Alan Carter (24 de diciembre de 1920 - 30 de junio de 2009), fue un bailarín, coreógrafo, profesor y director de compañía inglés, activo en numerosos países de Europa y Oriente Medio. Quizás mejor recordado por su trabajo en películas, especialmente The Red Shoes y The Tales of Hoffmann , fue conocido en sus últimos años como maestro de ballet y como pintor, pianista, compositor y escritor talentoso. [1]
Entrenamiento y vida temprana
Alan Carter, nacido en Londres en la víspera de Navidad de 1920, se interesó por el ballet en su niñez. Cuando alcanzó la adolescencia, comenzó a entrenar en la Academia de Baile Rusa de Serafina Astafieva en The Pheasantry en King's Road en Chelsea. Astafieva había bailado con el Ballet Mariinsky de San Petersburgo y con los Ballets Rusos de Sergei Diaghilev antes de abrir su escuela en Londres, donde era muy apreciada como profesora. Carter luego pasó a clases avanzadas con Nikolai Legat , otro conocido maestro ruso, que había bailado con el Ballet Imperial Ruso durante muchos años antes de mudarse a Londres para escapar del malestar social que amenazaba con derrocar la autocracia zarista. De estos dos profesores, Carter recibió una base sólida en la técnica del ballet clásico. Completó su educación en la Academia de Artes Teatrales Italia Conti , ubicada en un edificio de la iglesia en Conduit Street, donde estudió actuación y artes escénicas, así como danza. [2]
Carrera profesional
En 1937, Carter se unió al cuerpo del Vic-Wells Ballet (más tarde llamado Sadler's Wells Ballet, ahora Royal Ballet) y pronto fue ascendido a solista. En 1938, Frederick Ashton , coreógrafo principal de la compañía, lo eligió a él y a Richard Ellis como Géminis en el ballet Horóscopo de Constant Lambert y luego le confió el papel principal en una versión revisada y ampliada de Arlequín en la calle , con música de François. Couperin. [3] June Brae y Michael Somes fueron los amantes formales de esta alegre pieza, pero "Alan Carter de dieciséis años como Arlequín se robó la mayor parte de los elogios. Su técnica limpia y fácil animó a Ashton a experimentar de nuevo con coreografías virtuosas, lo que resultó en una animada exhibición de rebote de batería y ágil juego de pies ". [4]
Durante los siguientes años, Carter continuó mostrando su virtuosismo en muchos roles en el repertorio de la compañía, hasta que fue llamado al servicio militar en 1941. Después de servir cinco años en la Royal Air Force durante la Segunda Guerra Mundial, regresó a Londres y se unió al recién formado Sadler's Wells Theatre Ballet en 1946 como bailarín principal y coreógrafo. Su primer ballet fue The Catch , con música de Béla Bartok, en el que él mismo asumió el papel principal del hermano mayor. Un crítico de The Stage comentó que Carter había usado la música de Bartok "con imaginación y habilidad". [5]
Carter luego pasó al cine, sirviendo como maestro de ballet para The Red Shoes (1948) y The Tales of Hoffmann (1951), ambas producidas por el equipo de Michael Powell y Emeric Pressburger, ambas protagonizadas por la bailarina Moira Shearer , y ambas con personajes interpretados. por Robert Helpmann y Léonide Massine. Carter también se desempeñó como coreógrafo de la película de comedia británica The Man Who Loved Redheads (1955), nuevamente protagonizada por Moira Shearer. Después de eso, fue maestro de ballet de dos películas de Hollywood. Invitación a la danza (1956) es una antología de tres historias, cada una con Gene Kelly . Otros bailarines en el elenco incluyen a Tamara Toumanova, Igor Youskevitch, Diana Adams, Tommy Rall y Carol Haney. Ballerina (también 1956), dirigida por Georg Wilhelm Pabst, está protagonizada por Elisabeth Muller como una famosa bailarina enferma de poliomielitis y preocupada de que su suplente usurpara su lugar. [6]
Mientras realizaba su trabajo cinematográfico, Carter formó y dirigió el St. James Ballet para el Consejo de las Artes de Gran Bretaña, y también se desempeñó como coreógrafo y bailarín. A principios de la década de 1950, fue maestro de ballet y coreógrafo del famoso Empire Cinema, en Leicester Square, y coreógrafo de números de danza para el London Palladium Show. La fase internacional de su carrera comenzó en 1954, con su nombramiento como director del Bayerische Staatsballett (Ballet Estatal de Baviera) en Munich, Alemania. Posteriormente trabajó como director de empresa y coreógrafo en los Países Bajos, Israel, Noruega, Francia, Turquía, Finlandia, Islandia e Irán. En 1976, se convirtió en codirector artístico, con Felicity Gray, de la Elmhurst School for Dance , una escuela residencial en Camberley, Surrey, combinando estudios de danza con académicos, ahora afiliada al Birmingham Royal Ballet. [7]
Vida personal y posterior
Carter estaba casado con su compañera bailarina Julia Murthwaite, quien inició la división juvenil de la Elmhurst School. En 1977, se mudaron a Bournemouth, en la costa sur, donde finalmente se hicieron cargo de la Wessex School of Dancing y se volvieron activos en el club de ballet local. Durante sus años allí, Carter montó producciones de Coppélia, The Sleeping Beauty y otras obras para el Bournemouth Ballet Club y coreografió y dirigió los musicales My Fair Lady y Annie Get Your Gun para Bournemouth y Boscombe Light Opera Company. [8]
Una vez que su hija Alexandra estuvo en la universidad, los Carter comenzaron a pasar los inviernos en España, donde a menudo ofrecían un cálido refugio a sus amigos del clima frío de Inglaterra. Durante sus últimos años, Carter pasó mucho tiempo en su mesa de dibujo y su caballete, creando imágenes de bailarines y bailes que llamó "coreografías". Además de dibujar y pintar, le gustaba tocar el piano, leer y hacer jardinería. La pareja regresó definitivamente a Bournemouth cuando la salud de Carter comenzó a deteriorarse por los efectos del cáncer. Después de varios años de enfermedad, aliviado por el cuidado devoto de su esposa, murió pacíficamente en su casa a la edad de 88. [9]
Referencias
- ^ Página de inicio de Alan Carter, sitio web, http://www.alan-carter.de Archivado el 12 de septiembre de 2017 en Wayback Machine . Consultado el 29 de noviembre de 2015.
- ^ Debra Craine y Judith Mackrell, "Carter, Alan", en The Oxford Dictionary of Dance (Oxford University Press, 2000).
- ^ David Vaughan, Frederick Ashton and His Ballets (Nueva York: Knopf, 1977), p. 471–472.
- ↑ Julie Kavanagh, Secret Muses: The Life of Frederick Ashton (Nueva York: Pantheon, 1996), p. 227.
- ^ Citado en JP Wearing, The London Stage, 1940-1949: A Calendar of Plays and Players (Metuchen, Nueva Jersey: Scarecrow Press, 1991).
- ^ "Alan Carter," Base de datos internacional de películas, sitio web, https://www.imdb.com . Consultado el 29 de noviembre de 2015.
- ^ Mary Clarke y David Vaughan, eds., "Carter, Alan", en The Encyclopedia of Dance and Ballet (Nueva York: Putnam, 1977).
- ^ Página de inicio de Alan Carter, sitio web, http://www.alan-carter.de Archivado el 12 de septiembre de 2017 en Wayback Machine . Consultado el 29 de noviembre de 2015.
- ^ Mary Clarke, "Alan Carter", obituario The Stage (Londres), 22 de septiembre de 2009.