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Alexander Ostrovsky
Alexander Ostrovsky por Vasily Perov
Alexander Ostrovsky por Vasily Perov
NacióAlexander Nikolayevich Ostrovsky
Александр Николаевич Островский
12 de abril [ OS 31 de marzo] 1823
Moscú , Imperio Ruso
Fallecido14 de junio [ SO 2 de junio] 1886 (63 años)
Shchelykovo, Gobernación de Kostroma , Imperio Ruso
OcupaciónDramaturgo • Traductor
Nacionalidadruso
PeríodoSiglo 19
GéneroComedia • Tragedia
Obras notablesSuficiente estupidez en todo sabio
La tormenta

Alexander Nikolayevich Ostrovsky (en ruso : Алекса́ндр Никола́евич Остро́вский ; 12 de abril [ OS 31 de marzo] 1823, en Moscú , Imperio ruso  - 14 de junio [ OS 2 de junio] 1886, en Shchelykovo, gobernación de Kostroma , imperio ruso , generalmente considerado un dramaturgo ruso) el mayor representante del período realista ruso. [1] El autor de 47 obras originales, Ostrovsky "creó casi sin ayuda un repertorio nacional ruso". [1] Sus dramas se encuentran entre las obras teatrales más leídas y representadas en Rusia. [1]

Biografía [ editar ]

Alexander Nikolayevich Ostrovsky nació el 12 de abril de 1823, en la región de Zamoskvorechye de Moscú , hijo de Nikolai Fyodorovich Ostrovsky, un abogado que recibió educación religiosa. Los antepasados ​​de Nikolai procedían de la aldea de Ostrov en la región de Nerekhta de la gobernación de Kostroma, de ahí el apellido. [2] Más tarde, Nikolai Ostrovsky se convirtió en un funcionario estatal de alto rango y, como tal, en 1839 recibió un título de nobleza con los privilegios correspondientes. Su primera esposa y madre de Alexander, Lyubov Ivanovna Savvina, provenía de la familia de un clérigo. Durante algún tiempo la familia vivió en un piso alquilado en Zamoskvorechye. Luego, Nikolai Fyodorovich se compró un terreno en Monetchiki y construyó una casa en él. A principios de 1826, la familia se mudó allí. [3]

Primer Gimnasio de Moscú donde estudió Ostrovsky

Alexander tenía tres hermanos, la hermana Natalya y los hermanos Mikhail y Sergey. [4] El primero fue su principal compañero en sus años de infancia, y fue de ella y de sus amigas que el niño aprendió cosas tan poco masculinas como coser y tejer. Nanny Avdotya Kutuzova también jugó un papel importante en su educación. Ostrovsky insistió en que fueron los cuentos de hadas que ella le contó los que inspiraron su The Snow Maiden , una de sus obras más populares. [5]

En 1831 murió la madre de Ostrovsky. En 1834 Nikolay Fyodorovich vendió la casa Monetchiki, compró dos nuevas, en la calle Zhitnaya, [6] y dos años más tarde se casó con la baronesa Emilia Andreyevna von Tessin, una noble de ascendencia rusa y sueca . [nota 1] Reorganizó las costumbres patriarcales de su casa de Zamoskvorechye, haciéndola parecer más una mansión europea y se aseguró de que sus hijastros recibieran una educación de alta calidad. [7] Emilia Andreyevna tuvo cuatro hijos propios, uno de los cuales, Pyotr Ostrovsky, más tarde se convirtió en un buen amigo de Alejandro. Sabía varios idiomas europeos, tocaba el piano y le enseñó a Alexander a leer música. [8]

En 1840 Ostrovsky se graduó en el Primer Gimnasio de Moscú y se matriculó en la Universidad de Moscú para estudiar derecho , donde entre sus tutores se encontraban eruditos tan destacados de la época como los profesores Pyotr Redkin, Timofey Granovsky y Mikhail Pogodin . [9] Pronto la familia se mudó a la casa en el río Yauza , propiedad de Ivan Tessin, el hermano de su madrastra. Fue entonces cuando Ostrovsky comenzó a escribir poesía, bocetos y ocasionalmente obras de teatro (ninguna de estas últimas sobrevivió) y al final de su segundo año se convirtió en un entusiasta del teatro, pasando muchas noches en el Teatro Petrovsky de Moscú. En mayo de 1843 Ostrovsky falló la ley romanaexámenes y dejó la universidad para unirse a la Corte de Conciencia de Moscú como secretaria . En 1845 fue trasladado al Tribunal de Comercio que se especializa principalmente en casos relacionados con el cohecho y la corrupción. "Si no fuera por una ocasión tan desagradable, no habría habido una jugada como Una posición rentable ", señaló Ostrovsky más tarde. [10] En 1851 Ostrovsky tomó la decisión de dedicarse por completo a la literatura y el teatro. [11]

Carrera literaria [ editar ]

A mediados de la década de 1840, Ostrovsky escribió numerosos bocetos y escenas inspiradas en la vida de la comunidad de comerciantes de Zamoskvorechye e hizo un borrador para la obra llamada The Bankrupt . Un extracto de esta comedia ("Escenas de la comedia The Bankrupt") se publicó en el número 7, 1847, de Moskovsky Gorodskoi Listok (Moscow City Paper) [nota 2] como una colaboración con el actor y un dramaturgo menor Dmitry Gorev que había coescrito una escena de la misma. También en Listok aparecieron (sin firmar) "Imágenes de la vida de Moscú" y "La imagen de una felicidad familiar", dos conjuntos de escenas que luego fueron publicadas por Sovremennik (núm. 4, 1856) bajo el título The Family Picture(Семейная картина). Ostrovsky lo consideró como su primera obra original y el punto de partida de su carrera literaria. [12]

El 14 de febrero de 1847 Ostrovsky hizo su debut público en la casa del profesor universitario y crítico literario Stepan Shevyryov , con las lecturas de "Los cuadros". La audiencia que incluía a Aleksey Khomyakov y varios miembros del personal de Listok respondieron positivamente, tanto Shevyryov como Khomyakov hablaron del surgimiento de un nuevo talento importante en la literatura rusa. [13] [14] El 27 de agosto de 1851, La imagen de la felicidad familiar (que, según los informes, había sido aprobada, entre otros, por Nikolai Gogol ) [15]se prohibió la producción de Imperial Theatres. "A juzgar por estas escenas, lo que sólo hacen los comerciantes de Moscú es engañar a los clientes y beber mientras sus esposas los engañan", escribió el censor M. Gedeonov. [16] [17]

En diciembre de 1849 se terminó The Bankrupt . La primera audiencia de Ostrovsky fue su amigo universitario Alexey Pisemsky, quien lo recibió con entusiasmo. El actor Prov Sadovsky , que describió la comedia como una 'revelación', comenzó a recitar fragmentos de la misma, sobre todo en el salón de la condesa Rostopchina , frecuentado por jóvenes autores como Boris Almazov , Nikolai Berg , Lev Mei y Yevgeny Edelson , de Ostrovsky. amigos de sus años universitarios. Todos ellos aceptaron pronto la invitación de Mikhail Pogodin y se unieron a Moskvityanin para formar allí la llamada 'facción juvenil'. Apollon Grigoriev, el líder informal del equipo, comenzó a promover activamente a Ostrovsky como una fuerza impulsora de lo que él veía como la "nueva y auténtica literatura rusa". [12]

