Ali Hossaini (n. West Virginia, 1962 ) es un artista , filósofo , productor teatral , productor de televisión y empresario estadounidense. En 2010, The New York Times lo describió como un "bioquímico convertido en filósofo convertido en productor de televisión convertido en poeta visual". [1] En 2017, Hossaini publicó el Manual de planificación de museos digitales [2] y posteriormente se convirtió en codirector de National Gallery X, [3] [4] en King's College Londonasociación que explora el futuro del arte y las instituciones culturales. Antes de la National Gallery X, Hossaini trabajó con King's College para desarrollar Connected Culture, [5] un programa de investigación de acción que probó aplicaciones culturales para 5G con el respaldo de Ericsson . [6] Como artista y productor en activo, la carrera que abarca todos los géneros de Hossaini incluye instalaciones, actuaciones y cientos de proyectos de medios. Desde 2018, Hossaini ha trabajado con el grupo de expertos en seguridad Royal United Services Institute y, en una edición especial de 2019 de su revista, evaluó la amenaza de la IA desde la perspectiva de la biología. [7]
Ali Hossaini | |
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Nació | 1962 |
Educación | Doctorado en Filosofía, Universidad de Texas en Austin , 1994 [4] MA, Filosofía, Universidad de Texas en Austin , 1986 Licenciatura en Filosofía, Universidad de Washington en St. Louis , 1986 Master Printing, Centro Internacional de Fotografía , 1988 Seminario de maestría en poesía, Universidad de Columbia , 1990 |
Ocupación | artista , filósofo , consultor , productor de televisión y empresario |
Organización | Miembro de la Galería Nacional Codirector y cofundador, National Gallery X, National Gallery [5] Investigador senior invitado y líder del programa - 'Cultura conectada', King's College London [6] [7] Miembro de la Royal Society of Arts Líder de pensamiento en medios digitales, Lord Cultural Resources [8] Asociado, académico y curador digital, Futurecity [9] |
Trabajo notable | Ouroboros, exposición individual, instalación de video multicanal, Fundación Cultural Ise, Nueva York , 2010 [10] Epifanía, actuación multimedia, Festival Next Wave de la Academia de Música de Brooklyn , 2015. [11] El impacto de 5G en la cultura y la industria creativa, discurso de apertura, congreso global de [[Wireless Broadband Alliance]], Liverpool , 2016. [12] Hossaini, Ali (2017). Manual de Planificación de Museos Digitales . Lanham: Rowman y Littlefield. ISBN 978-1442278974. ¿Está vivo el arte? Cómo la tecnología y los algoritmos de IA están cambiando la naturaleza de la creatividad, Art Leaders Network, conferencia The New York Times , Berlín , 2018. [13] Hossaini, Ali (2019). "Poner la agencia en la agenda: lo que la biología nos dice sobre la amenaza de la IA" . Revista RUSI . 164 (5): 120-144. doi : 10.1080 / 03071847.2019.1694264 . S2CID 213421597 . |
Miembro de la junta de | Teatro Young Vic |
Premios | Beca universitaria, Universidad de Texas en Austin Beca Woolrich de Poesía, Universidad de Columbia Beca, Centro Internacional de Fotografía |
Sitio web | http://pantar.com |
Educación y vida temprana (1962-1994)
Hijo de padre iraquí y madre estadounidense, [8] Hossaini nació en Virginia Occidental en los Estados Unidos . Hossaini alcanzó la mayoría de edad durante la Era Reagan , como productor y presentador (1989-1994) de Alternative Views, un programa de televisión que ofrecía noticias, comentarios y entrevistas progresistas. [9] También produjo cortometrajes que fueron distribuidos por Deep Dish Television y pasó a escribir para Village Voice y otras publicaciones. [10]
Educación
Hossaini estudió en la Universidad de Washington en St. Louis , la Universidad de Columbia y la Universidad de Texas en Austin, donde obtuvo un doctorado en filosofía en 1994. Su tesis - Arqueología de la fotografía [11] rastreó el desarrollo de la óptica desde Sumeria hasta la helenística. período . Esta tesis continuaría informando gran parte de su posterior trabajo prospectivo en publicaciones académicas, tecnología de medios y óptica, incluidas contribuciones a la Enciclopedia de la fotografía del siglo XX [12] y Visión de los dioses: cómo la óptica moldeó la historia [13] publicada por Logos (revista) .
