicar un sentido de localidad, presencia y contingencia. [1]
Barnett Newman | |
---|---|
Nació | |
Fallecido | 4 de julio de 1970 Nueva York | (65 años)
Nacionalidad | americano |
Conocido por | Pintura , Escultura |
Trabajo notable | Las Estaciones de la Cruz , Vir heroicus sublimis |
Movimiento | Expresionismo abstracto , pintura de campo de color |
Vida temprana
Barnett Newman nació en la ciudad de Nueva York, hijo de inmigrantes judíos de Polonia. Estudió filosofía en el City College de Nueva York y trabajó en el negocio de su padre fabricando ropa. Más tarde se ganó la vida como profesor, escritor y crítico. [2] A partir de la década de 1930 hizo pinturas, que se dice que eran de estilo expresionista , pero finalmente destruyó todas estas obras. Newman conoció a Annalee Greenhouse en 1934, mientras ambos trabajaban como maestros suplentes en Grover Cleveland High School; se casaron el 30 de junio de 1936. [3]
Carrera profesional
¿Cuál es la explicación del aparentemente loco impulso del hombre por ser pintor y poeta si no es un acto de desafío contra la caída del hombre y una afirmación de que regresará al Jardín del Edén? Porque los artistas son los primeros hombres.
- Barnett Newman [4]
Newman escribió prólogos y reseñas de catálogos y también organizó exposiciones antes de convertirse en miembro del Uptown Group y tener su primera exposición individual en la Betty Parsons Gallery en 1948. Poco después de su primera exposición, Newman comentó en una de las sesiones de artistas en Studio 35 : "Estamos en el proceso de hacer el mundo, hasta cierto punto, a nuestra propia imagen". [5] Utilizando sus habilidades de escritura, Newman luchó para reforzar su imagen recién establecida como artista y promover su trabajo. Un ejemplo es su carta del 9 de abril de 1955, "Carta a Sidney Janis : ... es cierto que Rothko habla de luchador. Lucha, sin embargo, para someterse al mundo filisteo. Mi lucha contra la sociedad burguesa ha involucrado a la rechazo de ella ". [6]
A lo largo de la década de 1940 trabajó en una vena surrealista antes de desarrollar su estilo maduro. Esto se caracteriza por áreas de color separadas por finas líneas verticales, o "cremalleras" como las llamó Newman. En las primeras obras con cremalleras, los campos de color son variados, pero luego los colores son puros y planos. El propio Newman pensó que había alcanzado su estilo de plena madurez con la serie Onement (de 1948). Las cremalleras definen la estructura espacial del cuadro, al mismo tiempo que dividen y unen la composición. Ya en 1944, Barnett Newman intentó explicar el movimiento artístico más reciente de Estados Unidos e incluyó una lista de "los hombres del nuevo movimiento". Se mencionan ex-surrealistas, como Matta, Wolfgang Paalen Paalen se menciona dos veces junto con Gottlieb, Rothko, Pollock, Hofmann, Baziotes, Gorky y otros. Motherwell se menciona con un signo de interrogación. [7] La cremallera siguió siendo una característica constante del trabajo de Newman a lo largo de su vida. En algunas pinturas de la década de 1950, como The Wild , que mide dos metros y medio de alto por una pulgada y media de ancho (2,43 metros por 4,1 centímetros), la cremallera es todo lo que hay en la obra. Newman también hizo algunas esculturas que son esencialmente cremalleras tridimensionales. [8] : 511
Aunque las pinturas de Newman parecen ser puramente abstractas, y muchas de ellas originalmente no tenían título, los nombres que luego les dio insinuaban temas específicos que se estaban abordando, a menudo con un tema judío. Dos pinturas de principios de la década de 1950, por ejemplo, se llaman Adán y Eva . También está Uriel (1954), y Abraham (1949), una pintura muy oscura que, además de ser el nombre de un patriarca bíblico, era también el nombre del padre de Newman, fallecido en 1947.
La serie de pinturas en blanco y negro del Vía Crucis (1958-1966), iniciada poco después de que Newman se recuperara de un ataque cardíaco , suele considerarse la cima de su logro. La serie se subtitula Lema sabachthani - "¿Por qué me has desamparado?" - las últimas palabras dichas por Jesús en la cruz, según el Nuevo Testamento . Newman vio que estas palabras tenían un significado universal en su propio tiempo. La serie también se ha visto como un monumento a las víctimas del Holocausto . [9]
Las últimas obras de Newman, como la serie Who's Afraid of Red, Yellow and Blue , utilizan colores puros y vibrantes, a menudo en lienzos muy grandes: Anna's Light (1968), nombrada en memoria de su madre, que había muerto en 1965, es su obra. trabajo más grande, 28 pies de ancho por 9 pies de alto (8.5 por 2.7 metros). Newman también trabajó en lienzos moldeados a una edad avanzada, con Chartres (1969), por ejemplo, siendo triangular, y volvió a la escultura, haciendo una pequeña cantidad de piezas elegantes en acero . Estas pinturas posteriores se ejecutan en pintura acrílica en lugar de la pintura al óleo de piezas anteriores. De sus esculturas, Broken Obelisk (1963) es la más monumental y más conocida, y representa un obelisco invertido cuya punta se balancea en el vértice de una pirámide.