El llamado "círculo de Ostrovsky" unió a muchos de sus amigos no literarios, entre ellos el actor Prov Sadovsky, el músico y folclorista Terty Filippov , el comerciante Ivan Shanin, el zapatero Sergey Volkov, el maestro Dyakov y Ioasaf Zheleznov, un cosaco de los Urales. , todos atraídos por la idea del renacimiento nacional ruso ( narodnost ). Fue entonces cuando Ostrovsky, inicialmente un occidentalizador , comenzó a derivar hacia los eslavófilos . En el Salón de Rostopchina donde conoció al joven Ivan Turgenev y al veterano albañil ruso.Yury Bartenev. En ese momento, Ostrovsky vivía con Agafya Ivanova, su esposa civil, a quien conoció y se hizo cercano a fines de la década de 1840. [18]

1850-1853 [ editar ]

Konstantin Rybakov (como Bolshov) y Vladimir Maksheyev (como Rispolozhensky) en El asunto de familia de Ostrovsky . Teatro Maly, 1892

Finalmente aprobado por los censores, The Bankrupt apareció en la edición de marzo de Moskvityanin con el nuevo título It's a Family Affair-We Settle It Ourselves (Свои люди - сочтёмся!). La obra, que retrata a los mercaderes rudos, ignorantes y petulantes de Moscú, hizo a Ostrovsky instantáneamente famoso en la ciudad. Inmediatamente se prohibió la producción de Imperial Theatres (la prohibición se levantaría en diez años) e incluso llevó a la policía secreta rusa a poner al autor bajo estrecha vigilancia. [7] Ostrovsky probó suerte como traductor de William Shakespeare , pero su versión de 1852 de La fierecilla domada(en ruso, Укрощение злой жены, The Taming of an Evil Wife) también fue prohibido, el censor Nordstrom encontró más de cien palabras y frases 'groseras' y declaró que la traducción "fiel al espíritu del original, bastante indecente y totalmente inaceptable para el teatro ruso ". Ostrovsky encontró consuelo en el trabajo para Moskvityanin y debutó allí como crítico, proporcionando una reseña positiva de The Muff de Aleksey Pisemsky. [18]

La segunda obra de Ostrovsky fue la pieza en un acto The Young Man's Morning (Утро молодого человека, 1850), en parte basada en su primera obra The Legal Case (Исковое прошение; otro acto de este último se desarrollaría más tarde en The Picture of Family Happiness ) . La continuación, una pieza psicológica al estilo de Alfred de Musset llamada The Surprise Case (Неожиданный случай, 1850), apareció en el almanaque de Kometa . Mikhail Pogodin no estaba impresionado y el Sovremennik ' Ivan Panaev respondió con una crítica cáustica, parodiando lo que él veía como los diálogos insustanciales e insípidos de sus personajes. [18]La segunda obra de larga duración de Ostrovsky, La pobre novia (Бедная невеста), apareció en el número 4 de 1852 de Moskvityanin . [19] Los censores dieron su permiso solo después de seis meses, pero destrozaron el texto de tal manera que Ostrovsky perdió todo interés y le pidió al inspector de Maly Alexey Verstovsky que se olvidara y esperara la publicación de la próxima obra que había sido trabajando ya. [18]

La melodramática Stay in Your Own Sled (Не в свои сани не садись, 1852), menos atrevida que Family Affair y no tan ambiciosa como La pobre novia , se publicó en Moskvityanin y se convirtió en la primera obra de Ostrovsky en llegar al Teatro Maly. etapa. Se estrenó a principios del año siguiente, disfrutó de un gran éxito y fue recibido con entusiasmo incluso por los detractores de Ostrovsky como Vasily Botkin . [12] Con Lyubov Nikulina-Kositskayaen el papel principal, la obra, según Lakshin, marcó el nacimiento de lo que más tarde se conocería como el "Teatro Ostrovsky, la verdadera unión del drama y los actores". Durante su primera temporada, la obra tuvo doce representaciones en Maly y otras tantas en el Teatro Bolshoy . [18]

A principios de febrero de 1853, Ostrovsky fue a San Petersburgo por primera vez, donde fue recibido calurosamente por Alexander Gedeonov, el director de los Teatros Imperiales. El 12 de febrero de 1853, La mañana del joven se estrenó en el Teatro Circo de San Petersburgo y el 19 de febrero Stay in Your Own Sled fue presentado por primera vez por el Teatro Alexandrinsky . Zar Nicolás Ivino a ver la actuación y quedó muy impresionado, sobre todo por su final 'edificante'. Se dio cuenta de que la idea de la obra era que "los niños deberían seguir los consejos de sus padres, de lo contrario, todo sale mal" y, volviéndose hacia Gedeonov y su propio séquito, pronunció: "No ha habido muchas obras que me hayan dado tanto placer. , "agregando en francés:" Се n'est phis une piece, c'est une lecon "(Esto no es una obra de teatro, sino una lección). Al día siguiente, el zar llevó a su familia al teatro. Sin embargo, Ostrovsky tuvo que abandonar la capital antes del estreno de la obra al recibir la noticia de la grave enfermedad de su padre. Cuando llegó a casa, Nikolai Fyodorovich ya estaba muerto. [18]

En agosto de 1863, The Poor Bride se representó con éxito en Maly con Ekaterina Vasilyeva interpretando a Mariya Andreyevna. El mismo mes, Ostrovsky comenzó a trabajar en su próxima obra Poverty is No Vice (Бедность не порок) y la terminó en solo dos meses para ser producida por Maly Theatre como beneficio para Prov Sadovsky, quien interpretó al 'virtuoso borracho' Lyubim Tortsov. La pobreza no es un vicio , que reproduce el ambiente del viejo carnaval popular ruso, svyatki, carecía de la quiebra ' conciencia social s, pero destacó el conflicto entre el eslavófilos y occidentalistas, este último satirizado por el autor. Se hizo popular en Moscú y provocó una revisión entusiasta de Apollon Grigoriev titulada "Paso a un lado, ahí va Lyubim Tortsov". En San Petersburgo, sin embargo, fue criticado por Krayevsky Otechestvennye zapiski (que se refirió a Lyubim como "patán borracho") y por el crítico anónimo de Sovremennik que resultó ser el joven Nikolay Chernyshevsky . [18]

El ascenso de Ostrovsky a la fama en las dos ciudades principales fue rápido, pero ya se ha formado una seria oposición, sobre todo entre los actores de Moscú, incluidos Mikhail Shchepkin , Dmitry Lensky , Sergey Shumsky e Ivan Samarin . Otro detractor influyente fue el poeta Nikolay Sherbina . "¡Qué tipo de personajes, qué tipo de lenguaje! .. Sólo en kabaksy en casas indecentes la gente habla y actúa de esta manera. Algunos dirían que tales cosas suceden en la vida real. Pero vemos todo tipo de cosas a nuestro alrededor, no todas se pueden poner en escena. Esto es teatro, después de todo, no un espectáculo de mercado o un patio trasero donde uno es libre de tirar basura ", se quejó Lensky en una carta a un amigo. Sin embargo, Maly se convirtió en el segundo hogar de Ostrovsky y ahora pasaba allí. cada vez más de su tiempo, a menudo se queda a pasar la noche. [18]

1854-1856 [ editar ]

