Alexandra Annette Grant (nacida el 4 de abril de 1973) es una artista visual estadounidense que examina el lenguaje y los textos escritos a través de la pintura, el dibujo, la escultura, el video y otros medios. Utiliza el lenguaje y los intercambios con los escritores como fuente de gran parte de ese trabajo. [1] Grant examina el proceso de escritura y las ideas basadas en la teoría lingüística, ya que se conecta con el arte y crea imágenes visuales inspiradas en el texto y las instalaciones de grupos colaborativos basadas en ese proceso. [2] Tiene su sede en Los Ángeles. [3] [4]
Alexandra Grant | |
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Nació | Alexandra Annette Grant 4 de abril de 1973 Fairview Park, Ohio, EE. UU. |
Educación | |
alma mater | |
Ocupación | Artista visual |
Años activos | 2000-presente |
Sitio web | alexandragrant |
Temprana edad y educación
Grant nació en Fairview Park, Ohio , de un profesor de geología escocés [5] y un profesor de ciencias políticas, [6] diplomático del servicio exterior estadounidense y administrador educativo [7] con sede en África [8] y Oriente Medio. [9] [10] [11] Sus padres, quienes pasaron un tiempo en África, se divorciaron cuando ella era joven y vivía con su madre, que vivía en la Ciudad de México . [2] En la Ciudad de México, asistió a una escuela británica que estaba formada por un cuerpo estudiantil multinacional. Cuando tenía 11 años, Grant asistió a un internado, la Escuela Thomas Jefferson , en St. Louis, Missouri durante un año. Poco tiempo después, se mudó con su madre a París, donde asistió a la Escuela Internacional de París . A partir de estas experiencias en varios lugares de Europa y Medio Oriente, Grant es multilingüe y habla inglés, español y francés. [2] [12]
En 1990, Grant se graduó de la escuela secundaria de Phillips Exeter Academy, un exclusivo internado privado en Exeter, New Hampshire. [13] [14]
En 1995, Grant se graduó de Swarthmore College con una licenciatura en historia y arte de estudio. [2] En 2000, Grant se graduó de la Facultad de Artes de California de San Francisco con una maestría en dibujo y pintura. [15]
Carrera profesional
En 2007, Grant tuvo su primera exposición individual en el Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) de Los Ángeles, comisariada por Alma Ruiz . Un catálogo de la exposición presenta las obras a gran escala de Grant en papel, un ensayo sobre el trabajo de Grant de Ruiz y un ensayo que inspiró a Grant de la escritora y filósofa francesa Hélène Cixous . [dieciséis]
El trabajo de Grant se ha descrito como una "colaboración radical", [17] es decir, un trabajo realizado en colaboración con el texto y el trabajo de otros escritores y artistas, ya menudo es participativo y continuo. El intercambio más largo ha sido con el escritor pionero de ficción hipertextual, Michael Joyce . [18] Las pinturas y esculturas basadas en los textos de Joyce (utilizándolas como partituras o guiones para interpretar en lugar de seguir) han sido objeto de al menos tres series: el "Cuarteto de escaleras" (mostrado en MOCA en 2007), el "Six Portals "(que se muestra en la galería Honor Fraser en 2008) y" Bodies "(que se muestra en la galería Honor Fraser en 2010).
