Anna Neagle

Actriz y cantante de teatro y cine inglesa

DamaAnna NeagleDBE
Neagle en 1935
Nació	Florencia Marjorie Robertson ( 20/10/1904 )20 de octubre de 1904 Forest Gate (ahora en Londres), Inglaterra
Fallecido	3 de junio de 1986 (03/06/1986)(81 años) West Byfleet , Surrey, Inglaterra
Lugar de descanso	Cementerio de la ciudad de Londres, Ilford, Londres , Inglaterra
Ocupación	Actriz, cantante
Años activos	1917–1986
Esposos)	Herbert Wilcox ​ ​ ( . M  1943; murió 1977)
Parientes	Nicholas Hoult (sobrino nieto)

Dame Florence Marjorie Wilcox DBE (de soltera Robertson ; 20 de octubre de 1904 - 3 de junio de 1986), conocida profesionalmente como Anna Neagle , fue una actriz de teatro y cine, cantante y bailarina inglesa.

Neagle con Paul Hartman y Ray Bolger en la película Sunny

Fue un éxito de taquilla en el cine británico durante 20 años y fue votada como la estrella más popular de Gran Bretaña en 1949. Era conocida por brindar glamour y sofisticación al público londinense devastado por la guerra con sus musicales ligeros, comedias y dramas históricos. . Casi todas sus películas fueron producidas y dirigidas por Herbert Wilcox , con quien se casó en 1943.

En sus dramas históricos, Neagle era famosa por sus representaciones de personajes históricos británicos, como Nell Gwynn ( Nell Gwynn , 1934), la reina Victoria ( Victoria la Grande , 1937 y Sixty Glorious Years , 1938), Edith Cavell (la enfermera Edith Cavell , 1939). ) y Florence Nightingale ( La dama de la lámpara , 1951).

Biografía

Vida temprana

Neagle nació en Forest Gate , Essex, hija de Florence Neagle y su esposo, Herbert William Robertson, un capitán de la Marina Mercante . ^[1] Su hermano mayor fue el bajo-barítono y actor Stuart Robertson (1901-1958). ^[2] Robertson asistió a la escuela primaria en Glasgow y luego a la escuela secundaria para niñas St Albans . ^{[ cita requerida ]} Hizo su debut en el escenario como bailarina en 1917, y más tarde apareció en el coro de las revistas de CB Cochran y también en la revista Bubbly de André Charlot . Mientras estuvo con Cochran, estudió a Jessie Matthews . ^[3]

En 1931, protagonizó el musical de West End Stand Up and Sing con el actor Jack Buchanan , quien la animó a tomar un papel destacado. Para esta obra, comenzó a usar el nombre profesional de Anna Neagle (el apellido es el apellido de soltera de su madre). ^[4] La obra fue un éxito con una serie total de 604 representaciones. ^[4] Stand Up and Sing le brindó su gran oportunidad cuando el productor y director de cine Herbert Wilcox , quien había captado el programa a propósito para considerar a Buchanan para una próxima película, pero también tomó nota de su potencial cinematográfico. ^[5]

Inicios cinematográficos

"Naturalmente, cuando era un joven bailarín, estaba terriblemente ansioso por salir adelante y hacerlo rápidamente. Estaba impaciente con todas esas personas mayores que hablaban de la larga rutina hasta la cima, que me rechazaron para trabajos que conocía Yo podría hacer."

Anna Neagle ^[6]

Formando una alianza profesional con Wilcox, Neagle interpretó su primer papel protagónico en el musical Goodnight, Vienna (1932), nuevamente con Jack Buchanan. Con esta película, Neagle se convirtió en un favorito de la noche a la mañana. Aunque la película costó apenas £ 23,000 para producir, fue un éxito en la taquilla, y las ganancias de su estreno en Australia fueron de £ 150,000. ^[7]

Después de su papel protagónico en The Flag Lieutenant (también 1932), dirigida y coprotagonizada por Henry Edwards , trabajó exclusivamente bajo la dirección de Wilcox para todas menos una de sus películas posteriores, ^[4] convirtiéndose en una de las estrellas más importantes de Gran Bretaña.