En 1854, Rusia estaba profundamente involucrada en la guerra de Crimea . Asqueado por la ola de lo que sentía que era el 'patriotismo de trompeta' inducido por el gobierno, Ostrovsky se volvió solitario y desarrolló el impulso de explorar sus propias 'raíces nacionales'. "El culto a la simplicidad se ha convertido ahora en su manía", escribió el biógrafo Lakshin. Se acercó aún más a la doctrina eslavófila con su siguiente obra, Don't Live as You Like (Не живи, как хочется, 1854), que retrata el carnaval folclórico pagano de Maslenitsa , celebrado en el Moscú del siglo XVIII. La respuesta a la obra que se estrenó en Maly el 3 de diciembre de 1854, con Kornely Poltavtsevcomo Pyotr, estaba tibio. Algunos lo vieron como no lo suficientemente atrevido, otros como demasiado franco. "Esperaba que la nueva obra de Ostrovsky conmoviera al público a lo grande, pero solo logró despertar el negativismo entre los críticos que, desafortunadamente, esta vez tuvieron razón. Es triste ver a un hombre tan talentoso como Ostrovsky siendo tan egoísta -indulgente, esparciendo inmundicia. Una vez que el jabón se ha convertido en su peor enemigo, uno nunca puede acercarse a él con un consejo, por cualquier crítica que él ve como un golpe a su cosa de 'simplicidad'. Lo peor que le puede pasar a un autor es cuando encuentra él mismo entre los que lo consideran un semidiós ”, escribió la escritora Sofia Engelgardt a Alexander Druzhinin . León Tolstoi fue uno de los pocos a los que les gustó. [18]La obra duró solo cuatro funciones en Moscú y tres veces en la Alexandrinka de San Petersburgo, antes de desaparecer del repertorio de ambos teatros. [18]

Mientras tanto, la búsqueda de Ostrovsky de "simplicidad" parecía ser contagiosa. "Los autores [rusos] se inspiraron en el éxito de The Sledge y decidieron que era hora de salir completamente 'natural'. Desafortunadamente, este naturalismo suyo gira en torno al mismo tipo de conversación, los mismos ' abrigos sermyaga ' que son inundando ahora nuestro escenario teatral ", se quejaba Verstovsky en una carta de diciembre de 1854 a Gedeonov. Esa fue probablemente la primera vez que se aplicó la frase "abrigo sermyaga" al trabajo de Ostrovsky, un cliché que lo persiguió por el resto de su vida. [18]

En febrero de 1855 murió el zar Nikolai I y la palabra "deshielo", utilizada por primera vez en el sentido político por Fyodor Tyutchev , entró en el léxico de la élite cultural rusa. Nikolay Nekrasov 's Sovremennik y Alexander Herzen ' s Kólokol comenzaron a ganar popularidad. Ostrovsky, aunque desconfía del radicalismo, no podía dejar de responder a este nuevo desarrollo. En diciembre de 1855 terminó Resaca en la fiesta de alguien más.(В чужом пиру похмелье) con un noble y viejo maestro Ivanov como personaje principal y también Tit Titych, un tipo grosero de dictador familiar para quien Ostrovsky acuñó el término 'samodur' que se popularizó instantáneamente. "Para Ostrovsky, la palabra 'samodur' se convirtió en lo que 'nihilista' era para Turgenev o 'oblomovshchina' para Goncharov ", comentó el biógrafo Lakshin. La obra se estrenó en Moscú el 9 de enero de 1856, con Prov Sadovsky como Tit Titych y tuvo un gran éxito. [18] 1855 y 1856 fueron los años en que el otrora famoso círculo de Ostrovsky se disolvió con Tertiy Filippov uniéndose al pro-eslavófilo Russkaya Beseda y Apollon Grigoriev partiendo a Francia. [18]

Años de Sovremennik [ editar ]

El 15 de febrero de 1856, los seis autores de Sovremennik (excluyendo a Nekrasov que no se encontraba bien ese día) visitaron el estudio del fotógrafo Sergei Levitsky para sentarse a una sesión fotográfica. Ostrovsky está en el extremo derecho.

El equipo de Nikolai Nekrasov ha estado discutiendo durante mucho tiempo las perspectivas de tentar a Ostrovsky de Moskvityanin a Sovremennik , y a fines de 1855 hizo un viaje a San Petersburgo para pasar la mayor parte de su tiempo con los autores de esa revista, entablando amistad con el joven Leo. Tolstoi . Nekrasov convenció a Ostrovsky para que firmara un contrato de cuatro años y publicó su primera obra de teatro The Pictures of Family Happiness , bajo el nuevo título The Family Picture , como se conoce desde entonces. [18]

En 1856, el Gran Duque Konstantin ofreció a varios escritores rusos una asignación para visitar diferentes regiones rusas y proporcionar relatos autorizados de la vida industrial y cotidiana allí, originalmente con el fin de recopilar algunos datos básicos necesarios para la reforma del sistema de reclutamiento de la Armada rusa. Ostrovsky (que tuvo que pedir un permiso especial para ser agregado como voluntario a la lista de ocho) viajó desde los inicios del río Volga hasta Nizhny Novgorod y, además de recopilar la información solicitada, compiló un diccionario de términos locales relacionados con la navegación. , construcción naval y pesca. [7] [18] Por primera vez en su vida entró en contacto con el provincial rusointelectualidad , la gente que conocía la vida real y tenía opiniones firmes al respecto. Viajar por áreas pobres, a menudo devastadas, tuvo un profundo efecto en el autor, que hasta entonces solo conocía bien la vida de los comerciantes, los funcionarios estatales y los nobles menores. [18]

El viaje se vio empañado por dos incidentes. En mayo de 1856, como las acusaciones de plagio se hicieron contra él en las dos ciudades principales, basadas en las acusaciones de su ex coautor Gorev, Ostrovsky tuvo que proporcionar su propio relato de la historia del asunto de familia de Moskovsky Vestnik y Sovremennik . Nekrasov lo apoyó; además, el interés de la prensa rusa en Gorev se extinguió en el momento en que publicó su propia obra Aquí y allá (Сплошь да рядом, Otechestvennye Zapiski , No.56, 1856), con un efecto desastroso. Luego, en Kalyazin , el carruaje de Ostrovsky se volcó. Pasó dos meses en cama con una pierna rota y tuvo que regresar a casa para recibir tratamiento adicional. A pesar de los impulsos deIvan Panaev para comenzar a escribir, regresó al Alto Volga en la primavera de 1857 y reanudó su viaje, visitando Rybinsk , Uglich y Nizhny Novgorod en el verano. [18] Finalmente, Morskoi Sbornik publicó sólo uno de los informes de Ostrovsky. Dado que esta revista, interesada en hechos y cifras, omitió detalles que consideró "demasiado artísticos", el autor decidió abandonar el proyecto por completo. Fue durante este viaje que a Ostrovsky se le ocurrió la idea de escribir una serie de obras de teatro llamadas Las noches en el Volga . El proyecto nunca se materializó, pero numerosas historias de la vida real recopiladas durante este viaje se utilizarían en obras posteriores, en particular The Storm.. También se basaron en este material sus dramas históricos de 1860 Kozma Zakhar'yich Minin-Sukhoruk , The False Dmitry y Vasily Shuysky y Vasilisa Melentyeva , así como la comedia Voyevoda . Después de su viaje al Volga, Ostrovsky perdió totalmente el interés en el dilema del "eslavófilo u occidentalizador" y comenzó a desarrollar una comprensión más profunda del pueblo ruso y de Rusia en su conjunto. [18]