Newman también hizo una serie de litografías , los 18 Cantos (1963–64) que, según Newman, pretenden evocar la música. También realizó una pequeña cantidad de aguafuertes .
Newman se clasifica generalmente como un expresionista abstracto debido a su trabajo en la ciudad de Nueva York en la década de 1950, asociándose con otros artistas del grupo y desarrollando un estilo abstracto que poco o nada debe al arte europeo. Sin embargo, su rechazo a la pincelada expresiva empleada por otros expresionistas abstractos como Clyfford Still y Mark Rothko , y su uso de áreas de bordes duros de color plano, puede verse como un precursor de la abstracción post-pictórica y las obras minimalistas de artistas como como Frank Stella .
Newman no fue apreciado como artista durante gran parte de su vida, siendo pasado por alto en favor de personajes más coloridos como Jackson Pollock . El influyente crítico Clement Greenberg escribió con entusiasmo sobre él, pero no fue hasta el final de su vida que comenzó a ser tomado en serio. Sin embargo, fue una influencia importante en muchos artistas más jóvenes como Donald Judd , Frank Stella y Bob Law . [8] : 512
Legado
Newman murió en 1970 de un ataque cardíaco en la ciudad de Nueva York. [2]
Nueve años después de la muerte de Newman, su viuda Annalee fundó la Fundación Barnett Newman. La fundación no solo funciona como su patrimonio oficial, sino que también sirve para "fomentar el estudio y la comprensión de la vida y la obra de Barnett Newman". [10] La fundación jugó un papel decisivo en la creación del catálogo razonado de Newman en 2004. [11] El representante de derechos de autor de Estados Unidos para la Fundación Barnett Newman es la Sociedad de Derechos de Artistas . [12]
En 2018, la Fundación donó más de 70 obras de arte al Museo Judío de Nueva York . [13]
Colecciones seleccionadas
Entre las colecciones públicas que albergan obras de Barnett Newman se encuentran la Addison Gallery of American Art (Andover, Massachusetts), el Allen Memorial Art Museum (Oberlin College, Ohio), el Art Institute of Chicago , los Berlin State Museums , el Cleveland Museum of Art. , el Instituto de Arte de Detroit , Harvard University Art Museums , el Museo Hirshhorn y Jardín de Esculturas (Washington DC), el Museo de Arte de Indianápolis , Kawamura Memorial Museum of Art (Japón), el Kunstmuseum de Basilea (Suiza), el Museo del condado de los Ángeles de Arte , la Colección Menil (Houston, Texas), el Museo Metropolitano de Arte , el Museo Nacional Centro de Arte Reina Sofía (Madrid), el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles , el Museo de Arte Moderno (Nueva York), el Nasher Sculpture Center (Dallas, Texas), el Museo de Arte del Condado de Nassau (Roslyn Harbour, Nueva York), la Galería Nacional de Arte (Washington DC), la Galería Nacional de Canadá (Ottawa), el Museo de Arte Moderno de San Francisco , el Museo Sheldon of Art (Lincoln, Nebraska), el Smithsonian American Art Museum (Washington DC), Stedelijk Museum (Amsterdam), la Tate Gallery (Londres), el Wadsworth Atheneum (Hartford, Connecticut), el Walker Art Center (Minneapolis, Minnesota), el Wallraf-Richartz-Museum (Colonia, Alemania) y el Whitney Museum of American Art (Nueva York).
Mercado del arte
Después de que Newman tuvo un gran avance artístico en 1948, él y su esposa decidieron que debía dedicar toda su energía a su arte. Vivieron casi en su totalidad del salario de maestra de Annalee Newman hasta finales de la década de 1950, cuando las pinturas de Newman comenzaron a venderse constantemente. [3] Ulysses (1952), una pintura a rayas azules y negras, vendida en 1985 por $ 1,595,000 en Sotheby's a un coleccionista estadounidense que no fue identificado. [14] Consignado por el cofundador de Microsoft Paul Allen y anteriormente parte de la colección de Frederick R. Weisman , el Onement VI (1953) de 8.5 por 10 pies de Newman se vendió por un récord de $ 43.8 millones en Sotheby's Nueva York en 2013; su venta fue asegurada por una garantía de terceros no divulgada. [15] Esto fue eclipsado el 13 de mayo de 2014 cuando Black Fire 1 se vendió por 84,2 millones de dólares. [dieciséis]
Registro de subasta
En mayo de 2014, Christie's estableció un récord de subasta por el trabajo de los artistas Black Fire I , vendido por 84 millones de dólares [17]
Ver también
- Black Fire que pinté por Newman en 1961
- Voice of Fire pintado por Newman en 1967
- Obelisco roto
- Vir Heroicus Sublimis
Referencias
- ^ Sylvester, David (1998). The Grove Book of Art Writing . Nueva York, NY: Grove Press. pag. 537 . ISBN 0802137202. Barnet Newman: "La pintura debe darle al hombre un sentido de lugar: que él sabe que está allí, por lo que es consciente de sí mismo. En ese sentido se relaciona conmigo cuando hice la pintura porque en ese sentido yo estaba allí ... [Ojalá ] [tienes] un sentido de tu propia escala [parado frente a la pintura] ... Para mí, ese sentido del lugar no solo tiene un sentido de misterio sino también un sentido de hecho metafísico. He llegado a desconfiar de la episódico, y espero que mi pintura tenga el impacto de darle a alguien, como a mí, el sentimiento de su propia totalidad, de su propia separación, de su propia individualidad y al mismo tiempo de su conexión con los demás, que también están separados. . "
- ^ a b El sitio web de la Fundación Barnett Newman: página Cronología de la vida del artista
- ↑ a b Roberta Smith (13 de mayo de 2000), Annalee Newman, 91, Musa y apoyo para el artista The New York Times .