Continuó en el género musical, coprotagonizada por Fernand Gravey (más tarde conocido como Fernand Gravet) en Bitter Sweet (1933). Esta primera versión de la historia de amantes desafortunados de Noël Coward fue luego oscurecida por el remake más conocido de Jeanette MacDonald - Nelson Eddy en 1940. ^[4]

Neagle tuvo su primer gran éxito con Nell Gwynn (1934), que Wilcox había filmado previamente como una muda protagonizada por Dorothy Gish en 1926. La actuación de Neagle como Gwynn , quien se convirtió en la amante de Carlos II (interpretado por Cedric Hardwicke ) provocó cierta censura en la Estados Unidos . La Oficina de Hays hizo que Wilcox agregara una escena (históricamente falsa) en la que los dos protagonistas se casaban y también una historia de "encuadre" que resultó en un final completamente diferente. ^[8] Graham Greene , entonces crítico de cine, dijo de Nell Gwynn: "He visto pocas cosas más atractivas que la señorita Neagle en calzones". ^[7]

Dos años después de Nell Gwynn , siguió con otra figura de la vida real, interpretando a la actriz irlandesa Peg Woffington en Peg of Old Drury (1936). Ese mismo año apareció en Limelight , una película musical entre bastidores en la que interpretó a una corista. Su coprotagonista fue Arthur Tracy , quien había ganado fama en los Estados Unidos como un artista de radio conocido como 'The Street Singer'. La película también contó con Jack Buchanan en un cameo no acreditado. ^[9] interpretando "Goodnight Vienna". ^[5]

Neagle y Wilcox siguieron con una fábula de trapecio de circo Three Maxims (1937), que se estrenó en los Estados Unidos como The Show Goes On . La película, con un guión con una contribución de Herman J. Mankiewicz (que más tarde coescribió Citizen Kane con Orson Welles ), tenía a Neagle realizando sus propias acrobacias. ^[7] Aunque ahora tiene mucho éxito en el cine, Neagle continuó actuando en el escenario. En 1934, mientras trabajaba bajo la dirección de Robert Atkins, actuó como Rosalind en As You Like It y Olivia en Twelfth Night.. Ambas producciones le valieron elogios de la crítica, a pesar de que nunca antes había interpretado papeles de Shakespeare . ^[4]

En 1937, Neagle dio su interpretación más prestigiosa hasta el momento: como la reina Victoria en el drama histórico Victoria the Great (1937), coprotagonizada por Anton Walbrook como el príncipe Alberto . El guión de Robert Vansittart y Miles Malleson (de la obra de teatro Victoria Regina de Laurence Housman ) alternaba entre la vida política y personal de la pareja real. ^[7] La secuencia del Jubileo de Diamante que culminó con la película fue filmada en Technicolor . Victoria la grandefue un éxito internacional que resultó en que Neagle y Walbrook volvieran a interpretar sus papeles en una secuela totalmente en tecnicolor titulada Sixty Glorious Years (1938), coprotagonizada por C. Aubrey Smith como el duque de Wellington . Mientras se estrenaba la primera de estas películas, Neagle regresó al escenario de Londres y entretuvo al público con su interpretación del papel principal en Peter Pan . ^[4]

Una excursión americana

Neagle dando una entrevista de radio en Montreal en 1937

El éxito de Victoria the Great y Sixty Glorious Years hizo que los estudios de Hollywood se dieran cuenta. Neagle y Wilcox comenzaron una asociación con RKO Radio Pictures . Su primera película estadounidense fue Nurse Edith Cavell (1939), una nueva versión de Dawn , una película muda de Wilcox protagonizada por Sybil Thorndike . En este, otro papel de Neagle basado en una heroína británica real, interpretó el papel de la enfermera a la que los alemanes dispararon en la Primera Guerra Mundial por presunto espionaje. El esfuerzo resultante tuvo un impacto significativo para el público en vísperas de la guerra . ^[7]

En un giro de este drama serio, la pareja siguió con tres comedias musicales, todas basadas en obras de teatro que alguna vez fueron populares. La primera de ellas fue Irene (1940), coprotagonizada por Ray Milland . Incluía una secuencia en tecnicolor, que presentaba a Neagle cantando la canción más famosa de la obra, " Alice Blue Gown ". Siguió esta película con No, No, Nanette (1940) con Victor Mature , en la que cantó " Tea For Two ", y Sunny (1941), con Ray Bolger .