Carrera profesional
Primeros roles (1994-2001)
De 1994 a 1996, Hossaini trabajó como editor patrocinador en University of Texas Press Austin, donde redactó manuscritos académicos en humanidades, incluidos clásicos, estudios de medios y estudios de la mujer. Hossaini ayudó a lanzar La revolución surrealista en la University of Texas Press , una serie de libros cuyo volumen inaugural, Mujer surrealista, [14] reveló las historias reprimidas de las artistas femeninas. También publicó uno de los primeros libros electrónicos, Istanbul Boy , en 1996. [15] y produjo uno de los primeros webcasts públicos, Come to Me, ese mismo año. [dieciséis]
En 1996, Hossaini dejó Texas para unirse al personal de The Site , una revista de noticias de televisión con sede en San Francisco en MSNBC , como productor y comentarista. Hizo un trabajo pionero en las redes sociales al incorporar la interacción de la audiencia en la televisión. Se mudó a ZDTV en 1997, donde continuó desarrollando proyectos interactivos que integraban herramientas de audiencia como chat y cámaras web en programas de televisión. [17] De 1999 a 2001, Hossaini fue vicepresidente de comunidad en Oxygen Media , desarrolló aplicaciones para compartir videos y administró presencia para integrar numerosas adquisiciones corporativas en una sola red. [18]
Rainbow DBS y Voom HD Networks (2002-2009)
Como director de programación y productor ejecutivo de Rainbow DBS (más tarde Voom HD Networks ) desde 2002 hasta 2009, Hossaini gestionó los esfuerzos de producción, concesión de licencias y transmisión de los primeros canales de televisión dedicados a documentales de arte y videoarte: Gallery HD, [19] LAB HD , así como el canal de televisión de alta definición Equator HD dedicado a los viajes, la cultura y la historia natural hasta 2009. [20]
Retratos en video de Robert Wilson
Como productor ejecutivo de LAB HD , Hossaini fomentó la creación de varias docenas de películas de vanguardia, incluida Voom Portraits Robert Wilson , un proyecto que se hizo muy conocido después de que Vanity Fair [21] presentara a uno de sus sujetos, el actor Brad Pitt , en su cubrir. [22] La serie de videos HDTV presenta actuaciones de estrellas de Hollywood, incluidos Robert Downey Jr. , Isabella Rossellini y Willem Dafoe , miembros de la realeza europea y persa y artistas notables. La exposición Voom Portraits Robert Wilson se inauguró en 2007 en Paula Cooper Gallery y Philips de Pury Gallery en la ciudad de Nueva York. [23]
Hossaini describe la génesis del proyecto en Robert Wilson Video Portraits , un volumen editado publicado por ZKM. [24] En una entrevista separada para HD TV Technology, Hossaini señaló que su temprana adopción del video HD en la producción del retrato de Wilson permitió que la evolución consciente del videoarte fuera similar al consumo de otras formas de arte como la pintura.
" La otra idea del retrato en video es hacer una extensión muy lúdica de la pintura. Wilson se caracteriza por movimientos muy, muy lentos en todo su trabajo teatral y cinematográfico que ha hecho antes. En este caso, quería crear estas cosas que casi parecen una naturaleza muerta en la pared, pero luego comenzaron a moverse gradualmente. Cuanto más las miras, más ves en términos de ese movimiento. Se sientan en tu pared como instalaciones permanentes, por lo que el video es el medio perfecto para este tipo de ejercicio ". [25]
Greg Moyer [26] de Voom HD Networks comentaría que esta producción "llevó a Robert Wilson a la alta definición en algunos aspectos. Había estado usando el medio antes, pero facilitamos todos los aspectos de los retratos". [25]
El establecimiento de Pantar Productions (2009-2011)
En 2009 Hossaini amplió su actividad independiente de consultoría y producción bajo el paraguas de Pantar Productions. Desde 2009-2011 produjo contenido para clientes que incluyeron NHK , High Fidelity HDTV , The Submarine Channel Submarine Channel - Interactive Storytelling e Indieflix , entre otros. En este tiempo, Hossaini produjo el Concurso de arte Metropolis para producciones de Babelgum, un concurso de cortometrajes en el que un jurado (que incluía a Isabella Rossellini y Guy Maddin ) otorgó a un cineasta emergente el primer premio de 20.000 dólares y proyectó su cortometraje en Times Square . [27] Hossaini también produjo Epitaph, un corto autobiográfico dirigido por Dennis Hopper poco antes de su muerte. [28] [29] [30]