- ^ Barbara Hess (2005). Expresionismo abstracto . Taschen. pag. 40. ISBN 978-382282970-7
- ^ John P. O'Neill, ed. (1990). Escritos y entrevistas seleccionados de Barnett Newman . Prensa de la Universidad de California. págs. 240–241. ISBN 9780520078178.
- ^ John P. O'Neill, ed. (1990). Escritos y entrevistas seleccionados de Barnett Newman . Prensa de la Universidad de California. pag. 201. ISBN 9780520078178.
- ^ Fundación Barnett Newman, archivo 18/103
- ^ a b Chilvers, Ian y Glaves-Smith, John, A Dictionary of Modern and Contemporary Art , segunda edición (Oxford y Nueva York: Oxford University Press, 2009), ISBN 0199239665 .
- ^ Menachem Wecker (1 de agosto de 2012). "Su cruz para llevar. Barnett Newman lidió con el sufrimiento en 'Cremalleras ' " . The Jewish Daily Forward . Consultado el 8 de agosto de 2012 .
- ^ El sitio web de la Fundación Barnett Newman: Acerca de la página de la Fundación
- ^ "El sitio web de la Fundación Barnett Newman: página del catálogo Raisonne" . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2016 . Consultado el 21 de julio de 2008 .
- ^ Lista de artistas más solicitada de la Sociedad de Derechos de Artistas Archivada el 6 de febrero de 2015 en Wayback Machine
- ^ "Adquisiciones del mes: agosto-septiembre 2018" . Revista Apollo .
- ^ Rita Reif (3 de mayo de 1985), 'Ulysses' de Barnett Newman vendido en la subasta de Sotheby's The New York Times .
- ^ Katya Kazakina y Philip Boroff (15 de mayo de 2013), Barnett Newman lidera la subasta Bloomberg de 294 millones de dólares de Sotheby's NYC
- ^ Kathryn Tully (14 de mayo de 2014). "Nuevos artistas establecen récords de subasta en la venta más grande de la historia de Christie" . Forbes .
- ^ "La pintura de Barnett Newman se vende en Christie's por 84 millones de dólares" . Barron . 14 de mayo de 2014.
Otras lecturas
- Ellyn Childs Allison, ed., Barnett Newman: A Catalog Raisonné (Yale University Press, 2004.) ISBN 0-300-10167-8
- Bruno Eble (2011). Barnett Newman et l'art roman (en francés). París: L'Harmattan. ISBN 978-2-296-55188-6.
- Yve-Alain Bois. "Percibiendo a Newman", en Painting as Model (Cambridge, MA / Londres: MIT Press, 1995).
- Mark Godfrey (2007). Abstracción y Holocausto . Prensa de la Universidad de Yale. págs. 51–78. ISBN 978-0-300-12676-1.
- Marika Herskovic, Expresionismo abstracto estadounidense de la década de 1950 Una encuesta ilustrada (New York School Press, 2003). ISBN 0-9677994-1-4
- Ann Temkin, Barnett Newman (Yale University Press, 2002.) [Catálogo de la exposición "Barnett Newman", Museo de Arte de Filadelfia, 24 de marzo al 7 de julio de 2002; Tate Modern London, 19 de septiembre de 2002 al 5 de enero de 2003] ISBN 0-87633-156-8
- Jean-Francois Lyotard , "Newmann: The Instant", en: Jean-Francois Lyotard, Textos varios II: Artistas contemporáneos (Leuven University Press, 2012.) ISBN 978-90-586-7886-7
enlaces externos
- Barnett Newman en la Galería Nacional de Arte
- La Fundación Barnett Newman
- Barnett Newman en el Museo de Arte Moderno
- Barnett Newman en el Museo de Arte de Filadelfia
- La página de Newman en la Tate Gallery (incluye imágenes de los 18 Cantos y otras obras)
- Museo Americano de Historia Natural, Departamento de Antropología correspondencia con Barnett Newman y Betty Parsons, 1944-1946 en la colección de los Archivos Smithsonian de Arte Americano