La última película estadounidense de Neagle y Wilcox fue Forever and a Day (1943), una historia de una casa familiar en Londres desde 1804 hasta el bombardeo de 1940 . Esta película cuenta con 80 artistas (en su mayoría británicos expatriados), incluidos Ray Milland, C. Aubrey Smith, Claude Rains , Charles Laughton y, entre los pocos norteamericanos, Buster Keaton . Wilcox dirigió la secuencia con Neagle, Milland, Smith y Rains, mientras que otros directores que trabajaron en la película incluyeron a René Clair , Edmund Goulding , Frank Lloyd , Victor Saville y Robert Stevenson.. Durante la guerra, las ganancias y los salarios se destinaron al alivio de la guerra. Después de la guerra, las copias estaban destinadas a ser destruidas para que nadie pudiera beneficiarse de ellas. Sin embargo, esto nunca ocurrió. ^[7]

Regreso al Reino Unido

Al regresar al Reino Unido, Neagle y Wilcox comenzaron con They Flew Alone (1942; filmado después pero lanzado antes Forever and a Day ). Esta vez Neagle interpretó a la aviadora Amy Johnson , que había muerto recientemente en un accidente aéreo. Robert Newton co-protagonizó como el esposo de Johnson, Jim Mollison . La película intercala la acción con imágenes de noticiarios. ^[7]

Neagle y Wilcox se casaron en agosto de 1943 en el Caxton Hall de Londres . ^[10]

Continuaron con Yellow Canary (1943), coprotagonizada por Richard Greene y Margaret Rutherford . En esta historia de espías, Neagle interpreta a una simpatizante alemana (o al menos eso es lo que parece ser al principio) que se ve obligada a ir a Canadá por su propia seguridad. En realidad, por supuesto, está trabajando como agente encubierta para exponer un complot para volar el puerto de Halifax en Nueva Escocia . Yellow Canary recibió comentarios positivos por su recreación atmosférica de condiciones de guerra. ^[5]

En 1945, Neagle apareció en el escenario en Emma , una dramatización de la novela de Jane Austen . Ese mismo año se la vio en la película I Live in Grosvenor Square , coprotagonizada por Rex Harrison . Quería a Harrison como protagonista de su próxima película, Piccadilly Incident (1946). Sin embargo, él (al igual que John Mills ) resultó no estar disponible en ese momento, por lo que Wilcox puso a Michael Wilding a la cabeza. Así nació lo que el crítico de cine Godfrey Winn llamó "el equipo más grande del cine británico". ^[7] La historia - de una esposa, presuntamente muerta, que regresa con su esposo (vuelto a casar) - se parece a laIrene Dunne - Comedia de Cary Grant Mi esposa favorita . Piccadilly Incident fue elegida como la mejor película de Picturegoer de 1947. A pesar de que Neagle era unos 8 años mayor que Wilding, demostraron ser una pareja romántica extremadamente rentable en la taquilla británica. A estas alturas de los 40, Neagle continuó teniendo éxito en papeles principales juveniles y románticos.

Neagle y Wilding se reunieron en The Courtneys of Curzon Street (1947), un drama de época que se convirtió en la principal atracción de taquilla del año. La película presentaba a Wilding como un dandy de clase alta y a Neagle como la sirvienta con la que se casa, solo para que la sociedad victoriana los separara. ^[5]

La tercera pareja de Neagle y Wilding en las "Películas de Londres", como se llamó a la serie de películas, fue en Spring in Park Lane (1948). Un drama que mostraba el romance entre la sobrina de un millonario y un lacayo (en realidad, un noble que ha visto mejores tiempos). El guión fue escrito por Nicholas Phipps , quien también interpretó al hermano de Wilding. Aunque no es un musical, contiene una secuencia de sueños con la canción "The Moment I Saw You". Spring in Park Lane fue la ganadora de 1949 Picturegoer como Mejor Película, Actor y Actriz. ^[7] Neagle y Wilding estuvieron juntos por cuarta vez en el romance Technicolor Maytime in Mayfair (1949). La trama recuerda a Roberta, ya que Wilding había heredado una tienda de ropa propiedad de Neagle. ^[5]

A estas alturas, Neagle estaba en su apogeo como la mejor actriz de taquilla de Gran Bretaña, e hizo lo que supuestamente se convirtió en su propia película favorita, Odette (1950), coprotagonizada por Trevor Howard , Peter Ustinov y Marius Goring . Como Odette Sansom , fue la luchadora de la resistencia anglo- francesa que fue empujada al borde de la traición por los nazis. ^[7] En 1950, Neagle y Wilcox se mudaron al piso superior de Aldford House con vistas a Park Lane , que sería su hogar hasta 1964. ^[10] Interpretó a Florence Nightingale en The Lady with a Lamp.(1951), basado en la obra de 1929 de Reginald Berkeley .