En 2008 participó en Watts House Project de Edgar Arceneaux , un grupo sin fines de lucro que tenía como objetivo renovar casas en Watts Towers, en Los Ángeles. A cada uno de los hogares que aceptaron participar en el proyecto se le nombró un equipo de un artista y un arquitecto para remodelar sus hogares. El plan inicial para "Love House" de Grant era construir una construcción grande con el logo de sus marcas (LOVE) sobre la casa. Sin embargo, pasaron años sin que se llevaran a cabo construcciones importantes en ninguna de las casas y una disputa con el IRS y el proyecto de Watts House en general, ha impedido que se materialice. Grant renunció a la junta de proyectos, pero aún está recaudando fondos para completar la “Casa del amor”. Aún no se ha completado ningún trabajo. [19] [20]
En 2013, Grant colaboró en series gemelas de exposiciones con Cixous, basadas en el libro de este último, Filipinas . La exposición "Forêt Intérieure / Interior Forest" tuvo lugar por primera vez en 18th Street Arts Centre en Santa Mónica, y en Mains d'Oeuvres en Saint-Ouen, Francia. Los participantes se unieron a Grant para crear dibujos a gran escala de la novela de Cixous, que tocaban muchos temas, incluida la telepatía en Cixous y el trabajo de Jacques Derrida y Sigmund Freud . Grant y Cixous hablaron sobre su relación telepática en 2013 como parte de una conversación de Mains d'Oeuvres a Nottingham Contemporary en 2016. 18th Street Arts Center publicó el “Forêt Intérieure / Interior Forest ”para agradecer a los muchos participantes en el proyecto, un catálogo que incluye fotografías de ambas exposiciones y ensayos de Cixous, Grant, la curadora Pilar Tompkins Rivas, Robert Nashak, y una transcripción de la conversación de Grant con Cixous en 2013. [1 ]
En 2013, Grant continuó este trabajo en la serie llamada "Century of the Self". La primera exposición fue "Drawn to Language" en el Museo Fisher de la USC en 2013, seguida de una exposición en la Galería Lora Reynold en Austin, TX en 2014. en la Bienal de Venecia de 2015 en una exposición llamada "Debemos arriesgarnos a deleitarnos: 20 artistas de Los Ángeles" y en una exposición de dos personas con Steve Roden en el Museo de Arte de California de Pasadena que se llamó "Estos claveles desafían el lenguaje". [21] Estas obras se inspiraron en el documental Century of the Self del documentalista de la BBC Adam Curtis .
En 2015, Grant exhibió su trabajo en una pintura llamada "Antigone 3000" inspirada en el mito griego, y específicamente en una frase en la obra de Sófocles donde Antígona se enfrenta a su tío Creonte, el rey, y dice: "Nací para amar, no para odiar . " Las obras de Antigone 3000 se han exhibido en el Barnsdall Art Center, cuando Grant ganó el premio City of Los Angeles Mid-Career Artist Award (COLA) en 2015 y más recientemente en 2017 en el Los Angeles County Museum of Art (LACMA) como parte de la exposición "LA Exuberance: Recent Gifts by Artists".
En 2017, Grant escribió el texto de "Antígona soy yo" con su hermana, Florence Grant. La exhibición es una instalación de un proyecto basado en la comunidad que se llevó a cabo en The Archer School for Girls en Los Ángeles. [22]
Grant ha citado a RB Kitaj como una influencia. [23]
Enseñando
Grant ha trabajado como profesor. De 2009 a 2011, fue profesora adjunta en Art Center College of Design (Pasadena, CA). En 2010, Grant impartió un seminario de MFA en Cal State Northridge y de 2013 a 2014 fue mentor en el programa de MFA a distancia del Pacific Northwest College of Art. En 2015, Grant fue mentora del programa de maestría en Bellas Artes en la Universidad de Syracuse y co-enseñó un curso con Isabelle Lutterodt en la Universidad de Ashesi en Accra, Ghana. [ cita requerida ]
Película
En 2015, como parte de una residencia en el Centro Bemis de Arte Contemporáneo en Omaha, Nebraska, Grant dirigió un documental llamado Taking Lena Home . La película trataba sobre la devolución de una lápida robada a la zona rural de Nebraska. [24]
Libros
En 2009, Grant conoció al actor Keanu Reeves en un evento social. Esto llevó a la Oda a la felicidad , publicada por Gerhard Steidl a principios de 2011, la primera colaboración de Grant con Reeves. Fue el primer libro de artista de Grant y el primer libro de Reeves como escritor. [25] [26] [27]
