Alfred Rodrigues
Alfred Rodrigues (18 de agosto de 1922 - 12 de enero de 2002) fue un bailarín y coreógrafo de ballet de Sudáfrica. Sus obras han sido producidas por compañías de ballet y ópera en muchos países del mundo. [1]
Entrenamiento y vida temprana
Nacido en Ciudad del Cabo, una ciudad cosmopolita cerca del extremo sur de Sudáfrica, Alfred Rodrigues hizo su primera aparición en el escenario cuando era niño. En 1936, cuando tenía 14 años, vio una actuación del Ballet Russe del Coronel de Basil cuando la compañía realizó una gira por Sudáfrica, y su interés por el ballet se encendió. Se unió al Cape Town Ballet Club en 1937 después de ver un anuncio publicado en un periódico por Dulcie Howes., pidiendo bailarines masculinos. Posteriormente, como alumno de las clases de ballet de la célebre profesora Cecily Robinson, no demostró ningún talento particular como bailarín, pero en los talleres sí demostró cierto don para la coreografía. Hizo su primer ballet en 1938, una pieza corta para estudiantes del Ballet Club ambientada en una transcripción para piano de "Danse Macabre", un poema tonal (op. 40) de Camille Saint-Saëns con melodías espeluznantes, ritmos impulsores y dramáticos. estructura. Animado por Howes, pronto realizó otras dos obras para el club, Le Roi s'Amuse (1940) y L'Île des Sirènes (1941). [2]
Carrera profesional
La prometedora carrera de Rodrigues como coreógrafo se vio interrumpida por el estallido de la Segunda Guerra Mundial. Se unió al ejército sudafricano y entró en combate en Egipto y Siria antes de ser desmovilizado al final de la guerra. En 1946, llegó a Inglaterra en un buque de transporte de tropas, se dirigió a Londres y reanudó sus estudios de danza con Stanislas Idzikowski y Vera Volkova , quienes enseñaron en la Sadler's Wells Ballet School. Uno de sus primeros trabajos de baile fue en la producción del West End de Song of Norway , el exitoso musical con coreografía de George Balanchine. [3]Al año siguiente, 1947, fue invitado a unirse al Sadler's Wells Ballet, ya que los bailarines masculinos escaseaban en el Londres de posguerra. En 1949, fue ascendido a solista y se animó a seguir sus intereses coreográficos, tras lo cual volvió a presentar L'Île des Sirènes para una gira de Margot Fonteyn y Robert Helpmann , las estrellas de la compañía. Como bailarín, realizó una gira por los Estados Unidos y Canadá con la compañía, pero no dejó huella como intérprete. Como coreógrafo y productor, sin embargo, tuvo más éxito, haciendo varios ballets para el Sadler's Wells Theatre Ballet que fueron bien recibidos. [4]
Tras obtener la aprobación de la crítica por su trabajo, Rodrigues decidió seguir una ruta independiente, concentrándose en una carrera como coreógrafo. Comenzó en 1955 en Italia, con una producción de Romeo y Julieta en el anfiteatro romano de Verona y una producción de Cenicienta para el Teatro alla Scala de Milán. Ambos ballets fueron musicalizados por Sergei Prokofiev, y ambos fueron montados especialmente para la bailarina francesa Violette Verdy . Luego de estas dos producciones, procedió a montar sus ballets por todo el mundo, trabajando en Polonia, Dinamarca, Turquía, Estados Unidos, Chile, Japón, Alemania, Filipinas y Sudáfrica. Con sus dotes para lo teatral y lo dramático, generalmente favoreció las obras narrativas. [5]
Ballet
Entre las obras coreografiadas por Rodrigues se encuentran las siguientes. [6]
- 1938. Danse Macabre , música de Camille Saint-Saëns; para el Cape Town Ballet Club.
- 1940. Le Roi s'Amuse , música de Léo Delibes; para el Cape Town Ballet Club.
- 1941. L'Île des Sirènes , música de Claude Debussy; para el Cape Town Ballet Club.
- 1953. Blood Wedding , música de Denis Aplvor; para el Sadler's Wells Ballet, Londres. Basada en la tragedia del dramaturgo español Federico García Lorca, esta es la obra más popular de Rodrigues. Ha sido organizado por numerosas empresas de todo el mundo.
- 1954. Café des Sports , música de Antony Hopkins; para el Sadler's Wells Ballet.
- 1955. Saudades , música de Denis Aplvor; para el Sadler's Wells Ballet.
- 1955. Romeo y Julieta , música de Sergei Prokofiev; para el Ballet de La Scala en la Arena de Verona. Un vehículo para Violette Verdy.
- 1955. Cenicienta , música de Sergei Prokofiev; para el Teatro alla Scala, Milán. Un vehículo para Violette Verdy.
- 1956. Casse Noisette , música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky; para Teatro all Scala. Un vehículo para Margot Fonteyn y Michael Somes .
- 1956. El mandarín milagroso , música de Béla Bartók; para el Royal Ballet, Londres. Un vehículo para Michael Somes.
- 1959. Concierto para violín doble , música de Johann Sebastian Bach; para el Royal Danish Ballet, Copenhague.
- 1960. Concierto doble , música de Antonio Vivaldi; para el Royal Ballet.
- 1961. Jabez and the Devil , música de Arnold Cooke; para el Royal Ballet. Un vehículo para Antoinette Sibley .
- 1962. Le Sacre du Printemps , música de Igor Stravinsky; para el Ballet Nacional de Polonia, Teatr Wielki, Varsovia.