Al regresar a los escenarios en 1953, obtuvo un éxito con The Glorious Days , que tuvo una serie de 476 funciones. Neagle y Wilcox llevaron la obra a la pantalla bajo el título Lilacs in the Spring (1954), coprotagonizada por Errol Flynn . En la película interpreta a una actriz noqueada por una bomba, que sueña que es la reina Victoria y Nell Gwyn , además de su propia madre. Cuando comienza a soñar, la película cambia del blanco y negro al color. En Gran Bretaña, donde Neagle tuvo la mayor facturación, la película tuvo un éxito razonable. En los Estados Unidos, sin embargo, donde Flynn tenía una facturación superior, el título se cambió a Let's Make Up , y fracasó, con reservas limitadas. ^{[7] [11]}

En decadencia

Neagle y Flynn volvieron a formar equipo para una segunda película juntos, King's Rhapsody (1955), basada en un musical de Ivor Novello y también protagonizada por Patrice Wymore (la esposa de Flynn en ese momento). Aunque Neagle interpretó varios números musicales para la película, la mayoría de ellos fueron eliminados del lanzamiento final, dejándola esencialmente con un papel secundario. Filmada en Eastmancolor y CinemaScope con trabajos de localización cerca de Barcelona , España, King's Rhapsody fue un gran fracaso en todas partes. El atractivo de taquilla de Neagle (y Flynn), al parecer, se estaba desvaneciendo. ^[12]

El último éxito de taquilla de Neagle fue My Teenage Daughter (1956), que la presentaba como una madre que intentaba evitar que su hija ( Sylvia Syms ) cayera en la delincuencia juvenil. ^[5]

Neagle y Syms volvieron a trabajar juntos en No Time For Tears (1957), también protagonizada por Anthony Quayle y Flora Robson . Dirigida por Cyril Frankel , esta fue la primera película en más de 20 años en la que Neagle fue dirigida por alguien que no era Herbert Wilcox. Ambientada en un hospital infantil, la película presenta a Neagle como una matrona que se ocupa de los problemas de los pacientes y del personal, en particular una enfermera (Syms) enamorada de uno de los médicos ( George Baker ). ^[5]

Con su esposo, Neagle comenzó a producir películas protagonizadas por Frankie Vaughan , pero estas estaban fuera de contacto con los gustos cambiantes y perdió dinero, lo que provocó que Wilcox se endeudara mucho. La propia Neagle hizo su última aparición cinematográfica en The Lady Is a Square (1959), también la última película de Wilcox como directora.

Neagle fue el tema de This Is Your Life en dos ocasiones, en febrero de 1958 cuando fue sorprendida por Eamonn Andrews en el BBC Television Theatre, ^[13] y en marzo de 1983, cuando Andrews la sorprendió en el Royal National Hotel de Londres. ^[14]

Años finales

Herbert Wilcox estaba en bancarrota en 1964, pero su esposa pronto revivió su fortuna. Regresó a los escenarios al año siguiente e hizo una reaparición en el musical de West End, Charlie Girl . En ella interpretó el papel de una ex "Joven Dama Cochran" que se casa con un compañero del reino. Charlie Girl no fue un éxito de crítica, pero se desarrolló durante seis años y tuvo 2.047 funciones. Le valió a Neagle una entrada en el Libro Guinness de los Récords Mundiales por su perdurable popularidad. ^[4]

Dos años después de Charlie Girl , que también actuó en Australia y Nueva Zelanda, se le pidió a Neagle que apareciera en una reposición de No, No, Nanette , en el Theatre Royal Drury Lane, habiendo aparecido en la versión cinematográfica tres décadas antes. Más tarde, en 1975, reemplazó a Celia Johnson en La dama de Sark y, en 1978 (el año después de la muerte de su esposo), actuó en Most Gracious Lady , que fue escrita para el Jubileo de Plata de la Reina Isabel II . ^[15]