A través de Pantar Productions, Hossaini realizó la primera iteración de su instalación de arte Ouroboros: La Historia del Universo en la Fundación Cultural Ise Fundación Cultural Ise en Soho, Nueva York. En una reseña para The New York Times, Dennis Overbye comentó que el trabajo "pasa por alto la parte racional del cerebro y se dirige directamente a un lugar más profundo, para hacernos experimentar el universo no como una concatenación de fuerzas, sino como un poema". [31]
Ouroboros marcaría una tendencia para gran parte de la actividad artística y profesional posterior de Hossaini, explorando ostensiblemente cómo el arte y la tecnología pueden, en sus palabras (2016), " ayudar a facilitar un cambio de objetos auténticos a experiencias auténticas". [32]
Luminaria (2012-2014)
En 2012, la ciudad de San Antonio se acercó a Hossaini para desarrollar un plan estratégico de cinco años para transformar su festival Lumniaria Arts en un festival de arte e ideas de importancia mundial. [33] El plan preliminar de Hossaini [34] desarrollado con Dissident Industries, una firma con sede en Nueva York, sería alternar el festival anualmente con un taller o “un laboratorio participativo para el desarrollo y la experimentación del festival”. El plan abogaba por la expansión del nuevo evento bianual a un festival de diez días y se le atribuía el mérito de alinear el festival con las iniciativas de desarrollo del centro y las ambiciones estratégicas de la ciudad.
En una entrevista de 2014 Hossaini comentó que el objetivo era convertir Luminaria de un evento “de San Antonio, de San Antonio” en una “de San Antonio, de San Antonio, y para el resto del mundo” [35] El presidente de la junta de Luminaria atribuyó al informe una ayuda para instigar un cambio de paradigma para la organización - "Vivir evento a evento no está funcionando ... Ahora estamos hablando de Luminaria como un concepto, como una organización (en lugar de una vez-a evento anual) " [35]
Red de Artes Cinematográficas (2011-2017)
En 2011, Hossaini se convirtió en director ejecutivo de CAN: Cinema Arts Network, un consorcio de cines y centros de arte con sede en el Reino Unido financiado por el BFI . La compañía se lanzó con una transmisión en vivo de la London Symphony Orchestra desde el Barbican Centre. [36] Cinema Arts Network completó una "Red para las artes" de banda ancha nacional en 2014, y en 2015 Hossaini anunció CAN 2.0, una iniciativa para atraer al público a través de teléfonos inteligentes en dieciséis lugares de arte del Reino Unido. [37] Hossaini comentó en la Cumbre de Johannesberg del Congreso Global de la Alianza de Banda Ancha Inalámbrica que la convergencia tecnológica permite que iniciativas como esta Red de Artes Cinematográficas profilicen, nada que la conectividad por sí sola es un "factor transformador que cataliza cambios transformadores en la sociedad". [38]
Manual de planificación de museos digitales
En 2017, Hossaini publicó el Manual de planificación de museos digitales que el editor, Rowman & Littlefield, describen como la guía completa de planificación, desarrollo y operaciones digitales para profesionales de museos y estudiantes de estudios de museos y administración de artes. [39]
Colegio del Rey
Desde 2017, Hossaini ha sido investigador invitado en el Departamento de Informática del King's College de Londres . [40] En 2019 cofundó National Gallery X, un estudio de investigación conjunto mantenido por National Gallery y King's College London. En 2020, Hossaini fue ascendido a investigador senior invitado en el Departamento de Ingeniería del King's College de Londres . [41] En esta capacidad, se desempeña como codirector de la National Gallery X, y sus responsabilidades incluyen la curaduría y la colaboración con los residentes del estudio y la creación de vínculos creativos entre la Galería y los investigadores del King's College London. [42]
Cultura conectada