- 1963. Soirée Musicale , música de Gioachino Rossini, orquestada por Benjamin Britten; para Teatro alla Scala.
- 1963. Daphnis and Chloë , música de Maurice Ravel; para el Ballet Nacional de Polonia.
- 1963. Orfeo , música de Igor Stravinsky; para el Ballet Nacional de Polonia.
- 1963. Variaciones Concertantes , música de Alberto Ginastera; para Ballet Nacional de Santiago de Chile.
- 1970. Judith , música de Çetin Ișiközlü; para el Ballet del Estado de Turquía, Ankara y Estambul.
- 1973. Köçekçe , música de Ulvi Cemal Erkin; para el Ballet del Estado de Turquía.
- 1974. Raymonda , música de Alexander Glazunov; para el Ballet del Estado de Turquía.
- 1974. Ondina , música de Hans Werner Henze; para el Teatro Noriko Kobayshi, Tokio.
- 1974. Navidad Nuestra , música de Ariel Ramirez; para la Compañía de Danza de Filipinas, Manila.
- 1975. Sinfonía en tres movimientos , música de Igor Stravinsky; para Theatre der Stadt, Bonn.
- 1975. Souvenir , música de Pyotr Ilyich Tchaikovsky; para Theatre der Stadt, Bonn.
- 1976. A Time of Parting , música de Alberto Ginestera; para CAPAB Ballet, Ciudad del Cabo.
- 1979. Cenicienta , música de Sergei Prokofiev; para PACT Ballet, Johannesburgo
Danzas en óperas
- 1954. Dido and Aeneas , música de Henry Purcell; para el Sadler's Wells Ballet, Londres.
- 1954. La Vestale , música de Gaspare Spontini, producción de Luchino Visconti ; para el Teatro alla Scala, Milán. Un vehículo para Maria Callas .
- 1954. L'Elisir d'Amore , música de Gaetano Donizetti; para Teatro alla Scala.
- 1957. Il Turco in Italia , música de Gioachino Rossini, producción de Franco Zeffirelli ; para Teatro alla Scala.
- 1957. Iphigenie en Tauride , música de Christoph Willibald Gluck, producción de Luchino Visconti; para Teatro alla Scala. Un vehículo para Maria Callas.
- 1962. Judith , música de Arthur Honegger; para la Ópera Nacional de Polonia, Teatr Wielki, Varsovia.
- 1962. Prodigal Son , música de Giacomo Puccini; para la Ópera Nacional de Polonia.
- 1968. Punch and Judy , música de Harrison Burrwhistle; para el British National Theatre, Aldeburgh Festival /
- 1970. The Midsummer Marriage , música de Michael Tippett; para la Royal Opera de Londres.
- 1972. Carmen , música de Georges Bizet; para la Ópera Estatal de Turquía, Ankara y Estambul.
- 1973. Sebastian , música de Giancarlo Menotti; para la Ópera Estatal de Turquía.
Otros trabajos
Rodrigues también participó activamente en el teatro musical popular, en películas y en producciones televisivas. Entre los musicales y revistas del West End para los que creó bailes se encuentran Airs on a Shoestring (1953), Joyce Grenfell Requests the Pleasure (1954), Pay the Piper (1954), Chrysanthemum (1956), Ann Veronica (1960) y On el lado brillante (1961). Su mayor éxito fue Charlie Girl (1963). Protagonizada por Dame Anna Neagle , se desarrolló durante cinco años en el Adelphi Theatre. En la historia del cine británico, Rodrigues es conocido por An Alligator Named Daisy (1955), Oh, Rosalinda! (1955) yShow Band Parade (1957). En televisión, creó bailes para la serie Eric Robinson Presents On the Bright Side , que se emitió durante la década de 1960. [7] Su facilidad para crear danzas alegres le sirvió tanto en el teatro musical como en el escenario de ballet.
Vida personal y posterior
En 1948, Rodrigues se casó con la bailarina y maestra británica Julia Farron , con quien tuvo un hijo. Christopher. Eran una pareja devota. En la vejez, Rodrigues quedó gravemente discapacitado, pero aún en 1996, estaba en Japón para revivir a Cenicienta para la compañía Kobayashi, con Farron brindándole apoyo actuando como "sus piernas". Dondequiera que trabajaba, sus bailarines lo amaban por su humor, calidez y compasión. Murió a los 80 años, después de una carrera larga e inusualmente productiva. [8]
Referencias
- ^ Marina Grut, "Rodrigues, Alfred", en La historia del ballet en Sudáfrica (Ciudad del Cabo: Human & Rousseau, 1981), págs. 405-406.
- ^ Richard Glasstone, Dulcie Howes: Pioneer of Ballet in South Africa (Ciudad del Cabo: Human & Rousseau, 1996), p. 64.
- ^ Debra Craine y Judith Mackrell, "Rodrigues, Alfred", en The Oxford Dictionary of Dance (Oxford University Press, 2000).
- ^ Mary Clarke, "Alfred Rodrigues", obituario, The Guardian (Londres), 18 de febrero de 2002.
- ^ Grut, "Rodrigues, Alfred", en La historia del ballet en Sudáfrica (1981), p. 405.
- ^ Grut, "Rodrigues, Alfred", en La historia del ballet en Sudáfrica (1981), págs. 405-406.
- ^ Grut, "Rodrigues, Alfred", en La historia del ballet en Sudáfrica (1981), p. 405.
- ^ Clarke, Mary (18 de febrero de 2002). "Obituario: Alfred Rodrigues" . The Guardian . Consultado el 28 de mayo de 2016 .