Placa conmemorativa a Neagle en St Paul's, Covent Garden

Aunque afectada por la enfermedad de Parkinson en sus últimos años, Neagle continuó activa. Apareció en la reposición de My Fair Lady de Cameron Mackintosh y en 1985 apareció como el Hada Madrina en una producción de Cenicienta en el London Palladium . ^[dieciséis]

El sobrino nieto de Neagle es el actor Nicholas Hoult , ^[17] por parte del padre de Hoult. ^[18]

Algunas fuentes afirman que Neagle sufría de cáncer en el momento de su muerte. Fue enterrada junto a su esposo en el cementerio de la ciudad de Londres . ^[19] Su tumba fue rememorada por la Princesa Ana, la Princesa Real el 6 de marzo de 2014.

Una placa conmemorativa en su antigua casa en Aldford House, Park Lane, fue descubierta el 30 de mayo de 1996 por la princesa Anne y Lana Morris . ^[10] También tiene una placa conmemorativa en la Iglesia de San Pablo, la Iglesia de los Actores en Covent Garden .

Una calle llamada en su honor, Anna Neagle Close, ^[20] está situada en Forest Gate , al este de Londres.

Premios

Neagle fue nombrada Comandante de la Orden del Imperio Británico (CBE) en los Honores de Año Nuevo de 1952 ^[21] y, por sus contribuciones al teatro, Dama Comandante de la Orden del Imperio Británico (DBE) en el Cumpleaños de 1969. Honores.

Filmografía

La siguiente lista contiene todos los créditos de actuación de Neagle en largometrajes con la excepción de Queen Victoria (1942), que en realidad es una compilación de dos películas anteriores, Victoria the Great y Sixty Glorious Years . Todas sus películas fueron dirigidas por Herbert Wilcox y producidas en el Reino Unido a menos que se indique lo contrario.

Además, Neagle también apareció brevemente como ella misma en un cortometraje documental titulado The Volunteer (1943), y sirvió como narradora de las películas The Prams Break Through (1945) y Princess's Wedding Day (1947). Neagle también produjo, pero no apareció en, tres películas protagonizadas por Frankie Vaughan : These Dangerous Years (1957), Wonderful Things (1957) y The Heart of a Man (1959).

Año	Título	Papel	Notas
1929	Los que aman	papel secundario	dirigida por H. Manning Haynes sin acreditar
1930	La escuela del escándalo	Vendedor de flores	dirigida por Maurice Elvey, filmada en proceso de color Raycol , película perdida sin acreditar
1930	El bungalow chino	Charlotte	dirigida por Arthur Barnes y JB Williams
1930	¿Debería decírselo un médico?	Muriel Ashton	dirigida por H. Manning Haynes
1932	Buenas noches Viena	Viki	Primera colaboración de Neagle con el director Herbert Wilcox
1932	El teniente de la bandera	Hermione Wynne	dirigida por Henry Edwards
1933	El pequeño Damozel	Julie Alardy
1933	Amargo dulce	Sarah Millick y Sari Lind
1934	El asunto de la reina	Reina nadia
1934	Nell Gwynn	Nell Gwyn	El primer gran éxito de Neagle
1935	Clavija del viejo Drury	Peg Woffington
1936	Tres máximas	Palmadita	Producción franco-británica
1936	Luz de calcio	Marjorie Kaye
1937	Melodía de Londres	Jacqueline
1937	Victoria la grande	Reina Victoria	final filmado en Technicolor
1938	Sesenta años gloriosos	Reina Victoria	filmado en tecnicolor
1939	Enfermera Edith Cavell	Edith Cavell	La primera película estadounidense de Neagle
1940	Irene	Irene O'Dare	presenta una secuencia en Technicolor, producida en los EE. UU.
1940	No, no, Nanette	Nanette	Producción estadounidense
1941	Soleado	Sunny O'Sullivan	Producción estadounidense
1942	Volaron solos	Amy Johnson
1943	Por siempre y un día	Susan Trenchard	Producción estadounidense
1943	Canario amarillo	Sally Maitland
1944	El voluntario	ella misma, dejando Denham Studio
1945	Vivo en Grosvenor Square	Lady Patricia Fairfax
1946	Incidente de Piccadilly	Diana Fraser
1947	Los Courtneys de Curzon Street	Katherine O'Halloran
1948	Primavera en Park Lane	Judy Howard
1948	Isabel de Ladymead	Elizabeth	filmado en tecnicolor
1949	Maytime en Mayfair	Eileen Grahame	filmado en tecnicolor
1950	Odette	Odette Sansom
1951	La dama de la lámpara	ruiseñor de Florencia
1952	dia del derby	Señora Helen Forbes
1954	Lilas en la primavera	Carole Beaumont / Lillian Gray / Nell Gwynne / Reina Victoria	filmado en Eastmancolor con un prólogo en blanco y negro
1955	Rapsodia del rey	Marta Karillos	filmado en CinemaScope y Eastmancolor
1956	Mi hija adolescente	Valerie Carr
1957	No hay tiempo para las lágrimas	Matrona Eleanor Hammond	dirigida por Cyril Frankel, filmada en Eastmancolor
1958	El hombre que no hablaba	Mary Randall, QC
1959	La dama es un cuadrado	Frances Baring