En 2016, Ericsson y King's College London anunciaron que Hossaini lideraría Connected Culture , un proyecto conjunto que aplica técnicas de redes 5G a medios inmersivos. [43] Connected Culture examinó cómo funcionan la visión, la audición y el tacto en las redes 5G. Se llevaron a cabo talleres públicos en National Theatre Studio , RADA y Sadler's Wells , [44] y Hossaini probó un nuevo sistema de audio espacial Soundscapes dentro de su instalación de video 3D Ouroboros. [45] Como resultado del proyecto de Hossaini en junio de 2018, la ciudad de Londres anunció que albergaría el primer teatro conectado 5G del mundo en colaboración con Berlín. [46] El informe del proyecto contiene detalles sobre cómo gestionar las colaboraciones entre arte y ciencia e informes sobre las tolerancias de percepción a las fallas de la red. [47]
Con el estallido de la pandemia de COVID-19 en 2020, Ericsson exploró el trabajo de la iniciativa de cultura conectada y señaló que mucho antes de un evento como el COVID-19, la visión de Hossaini " tenía la ambición de mostrar cómo los tres elementos sensoriales del tacto, la vista y el sonido podría realzarse para hacer que cualquier experiencia sea mucho más inmersiva ". . [48] En un panel virtual como parte de la serie social Ericsson UnBoxed Office , "5G: Conectando la cultura", Hosseini señaló que con 5G, los artistas independientes tendrán el mismo tipo de acceso que las principales instituciones culturales y sugirió que esto ayudar a impulsar una gran explosión cultural en las ciudades pequeñas de todo el mundo, ya que la creatividad será una de las principales formas de mantener la conexión con los demás. [48]
Galería Nacional X
En 2019, King's College London , The National Gallery y Google Arts & Culture lanzaron formalmente 'National Gallery X' (NGX), un programa colaborativo de investigación y desarrollo. Ubicado en un centro junto al edificio principal de la Galería Nacional, el NGX examina cómo los inventos tecnológicos se pueden aplicar a las instituciones culturales en el futuro e informar nuevos tipos de experiencias culturales. [4] National Gallery X (NGX) es parte de un laboratorio de innovación dentro del programa de política Cultura es Digital del Departamento de Cultura, Medios y Deportes (DCMS) Digital. El programa Cultura es Digital fue lanzado en 2018 en la Galería por el entonces Secretario de Estado para estimular la relación entre los sectores de la cultura y la tecnología.
Como describe el codirector [49] de NGX Hossaini, el objetivo de la empresa es "provocar un renacimiento moderno" [50] reuniendo a personas que son artistas, científicos e ingenieros con formación cruzada para crear "nuevas formas de experiencia espacializada que nuestros predecesores no podrían haber soñado ". [51] La Galería Nacional X fue lanzada en septiembre de 2019 por Gabriele Finaldi y los oradores incluyeron a Tim Berners-Lee .
En 2020, National Gallery X y Hossaini encargaron y lanzaron su primer encargo como versiones virtuales de una instalación de arte que revela los sonidos del color en pinturas virtuales en respuesta a la pandemia de COVID-19 . KIMA: Color en el año 360 por Analema Grupo puso en marcha en el segundo junio de 2020 y se compone de obras de tres de vídeo que transforman datos de color de Jan van Eyck 's retrato de Arnolfini , de Claude Monet Lirios de agua (series de Monet) y Vincent Van Gogh ' S trigo Conviértete en cipreses en experiencias de luz y sonido de 360 grados. Dos de estos se pusieron a disposición de inmediato para su visualización en YouTube y el sitio web de la Galería Nacional, y el trabajo inspirado en van Eyck siguió más tarde. La residencia virtual para artistas de Analema Group fue parte de un programa revisado que toma el encierro como contexto y tema y ofrece una serie de respuestas creativas y filosóficas al nuevo coronavirus mundial que ha creado. [52]
En una entrevista sobre el proyecto, Hossaini comentó que la pandemia de COVID-19 había acelerado radicalmente la naturaleza de la expresión artística y había cambiado las propuestas de valor fundamentales fundamentales de los museos y había aumentado su lógica arquitectónica subyacente:
Covid-19 aceleró las tendencias a largo plazo. Desde los años 90 he apostado mi carrera por la convergencia: la idea de que Internet absorberá todos los demás medios. Comenzó con el correo y luego se imprimió. Recuerdo cuando la gente decía que nadie miraba la televisión en su computadora y mucho menos en su teléfono. Prefiero hacer el futuro a predecirlo, pero creo que la próxima ola de convergencia es la arquitectura. Llamo a KIMA: Color in 360 una 'meditación ilimitada sobre la esencia del arte', pero también es una meditación sobre las paredes y la intersección del espacio físico y virtual. Durante el bloqueo de Covid-19, las herramientas del artista han evolucionado a la velocidad de la deformación y, lo que es más importante, también lo han hecho los hábitos de las personas. A medida que la Galería Nacional y otros lugares culturales vuelvan a abrir, tendrán acceso a nuevas y vigorosas tecnologías que hacen que los edificios se parezcan más a sitios web al tiempo que distribuyen características clave de la arquitectura a través de los canales de medios. La interactividad, la personalización y otras características que damos por sentado en línea se convertirán en parte de los lugares, y las distinciones entre lo físico y lo virtual se desvanecerán a medida que la arquitectura se conecte. [53]
Posteriormente, el 16 de junio de 2020, NGX lanzó su programa de eventos digitales en colaboración con la plataforma de arte multimedia de Londres Art in Flux. [14] 'ART IN FLUX @ NGX - GENDER * UCK - Media art más allá y entre los conceptos de género ' - presentó obras de arte de nuevos medios que exploran los límites entre el arte y la tecnología. [54]
Charlas y presentaciones
Hossaini es un reconocido orador sobre arte, tecnología y política. [55] [56] [57] En 2015 y 2016, [58] [59] The New York Times lo invitó a presentarse en Art for Tomorrow, y en 2017 organizó un fin de semana sobre Democracy & Film para The New York Times en Foro de la democracia de Atenas. [60]
En 2019, Hossaini trabajó con el grupo de expertos en seguridad Royal United Services Institute y, para producir una edición especial de su revista, evaluó la amenaza de la IA desde la perspectiva de la biología. [7] En el texto, invitó a los ensayos de 4 distinguidos biólogos que escribieron respuestas detalladas. Los textos analizaron los desafíos que la IA crea para la seguridad y la defensa desde el nivel de los individuos hasta los estados y luego el mundo. La edición señaló cómo, tanto en contextos creativos como de defensa, la IA provoca preguntas profundas sobre lo que significa ser humano y crea innumerables riesgos y oportunidades para el entorno de seguridad actual. Hossaini señaló en su propio texto que "en lugar de una explosión de inteligencia y sus consecuencias, la amenaza potencial puede provenir de la capacidad de AI para adquirir agencia" [61].
Discusiones y conferencias
2016
- Inteligencia artificial: ¿Pueden las máquinas poseer emociones? Panelista, Festival de Entretenimiento Digital de Edimburgo
- El impacto de 5G en la cultura y la industria creativa, discurso de apertura, congreso global de banda ancha inalámbrica
- Alianza, Liverpool
- Cómo 5G está transformando las artes escénicas, la cultura y la industria creativa, discurso de apertura, Cumbre de Johannesberg, Suecia
- Designing Experience, conferencia magistral, Asociación China de Museos, Taipei
- Compromiso digital en museos, Museo Nacional de Historia, Taipei
2017
- Staging the Future: Artificial Intelligence & Conflict, moderador y coproductor, RUSI / Atlantic Council, Londres.
- Democracy & Film, presentador y moderador, Foro de Democracia de Atenas del New York Times, Costa Navarino, Grecia.
- Industria 4.0: Medios, telecomunicaciones y la ciudad inteligente, Foro internacional sobre la industria creativa, Ministerio de Cultura, Taipei, Taiwán
- Conectando Culturas, discurso de apertura, Foro Internacional de Industrias Creativas, Ministerio de Cultura, Taipei
- ¿Su organización está preparada para un futuro complejo e incierto ?, Royal United Services Institute, London Technology Ecosystem of Museums, Asociación China de Museos, Taipei.
- Curaduría digital, Conferencia magistral, Foro internacional de cultura digital, Taichung, Taiwán
- Planificación de museos digitales, conferencia de la Alianza Americana de Museos, St. Louis
2018
- ¿Está vivo el arte? Cómo la tecnología y los algoritmos de IA están cambiando la naturaleza de la creatividad, Art Leaders Network, conferencia del New York Times, Berlín.
- ¿Qué pasa con Wireless? Taller de producción de artes escénicas en red, New World Symphony, Florida.