1857 vio el lanzamiento de Una posición rentable (Доходное место), calificado excepcionalmente alto por León Tolstoi. "Esto es algo colosal en términos de profundidad, poder y relevancia y este personaje impecablemente real, Yusov", escribió este último en una carta. [20] La obra no tenía nada que ver con las ideas radicales propagadas por Sovremennik., pero en ese momento, según Lakshin, Ostrovsky había desarrollado un enfoque diferente de su arte: "¿Valdría la pena librar guerras contra los que aceptan sobornos cuando son solo una parte de la forma de vida donde la corrupción sirve para un mecanismo oculto? ? ¿No sería más intrigante tratar de meterse bajo la piel de estas personas, aprender cómo funciona su tipo especial de moralidad, exponer la lógica que les ayuda a encontrar excusas para sí mismos? Ostrovsky rechazó totalmente el didacticismo. "Para que una declaración de la verdad sea efectiva y haga que la gente sea más sabia, tiene que filtrarse a través del alma de la más alta calidad, el alma de un artista", argumentó. [18]

Una posición rentable ' premier s, prevista el 20 de diciembre de 1857, se canceló en el último momento, como censores etiquetados como 'una divertida obra meter a los funcionarios del Estado.' En el lado positivo, finalmente se ha levantado la vigilancia policial sobre Ostrovsky, de lo cual el jefe de la policía local informó personalmente al autor, visitándolo en su casa. En septiembre (siete meses después de que fuera prohibida por segunda vez), Family Picture fue finalmente declarada elegible para ser producida por Imperial Theatres. También en 1857, el sueño de celebración es eso antes de la cena (Праздничный сон - до обеда), salió la primera parte de la trilogía de Balzamininov (partes dos y tres, Two Dogs Fight, the Third Keep Away yBusque lo que busque, lo encontrará seguido en 1861).

1858–1867 [ editar ]

Retrato de Ostrovsky por Sergei Levitsky , 1856

En 1858 salió Not of the Same Ilk (Не сошлись характерами), originalmente una noveleta. Subtitulado "La imagen de la vida de Moscú" y contando la historia de un noble empobrecido que se casa con una rica comerciante sólo para horrorizarse por su tacañería, no era de lo mejor de Ostrovsky. Mucho más significativo fue el siguiente, A Protégée of the Mistress (Воспитанница, 1859), continuando con el tema de la "degradación de la nobleza" y escrito durante su visita de tres semanas a San Petersburgo en 1858. Se prohibió su puesta en escena en 23 de octubre del mismo año por Alexander Timashev después de que un censor en su informe planteara una pregunta: "¿Deberíamos dar paso a una obra de teatro que muestre tal inmoralidad en la vida cotidiana de los terratenientes rusos?" [18]

En 1859, el conde Grigory Kushelev-Bezborodko publicó la primera edición de The Works de AN Ostrovsky en dos volúmenes. Censurado nada menos que por Ivan Goncharov (quien ayudó a que Family Affair entrara en la colección), inspiró a Nikolai Dobrolyubovpara escribir el primero de sus dos famosos ensayos, aclamando a Ostrovsky como "un rayo de luz en el reino de la oscuridad". En noviembre de 1859, el autor visitó a Dobrolyubov para agradecerle personalmente por lo que vio como el primer análisis adecuado de su trabajo. "En retrospectiva, uno no puede dejar de ver la naturaleza polémica de los dos artículos [de Dobrolyubov]. Ostrovsky no era un satírico, ni siquiera un humorista. Lo que le importaba era la objetividad en la representación de la vida ... e incluso entre las cosas más feas que logró encontrar la belleza ", escribió el crítico P. Morozov medio siglo después. El propio Ostrovsky consideraba que su deber consistía simplemente en retratar a un ruso de la forma en que lo veía. "Para tener derecho a corregir los errores de otras personas, también hay que ver claramente el lado bueno de la gente", argumentó. [12] [18]

En 1860 salió otra obra inspirada en el viaje del Volga de Ostrovsky, La tormenta , una trágica historia de Katerina infelizmente casada, dominada por el motivo del inminente huracán que nunca llega, este último interpretado por Dobrolyubov como una metáfora del cambio social que la sociedad rusa ahora lo necesitaba con urgencia. [ cita requerida ] Para ayudar a la obra a superar la barrera de la censura, Ostrovsky hizo un viaje a la capital y le costó mucho intentar decirle al censor Nordstrom que Kabanikha (la vil suegra de Katerina) no era una caricatura del difunto zar Nikolai I. The Storm se estrenó el 16 de noviembre de 1859, en beneficio del actor Sergey Vasilyev , con enorme éxito del público. [18]

Ostrovsky estaba muy alterado por el clima moral en los dos grandes teatros imperiales (Alejandrinka en particular, corrompido como estaba por su cercanía a la Corte) que parecía sacar lo peor de sus actores. Una de las pocas excepciones fue Alexander Martynov, a quien Ostrovsky admiraba y respetaba. En la primavera de 1860, Martynov, enfermo terminal de tuberculosis , se aventuró en un viaje a Odessa y Ostrovsky accedió a seguirlo como compañero. De camino a casa, en Jarkov , el actor murió. "Con Martynov perdí todo lo que había tenido en el teatro de Petersburgo", escribió Ostrovsky en una carta a Panayev. [18]

En 1861 Ostrovsky terminó Lo que busque, encontrará (За чем пойдёшь, то и найдёшь), la parte final de la trilogía Balzaminov (alabada entre otros por Dostoyevsky), y el drama histórico en verso, Kozma Zakharyich Minin-Sukhoruk. , que le llevó seis años escribir. En 1862, el zar mostró su aprobación al obsequiar al autor con un anillo de oro que molestó bastante a Ostrovsky, quien lo vio como una escasa recompensa por todos los dolores que tuvo que soportar con la censura. Un año después, Minin fue prohibido sin una explicación. Se rumoreaba que el motivo fue el Levantamiento de enero en Polonia , lo que hizo temer a las autoridades que la obra pudiera "agitar al público", ya sea en contra o a favor de los polacos. [18]

En la primavera de 1862 Ostrovsky viajó al extranjero para visitar Alemania , Austria , Italia , Francia e Inglaterra , y regresó con la aguda sensación del contraste entre los dos planos de tiempo diferentes en los que vivían Rusia y Europa. [nota 3] En Londres, Ostrovsky visitó a Alexander Hertzen , aunque este hecho se conoció solo años después a través de las memorias de su compañero y secretario personal Ivan Gorbunov . En agosto de 1862 regresó a Rusia lleno de nuevas ideas y a finales de año terminó El pecado y el dolor son comunes a todos.(Грех да беда на кого не живёт). Publicado por la revista Vremya , propiedad de los hermanos Dostoyevsky , fue un drama de personajes fuertes, basado en una historia de la vida real relacionada con el autor por uno de sus amigos comerciantes. En otoño de 1863, Ostrovsky terminó Días Difíciles (Тяжёлые дни), una secuela de Resacón en Las Vegas , que cuenta la historia de las provincias rusas atrasadas donde reina la ignorancia. Le siguieron Jokers (Шутники, 1864) y The Deep (Пучина, 1865), este último concluyendo el ciclo Zamoskvorechye. Una de las piezas experimentales de Ostrovsky (más una novela que una obra de teatro, inspirada en los treinta años recientemente traducidos de Victor Ducange), sufrió un trato censurable con mano dura y tuvo poco éxito en el escenario. [18] En 1865, acompañado de nuevo por Ivan Gorbunov, Ostrovsky hizo otro viaje por el río Volga. [7]