^[22]

Grabaciones

• ¿Qué más puedo pedir? , con orquesta dirigida por Ray Noble

HMV B 4365 (matriz: 0B 4586-3)

Grabado en Londres el 4 de enero de 1933

• The Dream Is Over , con orquesta dirigida por Ray Noble

HMV B 4365 (matriz: 4587-4)

Grabado en Londres el 4 de enero de 1933

• Esta noche , dueto con Trefor Jones con Geraldo y su Orquesta

Columbia (Inglaterra) DB 1316 (matriz: CA 14314-1)

Grabado en Londres el 30 de enero de 1934

• Dame un beso de buenas noches

Decca (Inglaterra) F 5649 (matriz: TB 1869)

Grabado en Londres el 9 de agosto de 1935

• Un poco de Dublín

Decca (Inglaterra) F 5649 (matriz: TB 1870)

Grabado en Londres el 9 de agosto de 1935

Popularidad de taquilla

Las encuestas anuales de expositores británicos para el Motion Picture Herald incluían constantemente a Neagle como una de las principales estrellas de taquilla en su país de origen.

• 1936: decimocuarta estrella británica más popular ^[23]
• 1937: octava estrella británica más popular ^[24]
• 1938: octava estrella británica más popular ^[25]
• 1939: quinta estrella británica más popular ^[26]
• 1940: décima estrella británica más popular ^[27]
• 1941: séptima estrella británica más popular ^[28]
• 1942 - estrella británica femenina más popular ^[29]
• 1944: novena estrella británica más popular ^[30]
• 1945: octava estrella británica más popular ^[31]
• 1946: quinta estrella británica más popular ^[32]
• 1947: tercera estrella más popular (segunda estrella británica más popular) ^[33]
• 1948 - estrella británica más popular (segunda en la general) ^[34]
• 1949 - estrella más popular - la primera vez desde que comenzaron las encuestas que la estrella más popular en Gran Bretaña había sido un local ^[35]
• 1950 - tercera estrella más popular - tercer año consecutivo como estrella británica más popular ^[36]
• 1951: sexta estrella más popular (segunda estrella británica más popular) ^[37]
• 1952 - octava estrella británica más popular - sexto año consecutivo como estrella británica femenina más popular ^[38]

Publicaciones

• Siempre hay un mañana - Autobiografía - 1974, ISBN  0-491-01941-6 .