2019
- Construcción del Museo 5G (conferencia y panel de discusión), Festival Cultech, Taipei.
- ¿Cuál es la mejor ciudad para empresas emergentes de Gran Bretaña ?, MIPIM UK Summit, Londres.
- Poniendo la poesía en la máquina, Design Shanghai.
- Futures of the Real (conferencia magistral), Goldsmith's, University, Londres.
2019
- Ericsson Unboxed: Creando cultura en tiempos de encierro (panel de discusión) [62]
Producciones y trabajo artístico
Las producciones de Hossaini se han presentado en la Bienal de Whitney, [63] el Festival de Cine de Tribeca, [64] Academia de Música de Brooklyn [65] y otros lugares. [66]
Obras destacadas
Ouroboros
Ouroboros de Hossaini trata la historia del universo como un poema visual animado. La primera versión del trabajo se presentó en la Fundación Cultural Ise Fundación Cultural Ise en Soho, Nueva York en 2010. En una reseña para The New York Times , Dennis Overbye comentó que el trabajo "pasa por alto la parte racional del cerebro y la cabeza [ s] directo a un lugar más profundo, para hacernos experimentar el universo no como una concatenación de fuerzas, sino como un poema ". [31]
Construido a partir de una hora de animaciones en bucle, utiliza la tecnología Chromodepth para crear imágenes fuertemente holográficas que permanecen nítidas sin gafas. Se ha instalado en Beijing en el Museo de la Academia Central de Bellas Artes, el Museo de Arte al Aire Libre en Denver y otros lugares.
Obras de arte y exposiciones
2007
- Living Voom, selección curada de producciones de LAB, Scanners Film Festival, The Lincoln Center
- Selección curada de producciones de LAB, Festival Borderlines, Beijing, China
- Unperception Now, Janos Gat Gallery, Nueva York
- Selección curada de producciones de LAB, SF Cinemateque, San Francisco
- Selección curada de producciones de LAB, Pacific Film Archive, Berkeley, California
- Selección curada de producciones de LAB, Orchard 47, Nueva York
- Jeanne Moreau & Isabelle Huppert Video Portraits, Couvent des Cordeliers, París
2008
- Máquinas divinas, película, The Hackney Empire, Londres, Reino Unido.
- Epifanía, video instalación, Museo Americano de la Imagen en Movimiento, Ciudad de Nueva York
- Noumema, el tiempo es la imagen en movimiento y el mismo río, obras de teatro breves, Water Mill Center for the Arts
- Instalación de producciones de LAB, American Museum of the Moving Image, Nueva York
- Selección curada de producciones de LAB, Scope Art Fair, Nueva York
- Unperception Now, película, Festival de Cine sobre Arte de Montreal, Montreal, Canadá
2009
- Bagdad Trascendental, instalación de escultura y fotografía, The Drop, Nueva York
- Epifanía: Grabados, The Kaufman Arcade, Nueva York
- Epifanía: Volcán, Galería 8, Ciudad de Nueva York
2010
- Memory Begins, videoinstalación, White Box, Nueva York
- Ouroboros, video instalación, Ise Cultural Foundation, Nueva York
- Oceanic Verses, video de ópera, New York City Opera
- Caro Ben Mio, video en vivo, Galapagos Art Space, Nueva York
2011
- Fabric of Life, exposición individual de grabados y video, Ethan Cohen Fine Arts, Nueva York
- Privilegio ejecutivo, instalación de video, White Box, Nueva York
- Civilizaciones que se desvanecen, tríptico de video, Festival SoundRes, Lecce, Italia
- The Aging Magician, teatro musical, The Kitchen, Nueva York
- Fading Civilizations, tríptico de video, The Kitchen, Nueva York
- Ouroboros, video instalación, Museo de Arte al Aire Libre, Denver, Colorado
- Memory Begins, videoinstalación, SudLab, Nápoles, Italia
2012
- Producción ilusoria, instalación de video, Museo CAFA, Beijing, China [67]
- Epifanía, videoinstalación, Bienal de Mediaciones, Poznan, Polonia [68]
- Ouroboros, instalación de video, Clews Foundation, Denver, Colorado
- Oceanic Verses, instalación de video y presentación en vivo, The Kennedy Center, Washington, DC [69]
- Ouroboros, instalación de video, Clews Foundation, Denver, Colorado
- Oceanic Verses, instalación de video y presentación en vivo, Festival River to River, Ciudad de Nueva York [70]
- Ouroboros, instalación de video, Clews Foundation, Denver, Colorado
- Hermetica, proyección de video, Electronic Art Intermix, Nueva York
- Máquinas divinas, Museo de Optografía, Sharjah
2013