Problemas con la censura [ editar ]

A mediados de la década de 1860, la reputación de Ostrovsky como el principal dramaturgo de Rusia se había vuelto indiscutible. Dos de sus obras, The Storm y Sin and Sorrow , le han valido el prestigioso premio Uvarov. Sin embargo, siendo un hombre de teatro, se frustraba cada vez más con la prohibición de sus obras una tras otra. Él dijo:

Un escritor en Rusia se encuentra en la posición más peculiar. Una vez terminada la obra, vuelve a sentarse, esta vez para componer una súplica: "Veo como un honor para mí presentar tal o cual obra a los directores y suplicarles humildemente que la acepten", etc., etc. Luego la obra, habiendo pasado por la censura, se abre paso en el comité literario y teatral. ¿Podría imaginarse algo así en el extranjero? En todas partes, cualquier teatro se apropiaría de una obra de cualquier mérito. En lugar de escribir peticiones, el autor prefiere recibirlas, directores que piden su trabajo y luego le dan luz verde. Aquí en Rusia escribir una obra de teatro es solo la mitad del problema: lo principal es arrastrarla a través de todo tipo de tribulaciones. [18]

La casa Schelykovo de Ostrovsky, ahora un museo

El zar Alejandro II era un ávido aficionado al teatro, pero prefería el ballet y el vodevil francés. "Ostrovsky es un hombre talentoso, pero sus obras para mí son insoportables. Vengo al teatro a descansar de mi arduo trabajo esperando divertirme, pero las obras de Ostrovsky me dejan deprimido y angustiado", se quejó el zar, según el actor Fyodor. Burdin . Después de que Minin, muy destrozado, regresara al escenario de los Teatros Imperiales, Ostrovsky continuó con más dramas históricos: Voyevoda (1866), The False Dmitry y Vasily Shuisky (1866) y Tushino (1867). En 1867 Stepan Gedeonov (el funcionario que una vez lo ayudó con El trineo) se convirtió en director de Imperial Theatres y en solo seis semanas Ostrovsky escribió Vasilisa Melentyeva , utilizando el guión de Gedeonov. Pero el 3er Departamento sospechaba alguna subversión política, Gedeonov no proporcionó apoyo financiero y el proyecto fracasó. [18]

En 1846-1847, el padre de Ostrovsky compró cuatro propiedades, la mayor de las cuales fue Schelykovo en la gobernación de Kostroma, la mansión del siglo XVIII construida por el capitán Mikhail Kutuzov. [21] Después de la muerte de Nikolai Ostrovsky, Alexander con su hermano Mikhail compraron la propiedad en 1867 a su madrastra. "Por fin podré ... liberarme de la esclavitud teatral desgarradora que devoró los mejores años de mi vida", escribió en una carta. Construyó una lechería, instaló un jardín y, aunque pronto quedó claro que esta nueva forma de vida no lo haría más rico, fue aquí donde Ostrovsky pasó sus días más felices, recibiendo invitados y disfrutando de momentos de inspiración para nuevos obras de teatro. Llamó a Shchelykovo "la Suiza de Kostroma"e insistió en que ni siquiera en Italia había visto nunca tanta belleza. [7]

1867–1874 [ editar ]

Konstantin Stanislavski y Vasily Kachalov en la producción del Teatro de Arte de Moscú de Enough Stupidity in Every Wise Man , 1910.

En 1867, Ostrovsky había caído en depresión, sintiéndose inútil y solo. Tushino (1867), rechazado por todas las revistas importantes, sólo pudo ser publicado por el humilde Vsemirny Trud . Después del intento de asesinato de Dmitry Karakozov , muchos de los amigos de Ostrovsky en los altos cargos perdieron sus puestos. Para llegar a fin de mes, recurrió a las traducciones y la escritura de libretos. Las cosas cambiaron cuando Nekrasov se convirtió en el jefe de Otechestvennye Zapiski . Ostrovsky fue recibido calurosamente y debutó allí en noviembre de 1868 con Suficiente estupidez en Every Wise Man (На всякого мудреца довольно простоты). [18]

Inspirándose en la opereta de su "peor enemigo", que vino de Francia para conquistar Petersburgo y sacar las obras de Ostrovsky de los repertorios teatrales, escribió "Ivan-tsarevich", un cuento de hadas irónico, su trama folclórica rusa mezclada con parodia y farsa modernas. La falta de financiación obligó a Ostrovsky a cancelar el proyecto, pero la idea pronto revivió en Enough Stupidity in Every Wise Man , un panfleto escrito en lenguaje contemporáneo pero ambientado en el Moscú de los viejos tiempos. [18] Le siguió The Ardent Heart.(Горячее сердце, 1869), en parte ficción detectivesca, en parte cuento de hadas ingenuo, en parte panfleto moderno dirigido a los comerciantes de Moscú que compran enormes parcelas de tierra a los aristócratas. El personaje principal, Khlynov, se parecía mucho al millonario comerciante de Moscú MA Khludov, que se hizo famoso por sus extraños proyectos y bromas. El estreno de The Ardent Heart en The Maly el 15 de enero de 1869 (un beneficio para Prov Sadovsky, que interpretó a Kuroslepov), fue triunfante. [18]

También en 1869 Money to Burn(Бешеные деньги), reflejando el interés del autor en (y también la cautela) de la nueva clase emergente de empresarios capitalistas, "gente práctica", como se les ha dado a conocer en Rusia. El propio Ostrovsky era muy poco práctico, incluso si le gustaba fingir lo contrario. "Los editores son unos sinvergüenzas y beben mi sangre", solía decir. "Nekrasov se rió abiertamente de mí y me llamó altruista. Dijo que ningún hombre de literatura vendería su trabajo tan barato como yo", se quejó Ostrovsky en una carta. Nekrasov (que le pagó 200 rublos por acto, lo que se consideraba un buen precio) intentó ayudar a Ostrovsky en el negocio de la publicación. "Pero sucedió que al final [Ostrovsky] siempre estaba perdiendo dinero ... y estaba constantemente al borde de la bancarrota", escribió Lakshin.Cada una de sus nuevas obras fue enviada simultáneamente al Teatro Maly yOtechestvennye Zapiski . En ocasiones la publicación precedía al estreno: tal era el caso de El bosque (Лес, 1871), la historia de actores que viajaban de Vologda a Kerch que satirizaba el atraso de la provincia rusa de la época. [18]