Notas al pie

1. Springer, John y Jack Hamilton. Entonces tenían caras . Libros del castillo. pag. 319.
2. Pearl Records, The Mikado , notas de portada.
3. Vermilye, Jerry. Las grandes películas británicas . Secaucus, Nueva Jersey: Citadel Press, 1978. p. 21.
4. " Biografía de Fandango " . Archivado desde el original el 2 de enero de 2013.
5. Reseñas y perfil de British Pictures . Archivado el 16 de diciembre de 2007 en la Wayback Machine.
6. "Citas de Anna Neagle" . Brainyquote.com .
7. [1] ^{[ enlace muerto permanente ]} : ( archivo PDF ).
8. Vermilye, p. 23
9. Listado de IMDb para Limelight
10. Placas verdes de la ciudad de Westminster "Copia archivada" . Archivado desde el original el 16 de julio de 2012 . Consultado el 7 de julio de 2011 .
11. Thomas, Tony, Rudy Behlmer y Clifford McCarthy. Las películas de Errol Flynn. Secaucus, Nueva Jersey: Citadel, 1969. p. 201.
12. Thomas, Behlmer y McCarthy. pag. 206
13. "Anna Neagle" . Bigredbook.info . Consultado el 19 de febrero de 2021 .
14. "Anna Neagle" . Bigredbook.info . Consultado el 19 de febrero de 2021 .
15. "anna neagle - biografía - galería" . Leninimports.com .
16. "La galería - Playbills - Palladium Cinderella 1985" . Its-behind-you.com .
17. Shoard, Catherine (14 de enero de 2007). "Jugador adolescente" . El Daily Telegraph . Archivado desde el original el 3 de marzo de 2011 . Consultado el 13 de mayo de 2018 .
18. Clarke, Donald (30 de octubre de 2015). "De Skins a Mad Max, Nicholas Hoult sabe elegir un papel" . The Irish Times . Londres. Archivado desde el original el 31 de octubre de 2015 . Consultado el 20 de mayo de 2018 .
19. "Anna Neagle" . IMDb .
20. Anna Neagle Close London, Greater London E7 0HH, Reino Unido. Fuente: Google Maps
21. Pathé, británico. "Investiduras del Palacio Aka Anna Neagle Investidura" . Britishpathe.com . Consultado el 24 de abril de 2019 .
22. "BFI Screenonline: Neagle, Anna (1904-1986) Créditos" . Screenonline.org.uk .
23. "Heraldo de la película" . archive.org . Quigley Publishing Co., 1937.
24. "Estrellas más populares de 1937" . El mercurio . Hobart, Tasmania. 12 de febrero de 1938. p. 5 . Consultado el 25 de abril de 2012 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
25. "FORMBY ES ACTOR POPULAR" . El mercurio . Hobart, Tasmania. 25 de febrero de 1939. p. 5 . Consultado el 25 de abril de 2012 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
26. "ENCUESTA DE LA OFICINA DE BOX" . El Sydney Morning Herald . 15 de febrero de 1940. p. 22 . Consultado el 25 de abril de 2012 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
27. "Heraldo de la película" . archive.org . Quigley Publishing Co., 1941.
28. "Heraldo de la película" . archive.org . Quigley Publishing Co., 1942.
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30. "Heraldo de la película" . archive.org . Quigley Publishing Co., 1945.
31. " ' Bloomer Girl' para jugar en lugar de Jolson Opus". Los Angeles Times . 23 de marzo de 1946. p. A5.
32. "MUNDO DEL CINE" . The West Australian (SEGUNDA ed.). Perth. 28 de febrero de 1947. p. 20 . Consultado el 25 de abril de 2012 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
33. "Anna Neagle actriz más popular" . El Sydney Morning Herald . 3 de enero de 1948. p. 3 . Consultado el 25 de abril de 2012 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
34. "Bing Crosby sigue siendo el mejor sorteo de taquilla" . El Sydney Morning Herald . 31 de diciembre de 1948. p. 3 . Consultado el 11 de julio de 2012 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
35. "INSTANTÁNEAS" . El Argus . Melbourne. 21 de enero de 1950. p. 10 Suplemento: La revista Argus Week-End . Consultado el 25 de abril de 2012 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
36. "Padre actor quiere carrera cinematográfica para sus dos hijos" . The Sunday Times . Perth. 14 de enero de 1951. p. 20 . Consultado el 25 de abril de 2012 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
37. "Favoritos del cine británico" . The Central Queensland Herald . Rockhampton, Qld. 3 de enero de 1952. p. 10 . Consultado el 25 de abril de 2012 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.
38. "ENCUESTA DE LA PELÍCULA DEL COMEDIANTE" . El Sunday Herald . Sydney. 28 de diciembre de 1952. p. 4 . Consultado el 25 de abril de 2012 , a través de la Biblioteca Nacional de Australia.

Enlaces externos

• Anna Neagle en IMDb
• Anna Neagle en el BFI 's Screenonline
• Fotografías de Anna Neagle
• La aparición de Anna Neagle en This Is Your Life