- Oceanic Verses, instalación de video y presentación en vivo, The Barbican, Londres, Reino Unido [71]
2014
- Oceanic Verses, videoinstalación y presentación en vivo, Dillon Gallery, Nueva York
2015
- Epifanía, instalación de vídeo y actuación en directo, BAM, Nueva York [72] [73]
“Epifanía: el ciclo de la vida” fue realizada por Hossaini, la compositora Paola Prestini, la libretista Niloufar Talebi y el maestro coral Francisco Nunez Producida para la Academia de Música de Brooklyn . La experiencia multimedia intentó volver a imaginar la experiencia de asistir a un concierto empleando métodos interactivos para explorar la relación entre los artistas intérpretes o ejecutantes y los observadores, los límites de la voz humana y las posibilidades de la música y la imagen. [74] Hossaini escribe que comenzó a trabajar en la actuación en 2006 y se formó irrevocablemente por la experiencia de estar con su madre mientras ella moría. [74] Como resultado, la actuación se puede interpretar como imaginar el paso de su madre de la vida a la muerte:
"Es un ciclo de obras de arte en el que cada versión involucra a compositores, artistas intérpretes o ejecutantes, diseñadores y otras personas que responden libremente a la historia de mi madre. Epifanía celebra a todas nuestras madres y las fuerzas vitales que van desde ellas a través de nosotros y hacia las próximas generaciones de la vida". [75]
2016
- Ouroboros, video instalación, Art for Tomorrow, Doha, Qatar [76]
2017
- Ouroboros, instalación de vídeo, Click Festival, Helsingør , Dinamarca [77]
- Por qué está comenzando en todas partes, director de video, Young Vic , Londres [78]
2018
- Epifanía, instalación de video, Guildhall, Londres , 2018 [79]
- 4 monos, tríptico de vídeo, Galerie W, París , 2018 [80]
Filmografia
1986
- A veces, una bendición puede ser una maldición, director
- Ich bin Du, director
- Pentagrama, director
1995
- Ven a mí, director
2002
- artTV, director
- Abstracción 1, director
- Abstracción 2, director
2004
- Retrato en video: Brad Pitten IMDb , director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Noah Khoshbin
- Retrato en video: Robert Downey Jr. , director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Noah Khoshbin
- Retrato en video: Jeanne Moreau , director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Noah Khoshbin
- Retrato en video: Isabelle Huppert , director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Noah Khoshbin
- Retrato en video: Juliette Binoche , director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Noah Khoshbin
- Retrato en video: Marianne Faithfull , director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Noah Khoshbin
- Retrato en video: Zhang Huan , director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Noah Khoshbin
- Retrato en video: Steve Buscemi , director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Noah Khoshbin
- Retrato en video: Mikhail Baryshnikov , director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Noah Khoshbin
2005
- Retrato en video: Isabella Rossellini , director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Esther Gordon & Noah Khoshbin
- Retrato en video: Sean Penn , director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Esther Gordon y Noah Khoshbin
- Retrato en video: Willem Dafoe , director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Esther Gordon & Noah Khoshbin
- Retrato en video: Robin Wright Penn , director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Esther Gordon y Noah Khoshbin
- Retrato en video: JT Leroy , director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Esther Gordon & Noah Khoshbin
- Retrato en video: William Pope L , director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Esther Gordon & Noah Khoshbin
- Retrato en video: Gabriella Orenstein, director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Esther Gordon & Noah Khoshbin
- Retrato en video: Lucinda Childs , director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Esther Gordon y Noah Khoshbin
2006
- Epifanía: el ciclo de la vidaen IMDb , largometraje experimental, director: Ali Hossaini
- Unperception Now, director: Ali Hossaini