M. Sadovsky y N. Rybakov en El bosque , 1872

Ostrovsky, que ahora visitaba Petersburgo con regularidad, disfrutaba de las fiestas que Nekrasov organizaba al estilo de los acontecimientos del Sovremennik , pero a pesar de la emoción de conocer a gente como Gleb Uspensky y Nikolai Mikhailovsky , en la capital se sentía incómodo. Una de las obras que tuvo éxito en Moscú pero fracasó en Petersburgo, fue El corazón ardiente , debido a la mala calidad de la producción. En enero de 1872, Alejandro II visitó inesperadamente Alexandrinka para ver No es todo carnaval para el gato.(Не всё коту масленница, 1871) y no mostró ningún entusiasmo. Los esfuerzos de Gedeonov para asegurarse de que Ostrovsky recibiera una pensión personal, en conmemoración del 25 aniversario de su carrera literaria, fracasaron. El estreno jubilar de la obra El falso Dmitry y Vasily Shuisky (publicada por primera vez en 1866) en el escenario de Mariinsky el 17 de febrero de 1872 no cumplió con las expectativas. "Los disfraces sorprendieron a todos con su dureza, las decoraciones parecían traídas del espectáculo de marionetas de Berg y todo apestaba a negligencia hacia el teatro ruso y los talentos rusos", el Grazhdaninescribió el revisor. La ceremonia que se llevó a cabo detrás del escenario fue un asunto de bajo perfil con solo actores de teatro y el director Alexander Yablochkin presentes. Decepcionado, Ostrovsky regresó a Moscú, donde siempre había sido venerado como un dramaturgo veterano y el líder de la sociedad rusa de dramaturgos. Aquí la celebración fue fastuosa y prolongada. "Ostrovsky para Moscú se ha convertido en lo que el Papa significa para Roma", escribió Ivan Goncharov. [18]

1872 también vio el lanzamiento de The 17th Century Comic (Комик семнадцатого столетия), escrito para el 200 aniversario del teatro ruso. La obra pronto fue olvidada, pero décadas más tarde Marina Tsvetayeva la elogió como "ejemplar en el lenguaje". Un año después salió una de las obras más inusuales de Ostrovsky, La doncella de nieve (Снегурочка), basada en el mito del reino de Berendey con su noble zar, un poeta y un artista. León Tolstoi y Nekrasov detestaron el experimento (por lo que tuvo que ser publicado en Vestnik Evropy ) y el estreno en Moscú generó una respuesta tibia. Pero la comunidad musical estaba entusiasmada y Pyotr Tchaikovsky tardó solo tres semanas en escribir la música para la producción teatral. Mas tardeRimsky-Korsakov creó la ópera del mismo nombre, manteniendo la mayor parte del texto original en el libreto. [18]

1874-1880 [ editar ]

A principios de la década de 1870, las obras de Ostrovsky se volvieron más experimentales, tuvieron poco éxito en el escenario y fueron más o menos detestadas por la crítica. "La impotencia del pensamiento creativo", el título del artículo de Nikolai Shelgunov en la revista Delo , refleja el estado de ánimo general. Mientras que en los viejos tiempos Ostrovsky fue criticado por ser demasiado épico y prestar poca atención a la forma, Late Love (Поздняя любовь, 1873) y Wolves and Sheep (Волки и овцы, 1875), con su perfecto mecanismo interno de acción y brillo técnico, eran vistos como demasiado "franceses en estructura". "Estoy perdido, siendo regañado por todos lados por mi trabajo en el que he sido totalmente honesto", se quejó Ostrovsky a Nekrasov en una carta del 8 de marzo de 1874. [18]

La mayoría de las últimas obras de Ostrovsky se basaron en historias de la vida real. "Todas mis tramas están tomadas, fueron inventadas por la vida misma. Un dramaturgo no inventa historias, sino que escribe sobre cosas que han sucedido o podrían haber sucedido", dijo Ostrovsky al dramaturgo Dmitry Averkiyev . Lobos y ovejas contó la historia de un caso judicial real que involucró la denuncia de hegumenness Mitrofania ( baronesa Praskovia Rosen en la vida real) que en octubre de 1874 fue demandada por fraude. Ostrovsky vio la historia de esta mujer (retratada como Murzavetskaya en la obra) como una mezcla inusual de ambiciones personales extraordinarias e hipocresía religiosa de alguien a quien describió como "el tartufo ruso en vestido". [18] La última víctima (Последняя жертва, 1877) contó la historia real de la actriz Yulia Linskaya que abandonó el escenario para casarse con un hombre rico, se convirtió en una viuda rica y, dejada sin un centavo por su amante más joven, murió en la pobreza. [22]

Sin dote (Бесприданница, 1878) se basó en un caso penal relacionado con un asesinato por celos, que estaba sucediendo en el tribunal de Kineshma donde Ostrovsky había trabajado una vez y que desde entonces visitaba con frecuencia. Pasó desapercibido y solo en retrospectiva se considera un precursor dela línea de trabajo similar de Checkov . Escrita especialmente para la joven actriz alejandrina Maria Savina , tuvo más éxito en San Petersburgo que en Moscú. Revivida por Vera Komissarzhevskaya después de la muerte del autor, la obra, según Lakshin, "sigue siendo un recordatorio atemporal de cuán profundo puede ser el abismo entre los dos lados del éxito, el artístico y el público". [18]

En el otoño de 1877, Ostrovsky dejó su antigua casa en Nicola-Vorobin y se mudó a un piso elegante y confortable en una casa en la calle Prechistenka. A pesar de haber caído en desgracia con la crítica, Ostrovsky, una gran autoridad y un patriarca del teatro, fue visitado continuamente por jóvenes autores que buscaban su consejo y evaluación. Descubrió varios dramaturgos nuevos, entre ellos Nikolai Solovyov, un monje y un talentoso dramaturgo (recomendado por Konstantin Leontiev ) que se convirtió en el coautor de Belugin's Marriage (Женитьба Белугина, una reelaboración de Who Could Expect? De Solovyov ) y dos jugadas más. [18]Ostrovsky pasaba ahora la mayor parte de su tiempo en su habitación escribiendo, sintiéndose bajo una presión cada vez mayor debido a las crecientes demandas financieras de su familia. "Dos o tres meses de libertad de trabajar y pensar me ayudarían mucho, pero esto es impensable y, como judío eterno, estoy condenado a seguir y seguir y seguir", escribió en 1879. Las personas que lo visitaron en Moscú en sus últimos años fueron horrorizados por lo cansado que se veía. [18]

Ostrovsky y la reforma del teatro ruso [ editar ]

En 1874, Ostrovsky cofundó la Sociedad de Compositores de Ópera y Arte Dramático Ruso, que se ocupaba principalmente de cuestiones legales y proporcionaba apoyo financiero a los autores que escribían para teatro. La Sociedad publicó obras de teatro, organizó representaciones y ejerció una fuerte influencia en el desarrollo del teatro ruso. Antes de esto, en 1865, Ostrovsky inició la formación del Círculo de Artistas, un club y una escuela de teatro informal. [7]Horrorizado por la profunda crisis en que se encontraba el teatro ruso en la década de 1870, Ostrovsky elaboró ​​un profundo plan para su reforma radical. En 1881 llegó a Petersburgo con dos informes: "Sobre la situación del arte dramático moderno en Rusia" y "Sobre las necesidades del teatro imperial", y el ministro II Vorontsov-Dashkov invitó a Ostrovsky a unirse al comité gubernamental especial. La mayoría de sus sugerencias han sido ignoradas, pero al menos una idea, la de fundar en Moscú el primer teatro independiente, atrajo al zar y (incluso si el proyecto de Moscú fracasó) pronto comenzaron a abrir teatros privados en toda Rusia. [18]