En 2016, Grant y Reeves se reunieron para su segunda colaboración, Shadows , un libro y un conjunto de imágenes fotográficas impresas por Steidl en Alemania. Las fotografías se exhibieron en ACME Gallery en Los Ángeles y Ochi Gallery en Sun Valley, ID. [28] Como parte del lanzamiento del libro, Grant hizo una colaboración con la artista Alia Raza para la revista Issue que presentaba moda y sombras. [29]
X Libros de artistas
En 2017, Grant, junto con la diseñadora Jessica Fleischmann y Keanu Reeves , estableció una pequeña editorial llamada X Artists Books, a veces abreviada XAB. [30] [27]
Premios y honores seleccionados
- 2011: Fundación Comunitaria de California, Beca para Artistas Visuales, Becaria FVA - Beca de Artista de Carrera Media [31]
- 2013: 18th Street Arts Center (Santa Mónica, CA), residencia [32]
- 2015: Centro Bemis de Arte Contemporáneo (Omaha, NE), residencia [33]
- 2015: Departamento de Asuntos Culturales de la Ciudad de Los Ángeles , COLA 2015, Beca de Artistas Individuales [34]
- 2018: SOMA (Ciudad de México, México), residencia [35]
- 2019: Vermont Studio Center (Johnson, VT), artista invitado [36]
Exposiciones seleccionadas
Exposiciones individuales seleccionadas
- 2013: "Forêt Intérieure / Interior Forest", 18th Street Arts Centre (Santa Mónica, CA) y Mains d'Œuvres (Saint-Ouen, Francia) [37] [38]
- 2016: “pueblo fantasma”, XX Bienal de Arte Paiz (Ciudad de Guatemala, Guatemala) colaboración con la poeta Vania Vargas en un proyecto de dibujo participativo a gran escala
- 2017: "Antigone is you is me", Eastern Star Gallery, Archer School for Girls (Los Ángeles, CA) [22]
- 2019: "Born to Love", Lowell Ryan Projects (Los Ángeles, CA) [39] [40]
Exposiciones colectivas seleccionadas
- 2012: "Posdata: escritura después del arte conceptual", Museo de Arte Contemporáneo de Denver (Denver, CO) [41]
- 2012: "Drawing Surrealism", Museo de Arte del Condado de Los Ángeles (Los Ángeles, CA) [42]
- 2013: "Drawn to Language", obra titulada "Century of the Self", USC Fisher Museum of Art (Los Ángeles, CA) [43]
- 2014: "Posdata: escritura después del arte conceptual", MSU Broad Museum en la Universidad Estatal de Michigan (East Lansing, MI) [44]
- 2015: "Estos claveles desafían el lenguaje" de Alexandra Grant y Steve Roden , Museo de Arte de California en Pasadena (Pasadena, CA) [45]
Publicaciones Seleccionadas
- Grant, Alexandra; Ruiz, Alma (organizado por) (2007). Enfoque de MOCA: Alexandra Grant . Los Ángeles: Museo de Arte Contemporáneo. ISBN 9781933751016. OCLC 124037888 .- Catálogo de una exposición realizada en el Museo de Arte Contemporáneo, Los Ángeles, del 26 de abril al 26 de agosto. 13 de 2007
- Reeves, Keanu (texto de); Grant, Alexandra (dibujos de, diseño del libro de) (2011). Bergam, Janey (ed.). Oda a la felicidad . Gotinga: Steidl Publishers. ISBN 9783869302096. OCLC 756797130 .
- Reeves, Keanu (textos de); Grant, Alexandra (fotografías de) (2014). Sombras: un proyecto colaborativo de Alexandra Grant y Keanu Reeves . Gotinga: Steidl Publishers. ISBN 9783869308272. OCLC 965117169 .
- Grant, Alexandra (2014). Saltamontes . Osceola, NE: Sociedad histórica del condado de Polk.
- Cixous, Hélène; Grant, Alexandra; Nashak, Robert (ensayo de); Rivas, Pilar Tompkins (ensayo de); Whitelegg, Isobel (ensayo de) (2016). Forêt intérieure = Interior forest: Un proyecto de arte participativo de Alexandra Grant en colaboración con Hélène Cixous (en inglés y francés). Santa Mónica, CA y Saint-Ouen, Francia: 18th Street Arts Centre y Mains d'Oeuvres. ISBN 9780990811916. OCLC 1005899837 . Archivado desde el original (catálogo de la exposición) el 2019-11-05 . Consultado el 5 de noviembre de 2019 .- Exposición en 18th Street Arts Centre, Santa Mónica, del 15 de abril al 28 de junio de 2013, y en Mains d'Œuvres, Saint-Ouen, Francia, del 24 de agosto al 27 de octubre de 2013 [37]
- Grant, Alexandra; Wood, Eve (imágenes de) (2017). La prisión de los artistas . South Pasadena: X Libros de artistas. ISBN 9780998861616. OCLC 1057672451 .
Trabajos seleccionados
- 2004: "ella tomando su espacio (después de" él tomando el espacio de "de Michael Joyce)", Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) (Los Ángeles, CA) [46]
- 2007: "Wallpaper (la escalera al cielo)", Museo de Arte Contemporáneo (MOCA) (Los Ángeles, CA) [47]
- 2016: "Shadow (5)", después de "No estás aquí ni siquiera" de Keanu Reeves, Blanton Museum of Art (Austin, TX) [48]
Referencias
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enlaces externos
- Página web oficial
- proyecto grantLOVE
- Alexandra Grant en IMDb