- Retrato en video: Princesa Caroline : de Mónaco, director: Robert Wilson , productor ejecutivo: * Ali Hossaini, productor Esther Gordon & Noah Khoshbin
- Retrato en video: Queen Farah Diba, director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Esther Gordon & Noah Khoshbin
- Retrato en video: Príncipe Alexis Schleswig-Holstein, director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Esther Gordon y Noah Khoshbin
- Retrato en video: Gao Xingjian, director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor Esther Gordon y Noah Khoshbin
- Rito del Sol Negro, director: Bradley Eros, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor: Lili Chin
- El acuario , director: Pavel Wojtasik, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor: Lili Chin
- The Landfill, director: Pavel Wojtasik, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor: Lili Chin, HDTV
- Sahara Mohave, directora: Leslie Thornton, productora ejecutiva: Ali Hossaini, productora: Lili Chin
- Retrato de Shanghai, directora: Lili Chin, HDTV, corto experimental
- Lo siento, director: Gail Vachon, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor: Lili Chin
- Meredith Salient Field, director: Theo Angell, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor: Lili Chin
- Spectropia (episodio), director: Toni Dove
- 25 cartas (3 episodios), director: Grahame Weinbren, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor: Lili Chin
- The Tension Building, directora: Erika Beckman, productora ejecutiva: Ali Hossaini, productora: Lili Chin
- The Mythmakers, directores: Sabine Gruffat & Ben Russell, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor: Lili Chin
- Poema, directora: Mary Lucier, productora ejecutiva: Ali Hossaini, productora: Lili Chin, HDTV
- Light Mood Disorder, directora: Jennifer Reeves, productora ejecutiva: Ali Hossaini, productora: Lili Chin
- The Bridge, director: Fred Taylor, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor: Lili Chin
- Urban Sonata, director: Jud Yalkut, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor: Lili Chin
- Stiff, directora: Jenny Reeder, productora ejecutiva: Ali Hossaini, productora: Lili Chin
- Carrara Landscape, directora: Angie Eng, productora ejecutiva: Ali Hossaini, productora: Lili Chin
- The Shadow Lords, director: Jose Figeroa, productor ejecutivo: Ali Hossaini, productor: Lili Chin
2007
- Medicine Woman, serie HDTV de 13 x 30 ', productor ejecutivo: Ali Hossaini
- Ultimate Tourist Scams, serie HDTV de 13 x 30 ', productor ejecutivo: Ali Hossaini
- Wildlife Nannies, serie HDTV de 20 x 30 ', productor ejecutivo: Ali Hossaini
- Penny Revolution, serie HDTV de 6 x 60 ', productor ejecutivo: Ali Hossaini
- Green Wheels, serie HDTV de 13 x 30 ', productor ejecutivo: Ali Hossaini
- Retrato en video: Renée Fleming, director: Robert Wilson, HDTV, cortometraje experimental, productor ejecutivo: Ali Hossaini
- Retrato de video: Skunk, director: Robert Wilson, HDTV, cortometraje experimental, productor ejecutivo: Ali Hossaini
2008
- Mario's Green House, serie HDTV de 8 x 30 ', director: Mario Van Peebles, productor ejecutivo: Ali Hossaini
- The Monkey Thieves, serie HDTV de 13 x 30 ', productor ejecutivo: Ali Hossaini
- Lost in China, serie HDTV de 6 x 60 ', productor ejecutivo: Ali Hossaini
- Wildlife Nannies 2, serie HDTV de 20 x 30 ', productor ejecutivo: Ali Hossaini
- Earthtripping, serie HDTV de 6 x 30 ', productor ejecutivo: Ali Hossaini
- Natural Born Traveller, serie HDTV de 4 x 30 ', productor ejecutivo: Ali Hossaini
- 4Monkeys, video instalación multicanal, artista: Ali Hossaini
- El río, teatro y video, escritor: Ali Hossaini
- Noumena, teatro y vídeo, escritor: Ali Hossaini
- El tiempo es la imagen en movimiento, teatro y video, escritor: Ali Hossaini
- Pasta de dientes de Beethoven, video experimental, directora: Camille Morin, productora ejecutiva: Ali Hossaini
- Wildlife Nannies II, serie HDTV de 20 x 30 ', productor ejecutivo: Ali Hossaini
2009
- KOOL: Dancing in My Mind, largometraje 3D HD, director: Robert Wilson, productor ejecutivo: Ali Hossaini
2012
- Story / Time, largometraje 3D HD, director: Bill T Jones, productor: Ali Hossaini
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