En diciembre de 1885, Ostrovsky fue nombrado director del repertorio de los Teatros Imperiales. Durante varios meses estuvo ocupado inspeccionando producciones, dialogando, intentando implementar las reformas en las que había estado pensando durante años. Impulsado por la idea de "hacer del teatro el hogar de un hombre pensante", Ostrovsky invitó a los profesores universitarios Nikolai Storozhenko y Nikolai Tikhonravov, así como al dramaturgo Nikolai Chayev, a trabajar en los repertorios. Estaba ayudando a nuevos autores, despidiendo a funcionarios inadecuados y tratando de combatir la corrupción omnipresente. [18]Según la biógrafa Anna Zhuravlyova, Ostrovsky en sus últimos años tenía todas las razones para escribir, como lo hizo: "Otras artes tienen escuelas, academias, mentores en lugares altos ... El drama ruso solo me tiene a mí. Yo soy su todo: la academia , el patrocinador y el protector ". [23]

Últimos años [ editar ]

Ostrovsky en 1885

En el otoño de 1883, Ostrovsky hizo un viaje al Cáucaso . La fastuosa recepción que recibió en Georgia lo conmovió hasta las lágrimas. Renovado y lleno de nuevas esperanzas, Ostrovsky regresó y rápidamente terminó Guilty Without Fault (Без вины виноватые). Sin embargo, en casa se encontró nuevamente en problemas financieros. "Estoy al borde, no hay salida: María Vasilyevna está enferma, todas esas preocupaciones me han destrozado por completo, mi corazón se tambalea y me desmayo a menudo. Ninguno de los teatros me paga y estoy endeudado", escribió a Fyodor Burdin. [18]

A principios de 1884, Ostrovsky recibió finalmente una pensión personal de la Corte, algo que había solicitado 15 años antes y que se le había negado. Mikhail Ostrovsky, ahora uno de los ministros de Alejandro y miembro del Consejo de Estado de la Rusia Imperial , mencionó las dificultades financieras de su hermano al zar y el problema se resolvió en un minuto. Sin embargo, los sentimientos de Ostrovsky eran contradictorios: 3 mil rublos al año no era una gran suma y también había un matiz de humillación en la forma en que se habían obtenido. Aún el 5 de marzo de 1884, Ostrovsky llegó al Palacio para ver a Alejandro III y tuvo una charla de 15 minutos con el monarca. El zar preguntó por qué el autor había elegido un héroe así para El hombre guapo.(Красавец-мужчина), una obra sobre un proxeneta. "Ese es el espíritu de nuestro tiempo", respondió simplemente Ostrovsky. [18]

El 28 de mayo de 1886, Ostrovsky partió a Schelykovo, sintiéndose ya muy enfermo. Durante su estancia en una posada sufrió un severo ataque de asma . Su condición comenzó a deteriorarse rápidamente; pasó sus últimos días con un gran dolor, incapaz de moverse. [24] El 2 de junio Ostrovsky murió en su casa de la angina de pecho , mientras que en su escritorio la traducción de William Shakespeare 's Antonio y Cleopatra . [25]

Alexander Ostrovsky fue enterrado en el cementerio local en Nikolo-Berezhki. Solo estaban presentes familiares cercanos, un par de viejos amigos, el dramaturgo Nikolai Kropachev y AA Maykov (su colega en el departamento de Teatro y sobrino de Apollon Maykov ). La ceremonia fue modesta y humilde. Los planes del hermano Mikhail de trasladar el ataúd al cementerio Novodevichye de Moscú no se cumplieron. "La vida de Ostrovsky fue dura, llena de luchas, sufrimiento interior y trabajo duro. Pero la vivió como escribió sobre ella, siendo leal a ideales simples: tierra natal, sentimientos puros, bondad en las personas y fuente tanto de felicidad como de tormento en su vida, teatro ", escribió Lakshin. [18]

Vida privada [ editar ]

En 1847, Ostrovsky conoció a Agafya Ivanovna, una mujer de 24 años de clase media baja que vivía en el barrio de Yauza , y se acercó a ella. No se sabe nada de ella, excepto que el nombre de su hermana era Natalya Ivanovna Belenkova (pero ese segundo nombre podría haber pertenecido a su esposo). Según Lakshin, existía una gran posibilidad de que sus padres fueran ex siervos; en ese caso, su apellido seguramente habría sido Ivanova.

A pesar de la fuerte objeción de su padre, a mediados de 1849 Ostrovsky, mientras la familia estaba fuera, llevó a Agafya a la casa como su socio civil. [26] El matrimonio estaba fuera de discusión y Gasha (como se la conocía) nunca lo exigió. Ostrovsky aparentemente no esperaba que esta relación fuera duradera, pero demostró lo contrario y Gasha se quedó con él hasta su muerte en 1867. Mujer pobremente educada, pero talentosa e inteligente, tenía un profundo conocimiento de la vida de las clases bajas y ciertamente ejerció cierta influencia sobre el dramaturgo. [27]

En el otoño de 1859, mientras trabajaba en La tormenta, Ostrovsky pasó algún tiempo en Davydkovo e Ivankovo, cerca de Moscú, los dos lugares de reunión de los actores. Fue allí donde se involucró sentimentalmente con la actriz Lyubov Nikulina-Kositskaya., a quien aparentemente tenía en mente como Katerina. A juzgar por las cartas existentes de Kositskaya, Ostrovsky estaba locamente enamorado, prometiendo "elevarla" "sobre un pedestal"; ella expresó reservas, recordando a su amante sus deberes para con su socio civil. Después de dos años de incertidumbre, Ostrovsky propuso y Kositskaya lo rechazó. Para entonces, ella ha estado enamorada de su joven seguidor Sokolov, el hijo de un extravagante comerciante que primero despilfarró su propio dinero y luego comenzó a gastar el de ella. Todo este asunto resultó ser una experiencia dolorosa y humillante para Ostrovsky. [18]

A principios de la década de 1860, Ostrovsky conoció a Maria Vasilyevna Vasilyeva, la actriz del Teatro Maly con quien se hizo cercano en 1864. En la víspera de Año Nuevo dio a luz a un niño, Alexander. En agosto de 1866 nació Mikhail; a finales de 1867, una hija, María. El 12 de febrero de 1869, Ostrovsky y Vasilyeva se casaron. [7] [18]

Adaptaciones musicales [ editar ]

Varias de las obras de Ostrovsky se han convertido en óperas . La obra The Storm (Groza) fue la inspiración detrás de la ópera Káťa Kabanová de Leoš Janáček . La ópera rusa destaca más en base a un juego de Ostrovsky es Nikolai Rimsky-Korsakov 's The Snow Maiden ( Snegurochka ). Tchaikovsky también escribió música incidental para esta obra. Ostrovsky es conocido fuera de los países de habla rusa principalmente por estos dos trabajos.

Su comedia de 1854 Don't Live as You Like fue adaptada como la ópera trágica The Power of the Fiend (estrenada en 1871) de Alexander Serov . El drama histórico La Voyevoda (Sueño en el Volga) se transformó en dos óperas: una de Pyotr Tchaikovsky (como La Voyevoda ) y luego otra de Anton Arensky titulada Sueño en el Volga . Tchaikovsky también escribió más tarde música incidental para una escena de la obra.

Legado [ editar ]

Estatua de Ostrovsky junto al Teatro Maly , por el escultor Nikolay Andreyev

Alexander Ostrovsky es considerado uno de los dramaturgos rusos más importantes del siglo XIX, y se le atribuye haber llevado el realismo dramático al escenario del teatro ruso. Sus obras más conocidas, en las que retrató meticulosamente la sociedad rusa de su tiempo, centrándose en la moral y los modales de la nueva clase mercantil emergente, fueron extremadamente populares durante su vida y siguen siendo una parte integral del repertorio ruso. Son estimados por su hábil caracterización y uso del dialecto. [28]

Ostrovsky escribió 47 obras originales con 728 personajes, "una palabra real en sí misma donde algunas figuras pueden parecer similares, pero no hay dos iguales", según Y. Kholodov. "El mundo de Ostrovsky era excepcionalmente diverso, al igual que su conjunto de formatos: ha escrito dramas, crónicas históricas, escenas de la vida de Moscú, un cuento de hadas de primavera y un estudio dramático ... Su legado podría verse como una obra sin fin ambientada en un escenario, el de Rusia de los últimos tres siglos ”, continuó el crítico. [8]Su trabajo dividió a los críticos, y mientras Apollon Grigoriev se entusiasmaba con su originalidad y Nikolai Dobrolyubov elogiaba su sencillez social, algunos (como Nikolai Chernyshevsky) criticaban al autor por ser sensiblera y sentimental en lo que respecta a los hábitos y costumbres patriarcales. Sin embargo, los críticos políticamente neutrales y la comunidad teatral en especial amaban su trabajo y las mejores estrellas del teatro rusas, como Sadovsky, S. Vasilyev, Stepanov, Kositskaya y Borozdina estaban totalmente de su lado. [12]

Algunos eruditos expresaron dudas sobre la existencia de la hoja de papel real en la que Nikolai Gogol supuestamente ha garabateado las palabras de aliento al joven dramaturgo, pero en retrospectiva, la mayoría de ellos estuvo de acuerdo en que, independientemente de eso, Ostrovsky vino como heredero directo de la tradición de Gogol. de realismo, humanismo y cercanía a la cultura y la lengua populares. Ostrovsky era ajeno a los colores pastel y los matices, la sutileza no era lo suyo. Los críticos solían comparar sus escenas con pinturas de Pavel Fedotov . Lo suyo era la jugosidad del brillo natural, el dramatismo, las emociones fuertes, el humor brillante y personajes inolvidables y profusamente pintados. [29] Ostrovsky fue considerado un maestro del lenguaje. En 1859, Nikolai Dobrolyubov (en su Reino de las tinieblasensayo) comentó que muchas de las frases que él acuñó estaban siendo adoptadas con entusiasmo por la gente y se convirtieron en dichos populares, parte del habla de la gente común. "Nadie había tenido un idioma ruso tan glorioso, elegante y claro antes de Ostrovsky", escribió Turgenev. [29]

Maestro del drama realista, Ostrovsky fue elogiado por su conocimiento de la psicología del pueblo ruso, y muchos de sus personajes bien dibujados son los favoritos entre los actores y el público rusos. Si bien el reconocimiento internacional de su talento se ha visto limitado por las dificultades de traducir su diálogo fuertemente idiomático, sus contribuciones siguen siendo fundamentales para el desarrollo del drama ruso moderno. [28]

Ostrovsky nunca llevó diarios, solo discutió asuntos prácticos en sus cartas y nunca tuvo la intención de conservarlos. En 1879, dijo en una entrevista de Russkaya Starina : " Durante bastante tiempo he estado acariciando un sueño de cómo, después de todo, comenzaré un libro de memorias y me relajaré un poco, disfrutándome, pero ahora sé con certeza que esto lo hará. sigue siendo nada más que un sueño. Para poner en orden mis recuerdos, necesito un poco de descanso y paz, dos cosas que no tengo y nunca tendré ". [30] La mayoría de las cartas de Ostrovsky desaparecieron. En Shchelykovo, la mayor parte de los documentos ha sido destruida por negligencia. [31] [32] [33]Los primeros trabajos académicos relacionados con Ostrovsky y su legado comenzaron a aparecer solo en la época soviética, a través de los eruditos N. Kashin, N. Dolgov, A. Revyakin, A. Lotman, E. Kholodov y V. Lakshin. Quedan muchas lagunas, fechas sin confirmar y hechos sin corroborar en su biografía, según este último. [34]

A diferencia de las de sus contemporáneos Tolstoi, Dostoievski y Turgenev, las obras de Ostrovsky son poco conocidas fuera de los países de habla rusa. Las dos que son bastante conocidas en Occidente lo fueron principalmente porque fueron adaptadas para óperas: " Katya Kabanova " (basada en La tormenta ) y " La doncella de nieve " de Rimsky-Korsakov. Ostrovsky escribió principalmente sobre la conservadora "vieja Rusia", la sociedad tradicional rusa, sobre la vida cotidiana de los comerciantes y los habitantes pobres de las ciudades, los temas que parecían atraer poco interés en Occidente. [35]

El Instituto Ostrovsky se fundó en Tashkent , Uzbekistán , en 1945, que se convirtió en el Instituto Estatal de Arte y Cultura de Uzbekistán . [36]

Notas [ editar ]

  1. ↑ El abuelo de Emilia von Tessin, Karl Gustaf Tessin (1695-1770), fue un político, diplomático sueco y director de la Cancillería del Rey, mejor conocido por su libro Cartas al Príncipe Alberto . Su hijo, acusado de vínculos con masones, se fugó a Rusia y se instaló en Moscú. A principios del siglo XIX, en elbanco Yauza apareció el Tessin Lane, que todavía está allí.
  2. ↑ Fue en Listok, el primer periódico privado ruso, iniciado en enero de 1847 por el profesor Vladimir Drashusov, donde Ostrovsky conoció a Alexander Hertzen por primera vez.
  3. ↑ Varios años después, cuando La tormenta se estrenó en Francia y tuvo poco éxito, se dijo que los franceses la consideraban un drama histórico, no social, porque las cosas que describía eran típicas de la Francia del siglo XIV. Mikhail Saltykov-Shchedrin también lo sabía: "Para [los lectores de Europa occidental] soy, esencialmente, un autor del siglo XVII".

Referencias [ editar ]

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  9. ↑ Semyonov, DD Pyotr Grygorievich Redkin. Russkaya Starina . 1891, No 8. NP Kolyupanov. De cosas que se fueron hace mucho tiempo (1843–1849). - Russkoye Obozrenie. 1895, N ° 3.
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  33. ↑ Alexander Nikolayevich Ostrovsky (1823-1923). Ivanovo-Voznesensk, 1923, pág. 118.
  34. ↑ V. Lakshin, Literaturnaya Rossiya, 1973, No. 15. Т. Ornatskaya, Russkaya Literatura, 1977, No. 1.
  35. ^ Ostrovsky, Alexander Archivado el 5 de marzo de 2016 en la Wayback Machine - Ópera de San Diego
  36. ^ "Instituto Estatal de Arte y Cultura de Uzbekistán" . UZDOC: Estudios de doctorado en Uzbekistán . Archivado desde el original el 16 de octubre de 2017 . Consultado el 26 de marzo de 2017 .

Enlaces externos [ editar ]

  • Obras de Alexandr Ostrovsky en Project Gutenberg
  • Obras de o sobre Alexander Ostrovsky en Internet Archive
  • Funciona en ruso en Lib.ru
  • Revisión de The Forest at Manhattan's Classic Stage Company de Ostrovsky , mayo de 2010
  • El Teatro Tabakov. Alexander Ostrovsky, Lobos y ovejas 2010